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【摘要】：《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，它主要是改编于法国作家勒鲁的同名小说。这部音乐剧以精彩纷呈的音乐、充满浪漫主义色彩的剧情以及趋于完美的舞蹈，在音乐剧中成为了一部永恒的佳作。这些演唱将整部音乐剧中的所要表达的爱与恨、善与恶的情感内涵充分地演绎出来，令人久久不能忘怀。尤其是在该剧中“幽灵”这一人物，以其独具的神秘气质以及复杂的矛盾性格让他成为了《歌剧魅影》这部音乐剧中最为经典的人物。本文主要就音乐剧《歌剧魅影》中“幽灵”角色的演唱技巧进行研究，区分其同典型音乐剧唱法的的不同。
【关键词】：音乐剧；幽灵；演唱技巧
作为英国著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯笔下的经典作品之一，《歌剧魅影》之所以可以获得巨大的成功，除了故事情节的起伏变化、扣人心弦，除了演员精彩的舞蹈表演之外，还有一个重要的原因，那就是每一个角色在歌剧中的演唱。这部音乐剧中的角色在进行演唱的時候独具特色，正是这种不同于常规的演唱技巧才给人留下了异常深刻的印象。尤其是幽灵埃里克的唱法，更是同传统的典型音乐剧在唱法上有所区别。假如我们说典型的音乐剧唱法是通过美声的科学发声方法来作为基础，适当地将目前流行的音乐风格以及演唱技巧融入其中的话，那么作为幽灵埃里克这一人物，他更多的体现出来的则是更为明显的一种综合性演唱原则以及对于流行音乐唱法的这种应用。
一、歌剧演唱总体特征——以流行音乐唱法为基础的综合性演唱
幽灵埃里克这一角色具有比较特殊的身世背景，与此同时他还承担着推动音乐剧情节发展的任务。在这样的一个过程中，其性格多次发生激变，如果仅仅通过单纯的美声唱法，虽然能够将那种优美、圆润的声音美感表达出来，但是对于这一人物性格所发生的的扭曲以及在某种突发状况之下所表现出来的神经质的激烈情绪，则是不太适合的。此时，充分考虑流行音乐在风格方面的多样化特征，在形式上的夸张以及唱法方面的多种特色，用这样的特点来凸显人物所具有的的这种夸张性格。而美声唱法，则可以很好地对气息以及位置的稳定度来进行控制，继而使得强有力的爆发力能够得以保证。这样一来，无疑对于体现人物情感所表现出的激烈冲突，对于戏剧性的展示都是非常必要、而且重要的。所以，之前来演唱幽灵这一角色的几个知名的演唱者，都将美声发生技法以及演唱者本嗓的演唱特点进行了密切结合，追求声区的自然天成、毫无痕迹的过渡。
特别是迈克尔·克劳福德，这是被世界公认的对幽灵这一角色进行最佳演绎的演唱者。未能够将幽灵这一人物所具有的的阴郁、神秘以及怪异的特殊性格表现出来，演唱者从始至终都将自己原本充满金属美感的清亮嗓音放弃掉，而是采用在目前流行音乐唱法之中被广泛采用的唱法，即剐嗓、哑嗓的方式来进行演绎。毋庸置疑，这是一种比较特殊的声音处理方式，在审美意象方面是比较特殊的，有一种历经沧桑的成熟美，同时还具有一定的神秘气息。这样的演唱对于表现人物所具有的的反叛、矛盾等一些比较极端的情绪以及他常年同世界隔绝的这种状态是具有特殊的效果的。与此同时，作为表演者，还能够从角色实际以及音乐环境方面进行考虑，将摇滚等演唱风格同哭腔、低吟，甚至于是喊唱、嘶吼等一些特殊的效果来进行运用，这样的人物塑造，无疑将其那种特有的艺术魅力进行了很好地释放，给观众留下深刻的印象。
二、典型唱段中特殊演唱技巧的运用
（一）气声唱法的运用
气声唱法指的是在进行演唱的过程之中，有意识地不让声带进行完全闭合，而是让气流通过尚未完全震动的声带的一种方法，这种经过专门训练的进行专门控制的漏气方式，气流在经过的时候产生摩擦，发出沙沙的印象，同声带震动产生一种比较明亮的正常声音，二者进行自由转变，便可以产生一种自由缥缈并且柔情无限的特殊演唱效果。在表现人物内心丰富的情绪变化之时进行适当运用，通常都会营造出一种比较特殊的感染力。当幽灵将克里斯汀带入到地宫之中时，这首经典的《The music of night》中的抒情段落，埃里克在向女主角解释自己之所以成为一名音乐教師的原因，同时也对其吐露了爱意。在进行第一遍主题音调的呈现时，演唱者通过运用气声唱法，吸气的位置是比较深的，以保持均匀、连贯的气息来进行支撑，说话的时候语气相对较轻，但是字头的拼咬位置则是比较靠前，用一种轻柔并未委婉的声音来向女主角讲述自己在黑夜之中来进行音乐创作的情形。演唱者的喉咙打开，通过胸腔来产生共鸣，以情带气、以气代字、以字带声，这样在进行演唱的时候便能够有非常明显的气流从声带经过，与此同时对自己声带的闭合进行有意识地控制，使自己的音色路线沙哑、忧伤，这样一来演唱者的声音就仿佛在你的耳边进行诉说一般。在这样的情境之中，女主角便不知不觉被 ，陷入到一种催眠的状态之中。
（二）喊唱、嘶吼等强有力度唱法的运用
无论是喊唱，还是嘶吼，这些强力度唱法通常都是在重金属摇滚音乐中使用比较多的，通过这种唱法来表达情感的那种强烈起伏。在进行演唱的时候，要求歌手要将自身的声带拉紧，与此同时和喉结一起用力向下挡气，然后发声咬字。这个动作要求演唱者的喉咙在打开的时候一定要稍微夸张一点，对于喉咙下咬字的这种状态一定要进行强调，使得气息的强度进一步增强，继而营造出这种嘶哑、呐喊的声音效果。这种演唱方法是对传统发生规律的一种颠覆，使得歌唱充满了一种嗓音的独特美感。但是在使用的时候应该注意，如果一旦使用不当，那么便会导致声带出现过度疲劳的情况，甚至于会损坏声带。但是其恰当地进行使用，则会将那种内心情绪的宣泄充分地表现出来。当这部音乐剧的剧情进行到后半部分的时候，埃里克饰演剧中剧《唐璜的胜利》的男主角，他在舞台上与女猪脚克里斯汀演唱《再次坠落》，埃里克的真面目在他毫无准备的情况下被女猪脚无情地揭露，那一瞬间，他陷入到了一种绝望之后的疯狂之中，此时运用喊唱方式将语气的中心进行强调，表达出了他似是的那种歇斯底里的情绪，这是非常恰当的。
（三）哭腔、哑音等特殊技巧的运用
哭腔指的是鼻腔受阻，喉咙打开之后，用一种带有突发性的猛烈气息来营造出一种类似于哭泣的音色效果；而哑音则是指的采用将呻吟置于声带之上，放下小舌头之后所产生的的装饰音效果，这种效果通常都是一种而且迷醉的。当然，这些特殊的演唱技巧是绝对不能够滥用的，运用得当则可以使得演唱的感染力得到极大的丰富，尤其是在表现剧中人物那种悲伤、沉迷、无奈的时候更加具有魅力。作为幽灵埃里克这一人物，在该部音乐剧中情绪是一种大起大落的状态，所以在使用演唱技巧的时候则可以根据具体情境的需要，适当采用哭腔、哑音等特殊声音来进行辅助。
结语
综上所述，在《歌剧魅影》之中，正是因为演唱者采用了与典型唱法不同的角色演唱技巧，才使得幽灵这一角色活灵活现地出现在了观众面前，在观众的脑海之中留下了深刻的印象。因此，在音乐剧中要根据不同的角色，进行不同的演唱，只有这样才能够将角色演活，获得成功。
参考文献：
[1]伊文婧. 音乐剧选段中的角色塑造[D]. 河北师范大学.2015
[2]王志英. 走进音乐剧角色的内心[D]. 河北师范大学.2012
作者简介：贾绍芊（1997-），男，籍贯：辽宁省辽阳市，单位：沈阳音乐学院 戏剧影视学院，音乐剧系，职务：学生，研究方向：音乐剧演唱。
【关键词】：音乐剧；幽灵；演唱技巧
作为英国著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯笔下的经典作品之一，《歌剧魅影》之所以可以获得巨大的成功，除了故事情节的起伏变化、扣人心弦，除了演员精彩的舞蹈表演之外，还有一个重要的原因，那就是每一个角色在歌剧中的演唱。这部音乐剧中的角色在进行演唱的時候独具特色，正是这种不同于常规的演唱技巧才给人留下了异常深刻的印象。尤其是幽灵埃里克的唱法，更是同传统的典型音乐剧在唱法上有所区别。假如我们说典型的音乐剧唱法是通过美声的科学发声方法来作为基础，适当地将目前流行的音乐风格以及演唱技巧融入其中的话，那么作为幽灵埃里克这一人物，他更多的体现出来的则是更为明显的一种综合性演唱原则以及对于流行音乐唱法的这种应用。
一、歌剧演唱总体特征——以流行音乐唱法为基础的综合性演唱
幽灵埃里克这一角色具有比较特殊的身世背景，与此同时他还承担着推动音乐剧情节发展的任务。在这样的一个过程中，其性格多次发生激变，如果仅仅通过单纯的美声唱法，虽然能够将那种优美、圆润的声音美感表达出来，但是对于这一人物性格所发生的的扭曲以及在某种突发状况之下所表现出来的神经质的激烈情绪，则是不太适合的。此时，充分考虑流行音乐在风格方面的多样化特征，在形式上的夸张以及唱法方面的多种特色，用这样的特点来凸显人物所具有的的这种夸张性格。而美声唱法，则可以很好地对气息以及位置的稳定度来进行控制，继而使得强有力的爆发力能够得以保证。这样一来，无疑对于体现人物情感所表现出的激烈冲突，对于戏剧性的展示都是非常必要、而且重要的。所以，之前来演唱幽灵这一角色的几个知名的演唱者，都将美声发生技法以及演唱者本嗓的演唱特点进行了密切结合，追求声区的自然天成、毫无痕迹的过渡。
特别是迈克尔·克劳福德，这是被世界公认的对幽灵这一角色进行最佳演绎的演唱者。未能够将幽灵这一人物所具有的的阴郁、神秘以及怪异的特殊性格表现出来，演唱者从始至终都将自己原本充满金属美感的清亮嗓音放弃掉，而是采用在目前流行音乐唱法之中被广泛采用的唱法，即剐嗓、哑嗓的方式来进行演绎。毋庸置疑，这是一种比较特殊的声音处理方式，在审美意象方面是比较特殊的，有一种历经沧桑的成熟美，同时还具有一定的神秘气息。这样的演唱对于表现人物所具有的的反叛、矛盾等一些比较极端的情绪以及他常年同世界隔绝的这种状态是具有特殊的效果的。与此同时，作为表演者，还能够从角色实际以及音乐环境方面进行考虑，将摇滚等演唱风格同哭腔、低吟，甚至于是喊唱、嘶吼等一些特殊的效果来进行运用，这样的人物塑造，无疑将其那种特有的艺术魅力进行了很好地释放，给观众留下深刻的印象。
二、典型唱段中特殊演唱技巧的运用
（一）气声唱法的运用
气声唱法指的是在进行演唱的过程之中，有意识地不让声带进行完全闭合，而是让气流通过尚未完全震动的声带的一种方法，这种经过专门训练的进行专门控制的漏气方式，气流在经过的时候产生摩擦，发出沙沙的印象，同声带震动产生一种比较明亮的正常声音，二者进行自由转变，便可以产生一种自由缥缈并且柔情无限的特殊演唱效果。在表现人物内心丰富的情绪变化之时进行适当运用，通常都会营造出一种比较特殊的感染力。当幽灵将克里斯汀带入到地宫之中时，这首经典的《The music of night》中的抒情段落，埃里克在向女主角解释自己之所以成为一名音乐教師的原因，同时也对其吐露了爱意。在进行第一遍主题音调的呈现时，演唱者通过运用气声唱法，吸气的位置是比较深的，以保持均匀、连贯的气息来进行支撑，说话的时候语气相对较轻，但是字头的拼咬位置则是比较靠前，用一种轻柔并未委婉的声音来向女主角讲述自己在黑夜之中来进行音乐创作的情形。演唱者的喉咙打开，通过胸腔来产生共鸣，以情带气、以气代字、以字带声，这样在进行演唱的时候便能够有非常明显的气流从声带经过，与此同时对自己声带的闭合进行有意识地控制，使自己的音色路线沙哑、忧伤，这样一来演唱者的声音就仿佛在你的耳边进行诉说一般。在这样的情境之中，女主角便不知不觉被 ，陷入到一种催眠的状态之中。
（二）喊唱、嘶吼等强有力度唱法的运用
无论是喊唱，还是嘶吼，这些强力度唱法通常都是在重金属摇滚音乐中使用比较多的，通过这种唱法来表达情感的那种强烈起伏。在进行演唱的时候，要求歌手要将自身的声带拉紧，与此同时和喉结一起用力向下挡气，然后发声咬字。这个动作要求演唱者的喉咙在打开的时候一定要稍微夸张一点，对于喉咙下咬字的这种状态一定要进行强调，使得气息的强度进一步增强，继而营造出这种嘶哑、呐喊的声音效果。这种演唱方法是对传统发生规律的一种颠覆，使得歌唱充满了一种嗓音的独特美感。但是在使用的时候应该注意，如果一旦使用不当，那么便会导致声带出现过度疲劳的情况，甚至于会损坏声带。但是其恰当地进行使用，则会将那种内心情绪的宣泄充分地表现出来。当这部音乐剧的剧情进行到后半部分的时候，埃里克饰演剧中剧《唐璜的胜利》的男主角，他在舞台上与女猪脚克里斯汀演唱《再次坠落》，埃里克的真面目在他毫无准备的情况下被女猪脚无情地揭露，那一瞬间，他陷入到了一种绝望之后的疯狂之中，此时运用喊唱方式将语气的中心进行强调，表达出了他似是的那种歇斯底里的情绪，这是非常恰当的。
（三）哭腔、哑音等特殊技巧的运用
哭腔指的是鼻腔受阻，喉咙打开之后，用一种带有突发性的猛烈气息来营造出一种类似于哭泣的音色效果；而哑音则是指的采用将呻吟置于声带之上，放下小舌头之后所产生的的装饰音效果，这种效果通常都是一种而且迷醉的。当然，这些特殊的演唱技巧是绝对不能够滥用的，运用得当则可以使得演唱的感染力得到极大的丰富，尤其是在表现剧中人物那种悲伤、沉迷、无奈的时候更加具有魅力。作为幽灵埃里克这一人物，在该部音乐剧中情绪是一种大起大落的状态，所以在使用演唱技巧的时候则可以根据具体情境的需要，适当采用哭腔、哑音等特殊声音来进行辅助。
结语
综上所述，在《歌剧魅影》之中，正是因为演唱者采用了与典型唱法不同的角色演唱技巧，才使得幽灵这一角色活灵活现地出现在了观众面前，在观众的脑海之中留下了深刻的印象。因此，在音乐剧中要根据不同的角色，进行不同的演唱，只有这样才能够将角色演活，获得成功。
参考文献：
[1]伊文婧. 音乐剧选段中的角色塑造[D]. 河北师范大学.2015
[2]王志英. 走进音乐剧角色的内心[D]. 河北师范大学.2012
作者简介：贾绍芊（1997-），男，籍贯：辽宁省辽阳市，单位：沈阳音乐学院 戏剧影视学院，音乐剧系，职务：学生，研究方向：音乐剧演唱。