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MERCURY，9月16日
梦幻船长的第13张专辑
很遗憾，在Queens of The Stone Age的《…Like Clockwork》中的友情客串并没有激发Elton John的灵感，以助于逃离《The Diving Board》中那片迷幻而滑稽的荒漠。他与Josh的争吵恰暗示着他职业生涯最大的矛盾：为何一个如此自我且在音乐上相当贪恋的人也会有趋于平淡的一天。2006年的《The Captain & The Kids》可谓他最后一张全新制作的专辑，由Bernie Taupin操刀作词，其中包含的怅惘与怀旧依然能够打动人心。相比之下，《The Diving Board》中的歌词搭配蹒跚的蓝调以及伤感的民谣，并不足以吸引人。这其中并不是缺乏钢琴的魔力：他在“My Quicksand”的古典演绎中向Rufus Wainwright点头致敬；而“The New Fever Waltz”和“The Ballad Of Blind Tom”则保持了他一如既往的风格。他生涯晚期的大师之作可能会让我们等上一阵子。★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：The Ballad Of Blind Tom/My Quicksand/The New Fever Waltz
KING KRULE
6 FEET BENEATH THE MOON
XL，9月9日
冉冉升起的新星
虽然他还未满20岁，但我们似乎可以认为King Krule的首张专辑《6 Feet Beneath The Moon》已经属于逾期作品。这位曾经叫作Archie Marshall的Brit学校毕业生，首支作品录制于2010年，当时他的艺名还是Zoo Kid。到如今3年过去了，他更名为King Krule，终于带着新专辑姗姗来迟。Marshall有着浓厚的鼻音，而他巧妙的旋律构建则像极了Elvis Costello、Jamie T和Billy Bragg。沙哑的节拍和意想不到的爵士吉他演奏烘托出他的大胆个性，“A Lizard State”充满激情，不停跳跃；“Ocean Bed”因为吉他的演奏而闪闪发光；而“Baby Blue”的简单温暖则像是My Funny Valentine的post-dubstep版本。虽然《6 Feet Beneath The Moon》中包含的风格多样化较为有限，但Marshall正在冷静与疯狂之间寻找平衡，这昭示着一颗既适合夜店青年又适合吉他老兵的新星正在冉冉升起。★★★★
文>PAUL STOKES 译>位宇
推荐曲目：A Lizard State/Baby Blue/Easy Easy
MARK LANEGAN
IMITATIONS
HEAVENLY，9月16日
憔悴的声音演唱卡拉OK
就如同之前在Screaming Tree和Queen Of The Stone Age时一样，Mark Lanegan的音乐生涯总是充满未知数，比如，他如今居然发行了这样一张翻唱专辑。为了向他从小就爱听的那些歌曲致敬，他从中挑选了一些作品进行翻唱。这其中既包含一些相对小众但相当有趣的作品（比如洛杉矶歌手Chelsea Wolfe的“Flatlands”），也有一些普通流行歌曲（“Mack The Knife”）。相对于大开大合的改编，Lanegan只是在歌曲原有框架内进行微调，比如在翻唱Nancy Sinatra的“You Only Live Twice”中加入原声吉他演奏。总而言之，这张专辑真正告诉我们的是，假如Lanegan出现在酒吧每周四晚的卡拉OK之夜上，他将会是个不折不扣的麦霸。★★★
文>ANDY FYFE 译>位宇
推荐曲目：You Only Live Twice/Mack The Knife
JOHN LEGEND
LOVE IN THE FUTRE
G.O.O.D. MUSIC/COLUMBIA，9月2日
灵魂歌者依然在努力成为传奇
随着在美国星途暗淡，而英国也从未将John Legend视为灵魂乐的救世主，如今对于John Legend来说可谓处于相当微妙的阶段。这张新专辑部分由Kanye West操刀制作，重新回归了他处女专辑的电子律动风格，《Love In The Future》试图重新定位Legend的传奇。这是一张有得有失的专辑，闪光之处在于“Who Do We Think We Are”以及闪耀的史诗之作“The Beginning”，听起来就像是灵魂乐的未来。可惜的是在“All Of Me”和“Hold On Longer”中，他又陷入到民谣的沼泽之中，听起来相当普通。★★★
文>John Alzlewood 译>位宇
推荐曲目：The Beginning/Who Do We Think We Are/Made To Love
KATIE MELUA
KETEVAN
DRAMATICO，9月16日
模范生展现疯狂的一面
就好比Peggy Lee在1958年唱“Fever”一般，Katie Melua有过之而无不及，在她的新歌“Shiver And Shake”中公然挑逗她的男友。她就是如此直接，她在专辑中加入了葡萄酒酒吧的香颂演唱。其余的亮点在于她的第6张专辑像是一场对于白痴学校的自嘲式喜剧歌舞表演。“Mad， Mad Men”听起来就好像疯狂嬉戏的圣女贞德或者奥斯卡·王尔德；而烟雾缭绕的“Chase Me”充满颤音和魅惑，整个乐曲的编排也相当诱人。在这张专辑中，长期合作伙伴制作人Mike Batt加强了他的幕后团队，他与他儿子Luke以及Toby Jepson，再加上Katie一起为我们带来了这张如同巧克力般诱人的华丽专辑。当然，有些听众会喜欢软心巧克力，有些则对坚果巧克力偏爱有加。★★★
文>Mat Snow 译>位宇
推荐曲目：Shiver And Shake/Chase Me/Mad， Mad Men
MONEY
THE SHADOW OF HEAVEN
BELLA UNION，8月26日
自命不凡的曼彻斯特四人组奉献美妙处女作
这张专辑的第一首歌叫作“So Long（God Is Dead）”，这说明乐队在最近算是读过一些书。这是值得称赞以及令人期待的事情，如果他们能不经意间把书中所学的注入到他们的作品中，那《The Shadow Of Heaven》将是你雨中漫步或者阅读诗集时的完美伴侣。在“Letter To Yesterday”的神经质表现中我们可以依稀看到Joy Division的影子；然而“Goodnight London”和“Black”中宗教式的钢琴演奏搭配Jamie Lee如彩绘玻璃般的绚丽音色，则把他们推出了传统标准的安乐窝，去接受更大的挑战。我们应该如此定义这张专辑：他们有着宏大梦想，并不仅仅依靠着所谓的激情前进，而是思路清晰、脚踏实地地一步步把自己的梦想变成现实。★★★文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Goodnight London/Letter To Yesterday/Black
梦幻船长的第13张专辑
很遗憾，在Queens of The Stone Age的《…Like Clockwork》中的友情客串并没有激发Elton John的灵感，以助于逃离《The Diving Board》中那片迷幻而滑稽的荒漠。他与Josh的争吵恰暗示着他职业生涯最大的矛盾：为何一个如此自我且在音乐上相当贪恋的人也会有趋于平淡的一天。2006年的《The Captain & The Kids》可谓他最后一张全新制作的专辑，由Bernie Taupin操刀作词，其中包含的怅惘与怀旧依然能够打动人心。相比之下，《The Diving Board》中的歌词搭配蹒跚的蓝调以及伤感的民谣，并不足以吸引人。这其中并不是缺乏钢琴的魔力：他在“My Quicksand”的古典演绎中向Rufus Wainwright点头致敬；而“The New Fever Waltz”和“The Ballad Of Blind Tom”则保持了他一如既往的风格。他生涯晚期的大师之作可能会让我们等上一阵子。★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：The Ballad Of Blind Tom/My Quicksand/The New Fever Waltz
KING KRULE
6 FEET BENEATH THE MOON
XL，9月9日
冉冉升起的新星
虽然他还未满20岁，但我们似乎可以认为King Krule的首张专辑《6 Feet Beneath The Moon》已经属于逾期作品。这位曾经叫作Archie Marshall的Brit学校毕业生，首支作品录制于2010年，当时他的艺名还是Zoo Kid。到如今3年过去了，他更名为King Krule，终于带着新专辑姗姗来迟。Marshall有着浓厚的鼻音，而他巧妙的旋律构建则像极了Elvis Costello、Jamie T和Billy Bragg。沙哑的节拍和意想不到的爵士吉他演奏烘托出他的大胆个性，“A Lizard State”充满激情，不停跳跃；“Ocean Bed”因为吉他的演奏而闪闪发光；而“Baby Blue”的简单温暖则像是My Funny Valentine的post-dubstep版本。虽然《6 Feet Beneath The Moon》中包含的风格多样化较为有限，但Marshall正在冷静与疯狂之间寻找平衡，这昭示着一颗既适合夜店青年又适合吉他老兵的新星正在冉冉升起。★★★★
文>PAUL STOKES 译>位宇
推荐曲目：A Lizard State/Baby Blue/Easy Easy
MARK LANEGAN
IMITATIONS
HEAVENLY，9月16日
憔悴的声音演唱卡拉OK
就如同之前在Screaming Tree和Queen Of The Stone Age时一样，Mark Lanegan的音乐生涯总是充满未知数，比如，他如今居然发行了这样一张翻唱专辑。为了向他从小就爱听的那些歌曲致敬，他从中挑选了一些作品进行翻唱。这其中既包含一些相对小众但相当有趣的作品（比如洛杉矶歌手Chelsea Wolfe的“Flatlands”），也有一些普通流行歌曲（“Mack The Knife”）。相对于大开大合的改编，Lanegan只是在歌曲原有框架内进行微调，比如在翻唱Nancy Sinatra的“You Only Live Twice”中加入原声吉他演奏。总而言之，这张专辑真正告诉我们的是，假如Lanegan出现在酒吧每周四晚的卡拉OK之夜上，他将会是个不折不扣的麦霸。★★★
文>ANDY FYFE 译>位宇
推荐曲目：You Only Live Twice/Mack The Knife
JOHN LEGEND
LOVE IN THE FUTRE
G.O.O.D. MUSIC/COLUMBIA，9月2日
灵魂歌者依然在努力成为传奇
随着在美国星途暗淡，而英国也从未将John Legend视为灵魂乐的救世主，如今对于John Legend来说可谓处于相当微妙的阶段。这张新专辑部分由Kanye West操刀制作，重新回归了他处女专辑的电子律动风格，《Love In The Future》试图重新定位Legend的传奇。这是一张有得有失的专辑，闪光之处在于“Who Do We Think We Are”以及闪耀的史诗之作“The Beginning”，听起来就像是灵魂乐的未来。可惜的是在“All Of Me”和“Hold On Longer”中，他又陷入到民谣的沼泽之中，听起来相当普通。★★★
文>John Alzlewood 译>位宇
推荐曲目：The Beginning/Who Do We Think We Are/Made To Love
KATIE MELUA
KETEVAN
DRAMATICO，9月16日
模范生展现疯狂的一面
就好比Peggy Lee在1958年唱“Fever”一般，Katie Melua有过之而无不及，在她的新歌“Shiver And Shake”中公然挑逗她的男友。她就是如此直接，她在专辑中加入了葡萄酒酒吧的香颂演唱。其余的亮点在于她的第6张专辑像是一场对于白痴学校的自嘲式喜剧歌舞表演。“Mad， Mad Men”听起来就好像疯狂嬉戏的圣女贞德或者奥斯卡·王尔德；而烟雾缭绕的“Chase Me”充满颤音和魅惑，整个乐曲的编排也相当诱人。在这张专辑中，长期合作伙伴制作人Mike Batt加强了他的幕后团队，他与他儿子Luke以及Toby Jepson，再加上Katie一起为我们带来了这张如同巧克力般诱人的华丽专辑。当然，有些听众会喜欢软心巧克力，有些则对坚果巧克力偏爱有加。★★★
文>Mat Snow 译>位宇
推荐曲目：Shiver And Shake/Chase Me/Mad， Mad Men
MONEY
THE SHADOW OF HEAVEN
BELLA UNION，8月26日
自命不凡的曼彻斯特四人组奉献美妙处女作
这张专辑的第一首歌叫作“So Long（God Is Dead）”，这说明乐队在最近算是读过一些书。这是值得称赞以及令人期待的事情，如果他们能不经意间把书中所学的注入到他们的作品中，那《The Shadow Of Heaven》将是你雨中漫步或者阅读诗集时的完美伴侣。在“Letter To Yesterday”的神经质表现中我们可以依稀看到Joy Division的影子；然而“Goodnight London”和“Black”中宗教式的钢琴演奏搭配Jamie Lee如彩绘玻璃般的绚丽音色，则把他们推出了传统标准的安乐窝，去接受更大的挑战。我们应该如此定义这张专辑：他们有着宏大梦想，并不仅仅依靠着所谓的激情前进，而是思路清晰、脚踏实地地一步步把自己的梦想变成现实。★★★文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Goodnight London/Letter To Yesterday/Black