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摘 要：莫扎特音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是专门为女高音而创作的。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的创作概况和来源进行总结，通过分析它的歌词、曲式结构，结合它的演唱分析和对歌唱训练的作用，对其做了较为全面的分析和总结，以期对声乐学习者提供参考。
关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；演唱风格
中图分类号：J641 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）01-0220-02
音乐会咏叹调是后人对莫扎特创作的同一类形式作品的统称，在作者的作品目录的总标题上，音乐会咏叹调这种形式的作品标记为“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”即咏叹调和场景为人声和乐队。这种体裁可以追溯到17至18世纪的法国宣叙调性质的独唱曲[1]，莫扎特共创作了50多首，其中大多是为女高音而做。它区别于艺术歌曲和歌剧咏叹调，相对艺术歌曲而言，它的篇幅较长且伴奏复杂，演唱风格较有激情和张力；相对歌剧咏叹调而言，它更加独立且细腻。总之，莫扎特音乐会咏叹调内容丰富，旋律优美，篇幅较长，曲式结构严谨，在声乐演唱和教学中是不可或缺的一部分。本文以音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》（A questo seno，deh！vieni…Or che il cielo.K374）为切入点，分析其在演唱和教学中的应用。
一、莫扎特音乐会咏叹调创作概况及来源
莫扎特共创作了54首音乐会咏叹调，按照其生平和音乐创作特点，创作历程可以分为三个阶段：第一阶段1763-1773年，创作了11首音乐会咏叹调；第二阶段1773-1781年，创作了16首音乐会咏叹调；1781-1791年，创作了27首音乐会咏叹调，从而可以看出，莫扎特音乐会咏叹调创作的早期到成熟期、作品数量的从少到多是随着他音乐创作的成熟而逐渐增长。
莫扎特音乐会咏叹调风格各不相同，是为各种不同的情形而独立创作的具有戏剧性的作品，它的来源大致可以分为以下几类：
1.为适应不同歌唱家的个人才能、声乐技巧和艺术趣味而单独创作的音乐会演出曲目。譬如作品K.538《啊，如果吉星高照》（Ah se in ciel，benigne stele）这首曲子就是为女高音歌唱家阿罗伊斯娅·韦伯（Aloysia Weber）量身定做的。
2.为自己歌剧中的某一角色加唱的选段，譬如作品K.578《欢乐的来由》（Un moto di gioia）就是莫扎特为歌剧《费加罗的婚礼》中“苏珊娜”增加的唱段。
3.为自己歌剧中的附加场景加入的唱段，譬如作品K.505《让我忘掉你，别怕，我亲爱的》（Ch’io mi scordi dite，Non…）是为歌剧《克里特王伊多梅纽斯》附加的男女二重唱的场景的唱段。
4.为其他作曲家的歌剧作品增加的唱段。譬如作品K.583《我走，但去向何方？》（Vado，ma dove）是为Martin Y Soler（西班牙作曲家）《好心的粗暴人》而增加的唱段。
5.为特殊事件或大型演出而作的插入或替代乐曲。譬如作品K.217《您有一颗忠诚的心》（Voi avete un cor fedele）就是如此情况。
6.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。譬如作品K.528《我美丽的情人，亲爱的，留下来吧》（Bella mia fiamma…Resta，oh cara）等等。
由此可见，莫扎特音乐会咏叹调都是具有一定的咏叹调性质，并且富有戏剧情节的一种艺术形式，在演唱时要注意它的抒情性和歌唱性。
二、音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》的演唱分析
音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是莫扎特专门为女高音歌唱家创作的，它的线条流畅，用了很多的七度、八度的大跳，部分音节速度很快，多种装饰音和重复的乐句。演唱者演唱时的气息要求较高，既要流畅更要有力，声音的位置要统一，特别是音程大跳的时候，这对女高音的歌唱是一个很好的训练。
（一）歌词分析
这首歌曲的歌词大意如下：
我敞开胸怀，啊！来吧，心中的偶像。我充满恐惧，泪流满面，啊！上帝，我想念新嫁娘。单元她活着。啊！我高兴！啊，我确信！啊，恩赐！啊，希望！爱情！仁慈的神明，你恩赐我，同情我，恩重如山，对你的万般威严，我惟命是从。
如今上天把你归还，你是我心中至爱，我的欢乐啊，我不明白，不知道何谓爱情。苦难是心灵的财富，痛苦是苦难的终结，用那博大温柔胸怀，痛苦回忆全埋葬。
歌词的情感对比明显，一种是对上天恩赐的感激，一种是对人生的领悟。
（二）结构分析
从曲式上看，这首乐曲采用了宣叙调加回旋曲式的结构，作品宣叙调为降B大调，主调为降E大调。23小节的前奏之后，进入了A部，旋律刚进入就是一个六度的大跳，大量附点音符和十六分音符的运用，加强了乐曲的灵巧和内心的激动。
B部开始伴奏织体运用了三连音的形式，推动了音乐的进行，和声色彩也更加的丰富，大量转位和弦的使用，六级六和弦——主六和弦——六级六和弦的进行，以及属六和弦——六级六和弦——属四六和弦——二级和弦——属和弦的进行，对旋律的色彩无疑是锦上添花。
回旋曲式最后出现的A部的结尾，用了主——属、主——二级、四级——二级的各种重复的和声进行手段扩充乐句，延长终止，起到了丰富音响、推动情绪发展的作用，这种扩充手法是莫扎特音乐作品中的惯用手法[2]。
（三）演唱分析
宣叙调里，乐队和声乐交相呼应，音乐缓缓流出，虽然没有高音，但几乎全部在小字二组上进行，对演唱者的气息要求非常高。既要保持高位置，又要充分将句中的不安和惶恐表达出来，还要注意气息的平稳。 咏叹调进入时，第二小节就有了五度和六度的大跳，最高音小字二组的g上是闭口音me，既要保持好充足的气息，声音位置不变，还要在闭口音上保持强音，对歌唱者来说是个不小的挑战。乐曲中大量的装饰音和附点音符的出现，要求演唱者声音要灵活，才能更加清晰流畅的将音符唱出来，并且保持声音的位置不变，最终将曲中失而复得的情感演绎的淋漓尽致。
两个小节的连接，乐曲进入到B部，音乐的进行更加翻云覆雨，特别是八度跳的出现，将内心积蓄的痛苦和烦闷全部倾泻，歌词是闭口音ed，更加大了此处的难度，可以说是考验演唱者扎实声乐技巧和均匀气息保持的能力的乐句。
C部的到来，是乐曲色彩的又一转变，乐句从弱到强的进行，而且高音放在句尾，这是莫扎特惯用的手法，无形中加大了演唱的难度，特别是最后重复的两句，是C部的点睛之笔，可谓是考验歌者的演唱技能和对作品完整度把握的能力的部分。
最后出现的A部，应该是乐曲最难得部分，一是因为莫扎特对尾段的扩充，大量的重复乐句和高音在此出现，对演唱者的技术和气息是一大挑战；二是因为该乐曲篇幅较长，前面的演唱耗费了大量的能量，恰恰在结尾，莫扎特还要表现出作品的最高潮，这对演唱者的气息控制能力和歌唱能力是一大考验。
三、音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》对歌唱训练的作用
17、18世纪世界上第一部歌剧诞生，而它最直接的产物就是以金属质感的音色、圆润的声音和吐字、致远力极强的声音穿透力和丰富的共鸣、连贯的气息和柔滑的声线为特征的美声唱法——Bel canto[3]。许多歌剧作曲家都以自己的作品能凸显Bel canto演唱特征为傲，莫扎特当然也顺应了这种历史潮流，在他的作品里蕴含丰富的演唱技能，跳音、震音、颤音、快速的音节跑动、叹音、泣音、笑音、惊愕音等音色变化手法处处可见。在戏剧冲突上也不输歌剧咏叹调，突强和突弱的运用、渐强和渐弱交替、伴奏织体的变幻、和声色彩的转化无一不展示出莫扎特作品的文学性和艺术性。因此，将莫扎特的音乐会咏叹调用于平时的歌唱训练具有很好的作用。
（一）有利于提高演唱者对音准的把握能力
莫扎特的作品对音准的要求非常高，最重要的是准确无误，包括速度、节奏和音准，不应有滑音和没必要的装饰音。《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》这首作品里有大量的大跳音程，以及快速跑动的音节，对演唱者对音准的把握是一个很好的训练，既要把歌词唱准，气息控制到位，还要注意歌唱的情感和力度的强弱，在此基础上对大跳时的音准把握就非常重要。在声乐学习过程中总会遇到这样的问题，音高出现偏差，需要在大量的练习和训练中进行改进和提高。
（二）有利于提升演唱者对气息的控制能力
莫扎特本人对歌唱非常的熟悉，他的作品要求演唱者要有良好的气息支持。《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》有大量的长乐句，且换气口很小，在不破坏乐句连贯性的前提下，换气并完成下一个长的乐句，对演唱者的气息训练是一个很好的教材。
（三）有利于训练演唱者对声音的把控能力
莫扎特是古典主义音乐的代表人物，他的音乐以典雅、流畅、秀丽、明朗为主要风格，切忌夸张的表情和过大的力度对比，适度的控制音量和力度去把握莫扎特音乐会咏叹调的风格。在《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》这首作品里有比较明显的力度对比，并且大跳的旋律进行对声音的控制要求非常严格，对于演唱声音力度和色彩的把控能力可以起到很好的训练作用。
（四）有利于改善演唱者对舞台表演的掌握能力
莫扎特音乐会咏叹调的音乐本质上具有“抒情性、戏剧性、歌唱性”三个特点，最重要的是所有作品的音乐素材总是依托于一定的戏剧情节，所以歌者在舞台上要更加注重作品内在的剧情，并通过表情、肢体语言、道具等外在的媒介来更好的诠释作品的内涵。
四、结语
《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是一首非常具有代表性的女高音音乐会咏叹调，它的篇幅较长，旋律线条细腻，大跳的音程使作品充满了热情和对抗，这就要求演唱者不但要了解作品的背景、和声色彩、曲式结构、伴奏织体等因素，更要具有扎实的演唱基本功和对作品完整度的把控能力。总之，莫扎特音乐会咏叹调具有很高的艺术研究价值，在歌唱训练中运用，对提高音乐修养发挥着重要作用。
参考文献：
〔1〕裴磊.莫扎特男低音音乐会咏叹调“凭你那美丽的小手”演唱分析[D].中央音乐学院，2011.
〔2〕苏丽丽.音乐会咏叹调《警告》的演唱风格及其声乐教学价值[J].合肥师范学院学报，2014（7）.
〔3〕陈星.莫扎特音乐会咏叹调定义讨论[J].音乐艺术，2008，（3）.
（责任编辑 徐阳）
关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；演唱风格
中图分类号：J641 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）01-0220-02
音乐会咏叹调是后人对莫扎特创作的同一类形式作品的统称，在作者的作品目录的总标题上，音乐会咏叹调这种形式的作品标记为“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”即咏叹调和场景为人声和乐队。这种体裁可以追溯到17至18世纪的法国宣叙调性质的独唱曲[1]，莫扎特共创作了50多首，其中大多是为女高音而做。它区别于艺术歌曲和歌剧咏叹调，相对艺术歌曲而言，它的篇幅较长且伴奏复杂，演唱风格较有激情和张力；相对歌剧咏叹调而言，它更加独立且细腻。总之，莫扎特音乐会咏叹调内容丰富，旋律优美，篇幅较长，曲式结构严谨，在声乐演唱和教学中是不可或缺的一部分。本文以音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》（A questo seno，deh！vieni…Or che il cielo.K374）为切入点，分析其在演唱和教学中的应用。
一、莫扎特音乐会咏叹调创作概况及来源
莫扎特共创作了54首音乐会咏叹调，按照其生平和音乐创作特点，创作历程可以分为三个阶段：第一阶段1763-1773年，创作了11首音乐会咏叹调；第二阶段1773-1781年，创作了16首音乐会咏叹调；1781-1791年，创作了27首音乐会咏叹调，从而可以看出，莫扎特音乐会咏叹调创作的早期到成熟期、作品数量的从少到多是随着他音乐创作的成熟而逐渐增长。
莫扎特音乐会咏叹调风格各不相同，是为各种不同的情形而独立创作的具有戏剧性的作品，它的来源大致可以分为以下几类：
1.为适应不同歌唱家的个人才能、声乐技巧和艺术趣味而单独创作的音乐会演出曲目。譬如作品K.538《啊，如果吉星高照》（Ah se in ciel，benigne stele）这首曲子就是为女高音歌唱家阿罗伊斯娅·韦伯（Aloysia Weber）量身定做的。
2.为自己歌剧中的某一角色加唱的选段，譬如作品K.578《欢乐的来由》（Un moto di gioia）就是莫扎特为歌剧《费加罗的婚礼》中“苏珊娜”增加的唱段。
3.为自己歌剧中的附加场景加入的唱段，譬如作品K.505《让我忘掉你，别怕，我亲爱的》（Ch’io mi scordi dite，Non…）是为歌剧《克里特王伊多梅纽斯》附加的男女二重唱的场景的唱段。
4.为其他作曲家的歌剧作品增加的唱段。譬如作品K.583《我走，但去向何方？》（Vado，ma dove）是为Martin Y Soler（西班牙作曲家）《好心的粗暴人》而增加的唱段。
5.为特殊事件或大型演出而作的插入或替代乐曲。譬如作品K.217《您有一颗忠诚的心》（Voi avete un cor fedele）就是如此情况。
6.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。譬如作品K.528《我美丽的情人，亲爱的，留下来吧》（Bella mia fiamma…Resta，oh cara）等等。
由此可见，莫扎特音乐会咏叹调都是具有一定的咏叹调性质，并且富有戏剧情节的一种艺术形式，在演唱时要注意它的抒情性和歌唱性。
二、音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》的演唱分析
音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是莫扎特专门为女高音歌唱家创作的，它的线条流畅，用了很多的七度、八度的大跳，部分音节速度很快，多种装饰音和重复的乐句。演唱者演唱时的气息要求较高，既要流畅更要有力，声音的位置要统一，特别是音程大跳的时候，这对女高音的歌唱是一个很好的训练。
（一）歌词分析
这首歌曲的歌词大意如下：
我敞开胸怀，啊！来吧，心中的偶像。我充满恐惧，泪流满面，啊！上帝，我想念新嫁娘。单元她活着。啊！我高兴！啊，我确信！啊，恩赐！啊，希望！爱情！仁慈的神明，你恩赐我，同情我，恩重如山，对你的万般威严，我惟命是从。
如今上天把你归还，你是我心中至爱，我的欢乐啊，我不明白，不知道何谓爱情。苦难是心灵的财富，痛苦是苦难的终结，用那博大温柔胸怀，痛苦回忆全埋葬。
歌词的情感对比明显，一种是对上天恩赐的感激，一种是对人生的领悟。
（二）结构分析
从曲式上看，这首乐曲采用了宣叙调加回旋曲式的结构，作品宣叙调为降B大调，主调为降E大调。23小节的前奏之后，进入了A部，旋律刚进入就是一个六度的大跳，大量附点音符和十六分音符的运用，加强了乐曲的灵巧和内心的激动。
B部开始伴奏织体运用了三连音的形式，推动了音乐的进行，和声色彩也更加的丰富，大量转位和弦的使用，六级六和弦——主六和弦——六级六和弦的进行，以及属六和弦——六级六和弦——属四六和弦——二级和弦——属和弦的进行，对旋律的色彩无疑是锦上添花。
回旋曲式最后出现的A部的结尾，用了主——属、主——二级、四级——二级的各种重复的和声进行手段扩充乐句，延长终止，起到了丰富音响、推动情绪发展的作用，这种扩充手法是莫扎特音乐作品中的惯用手法[2]。
（三）演唱分析
宣叙调里，乐队和声乐交相呼应，音乐缓缓流出，虽然没有高音，但几乎全部在小字二组上进行，对演唱者的气息要求非常高。既要保持高位置，又要充分将句中的不安和惶恐表达出来，还要注意气息的平稳。 咏叹调进入时，第二小节就有了五度和六度的大跳，最高音小字二组的g上是闭口音me，既要保持好充足的气息，声音位置不变，还要在闭口音上保持强音，对歌唱者来说是个不小的挑战。乐曲中大量的装饰音和附点音符的出现，要求演唱者声音要灵活，才能更加清晰流畅的将音符唱出来，并且保持声音的位置不变，最终将曲中失而复得的情感演绎的淋漓尽致。
两个小节的连接，乐曲进入到B部，音乐的进行更加翻云覆雨，特别是八度跳的出现，将内心积蓄的痛苦和烦闷全部倾泻，歌词是闭口音ed，更加大了此处的难度，可以说是考验演唱者扎实声乐技巧和均匀气息保持的能力的乐句。
C部的到来，是乐曲色彩的又一转变，乐句从弱到强的进行，而且高音放在句尾，这是莫扎特惯用的手法，无形中加大了演唱的难度，特别是最后重复的两句，是C部的点睛之笔，可谓是考验歌者的演唱技能和对作品完整度把握的能力的部分。
最后出现的A部，应该是乐曲最难得部分，一是因为莫扎特对尾段的扩充，大量的重复乐句和高音在此出现，对演唱者的技术和气息是一大挑战；二是因为该乐曲篇幅较长，前面的演唱耗费了大量的能量，恰恰在结尾，莫扎特还要表现出作品的最高潮，这对演唱者的气息控制能力和歌唱能力是一大考验。
三、音乐会咏叹调《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》对歌唱训练的作用
17、18世纪世界上第一部歌剧诞生，而它最直接的产物就是以金属质感的音色、圆润的声音和吐字、致远力极强的声音穿透力和丰富的共鸣、连贯的气息和柔滑的声线为特征的美声唱法——Bel canto[3]。许多歌剧作曲家都以自己的作品能凸显Bel canto演唱特征为傲，莫扎特当然也顺应了这种历史潮流，在他的作品里蕴含丰富的演唱技能，跳音、震音、颤音、快速的音节跑动、叹音、泣音、笑音、惊愕音等音色变化手法处处可见。在戏剧冲突上也不输歌剧咏叹调，突强和突弱的运用、渐强和渐弱交替、伴奏织体的变幻、和声色彩的转化无一不展示出莫扎特作品的文学性和艺术性。因此，将莫扎特的音乐会咏叹调用于平时的歌唱训练具有很好的作用。
（一）有利于提高演唱者对音准的把握能力
莫扎特的作品对音准的要求非常高，最重要的是准确无误，包括速度、节奏和音准，不应有滑音和没必要的装饰音。《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》这首作品里有大量的大跳音程，以及快速跑动的音节，对演唱者对音准的把握是一个很好的训练，既要把歌词唱准，气息控制到位，还要注意歌唱的情感和力度的强弱，在此基础上对大跳时的音准把握就非常重要。在声乐学习过程中总会遇到这样的问题，音高出现偏差，需要在大量的练习和训练中进行改进和提高。
（二）有利于提升演唱者对气息的控制能力
莫扎特本人对歌唱非常的熟悉，他的作品要求演唱者要有良好的气息支持。《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》有大量的长乐句，且换气口很小，在不破坏乐句连贯性的前提下，换气并完成下一个长的乐句，对演唱者的气息训练是一个很好的教材。
（三）有利于训练演唱者对声音的把控能力
莫扎特是古典主义音乐的代表人物，他的音乐以典雅、流畅、秀丽、明朗为主要风格，切忌夸张的表情和过大的力度对比，适度的控制音量和力度去把握莫扎特音乐会咏叹调的风格。在《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》这首作品里有比较明显的力度对比，并且大跳的旋律进行对声音的控制要求非常严格，对于演唱声音力度和色彩的把控能力可以起到很好的训练作用。
（四）有利于改善演唱者对舞台表演的掌握能力
莫扎特音乐会咏叹调的音乐本质上具有“抒情性、戏剧性、歌唱性”三个特点，最重要的是所有作品的音乐素材总是依托于一定的戏剧情节，所以歌者在舞台上要更加注重作品内在的剧情，并通过表情、肢体语言、道具等外在的媒介来更好的诠释作品的内涵。
四、结语
《哦，来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是一首非常具有代表性的女高音音乐会咏叹调，它的篇幅较长，旋律线条细腻，大跳的音程使作品充满了热情和对抗，这就要求演唱者不但要了解作品的背景、和声色彩、曲式结构、伴奏织体等因素，更要具有扎实的演唱基本功和对作品完整度的把控能力。总之，莫扎特音乐会咏叹调具有很高的艺术研究价值，在歌唱训练中运用，对提高音乐修养发挥着重要作用。
参考文献：
〔1〕裴磊.莫扎特男低音音乐会咏叹调“凭你那美丽的小手”演唱分析[D].中央音乐学院，2011.
〔2〕苏丽丽.音乐会咏叹调《警告》的演唱风格及其声乐教学价值[J].合肥师范学院学报，2014（7）.
〔3〕陈星.莫扎特音乐会咏叹调定义讨论[J].音乐艺术，2008，（3）.
（责任编辑 徐阳）