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随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是处在心智发展关键期的初中生往往对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，在课堂教学中不能进入状态，影响教学秩序，致使教学的预期目标难以实现。面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，笔者根据多年来的一线教学经验，谈谈美术教学的价值与课堂控制问题。
美术教学的价值
美术教学是素质教育的一个方面，它打破了应试教育只重视参加考试的学科，其他副科上不上无所谓的狭隘教学观。那么在学生中抓好美术教学，究竟有没有价值呢?
1 美术教学对参与文化的传承与交流的重要价值
现代社会，随着信息化进程的加快，多元文化的融合，在学生面前展现出多姿多彩的世界，他们对明星、电脑、汽车等现代事物如数家珍，外国文化的冲击使学生漠视了我国传统文化的存在，所以利用美术课的人文性质可以帮助学生初步领悟灿烂的民族文化。如讲授《吉祥、幸福——民间美术欣赏》一课，首先利用课件，给学生提供大量的我国不同地区民间工艺品中吉祥的形象，在学生面前展现出我国悠久的文化，同时了解剪纸、泥塑、面塑、农民画等多种不同的表现形式，认识民族所特有的一些鲜明符号；在学生有一定知识积累后，布置学生进行生活调查：在自己身边找一找具有中国特色的吉祥图案，以及它们所包含的意义。学生找到了剪纸窗花中的蝙蝠和寿桃、杨柳青年画中“年年有余”、老北京的兔爷等。在此过程中，学生从多方面发现自己身边民族文化的存在，而这些已经成为认识中国的窗口。以同样的方法在《卡通形象设计》一课，教师利用多种形式展示中国卡通形象，如视频展示水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；图片展示孙悟空、沉香、葫芦娃、黑猫警长等形象，与学生搜集的外来卡通形象进行比较，讲一讲它们所代表的意义，同学们领悟到坚强、善良、勇敢、智慧这些品质是中外各民族所共有的精神。帮助学生形成正确的人生观。
2 美术教学对培养学生特长的重要价值
每个学生都各有自己的兴趣爱好，反映在学习上，就出现了各种差异。进行美术教学时，除了培养学生对美术的兴趣外，还可发现具有美术特长的学生，让他们得到更好的发展，为我们未来的画家培养奠定基础。而这点对差生来说就更有意义了，它有可能成为转变差生的契机。
如何做好转变差生的工作，这是让老师们伤透脑筋的事。在实施应试教育时，许多差生往往对学习丧失了信心，抱着破罐破摔的心态，可是，正如没有人是万能的一样，任何一个人也不可能一无是处，对于差生的长处在什么地方，在素质教育中就可以轻而易举地挖掘出来。就拿那些具有美术特长的差生来说吧，在美术教学中，他们的才能自然就显露出来了。这时，只要我们善于引导，他们同样能在这方面取得喜人的成绩，树立起自信心，从而促进其他学科的进步。当他们日后跨入社会时，就算没有多高深的知识，但还能拥有一门技巧、一项特长，一样可以在相应的领域里发挥作用。刚刚毕业的初三学生尹亮，虽然学习成绩平平，但在美术方面却展现了过人的天赋。利用课余时间，我辅导他参加各级各类的比赛，经常获得一等奖。初中毕业，他就自己创办了一个手绘工作室，做到了自食其力。
3 美术教学对于学生人格形成的影响价值
美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个备受人们关注的问题。对于一个人的成长教育来说，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人。在青少年美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径，中学美术课是对青少年传授造型艺术的基础知识、基本技能，提高审美能力，进行美术素质教育的一个途径，也是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程。
4 美术教学对于提高学生的审美能力的价值
审美教育无疑是情感教育的重要组成部分，美术教学以审美教育为主线并始终贯穿于整个教学过程，美术课程的开设和艺术活动开展的过程就是审美教育的过程。美术教师通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而有效地提升学生的审美能力。处于中小学阶段的学生未谙世事、天真淳朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。在美术教学中，教师引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。如在《美丽的色彩》一课，通过欣赏生活中的色彩、自然中的色彩、美术中的色彩，让学生感受到美就在我们身边；通过复习色彩知识，体验色彩的冷暖感、轻重感、色彩与情感，最后，将自己对色彩的感觉表现出来，从而发展学生创造美的能力。
美术课堂教学的控制
1 激发兴趣。在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。如在上初二《山水画的意境》一课，这课的重点在于了解中国山水画的笔墨情趣，理解山水画的意境之美。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，首先我用多媒体在古典的民族音乐的烘托下展示并介绍了“西湖”“黄山”和“桂林山水”等自然景观。让同学们在陶醉于美景的同时介绍中国画就特别适合表现这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。又结合了语文课中的古代诗词与典型的山水画作品共同赏析，使学生始终沉浸在这种诗意化的审美氛围中，感受山水画的意境之美。
2 精心组织。中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生 走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢?笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。
3 以情授技。尤克·巴班斯基在《论教学过程最优化》一书中说：“情感状态总是和内心受到激动，与反响、同情、喜悦、愤怒、惊奇和许多别的情绪相联系着。正因如此，注意、记忆、理解某事物的意义，在这种状态下由于个人深刻的内心感受而丰富起来这些内心感受使上述认识过程加紧进行，并因此能更有效和高质量地达到目的。”可以说，情感是教学中的润滑剂、催化剂。
美术技法的教学中，情感的作用更加重要，美术基本知识和基本技能，只有在学生有深刻内心感受下，在兴趣盎然中，才能学好。在教学绘画《秋天的收获》一课时，我引导学生在欣赏画家作品和学生作品的过程中，一层层突破难点，一层层深入去学习。用甜美的语言，鼓励的微笑，巧妙的点拨，让学生在学习难点时始终保持饱满的情绪，随后，在教师的示范和学生的尝试中，很容易地就体会到了油水分离这种一般情况下难以理解和体会的美术技巧。
4 科学评价。教学评价是教学活动不可缺少的一个基本环节，它在教学过程中发挥着多方面作用，从整体上调节、控制着教学活动的进行，保证着教学活动向预定目标前进并最终达到该目标。
我认为在美术教学中，对学生的评价应注重以下几点：
一是评价要有针对性。对一部分绘画能力较弱的学生，评价的形式多以鼓励为主。用“你能行”“没关系”“试试看”，给他们以期待的目光，在情感上和精神上支持他们，为他们提供更多地表现机会，帮助他们树立美术学习和信心。
二是评价要有多维性。在美术教学中，尊重学生个性差异，尊重学生程度差异，用全方位的眼光去解读学生的行为。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。
三是评价要有时效性。学生往往很迫切想知道他们的作业成绩及反馈。课堂教学中，通过师生共评、学生自评、互评和小组评价等，充分肯定学生个人的优点和进步，明确存在的弱点和不足。对于学生的成长很重要。最有效的方法便是将学生的美术作业全部或部分展示在黑板上，先让大家观摩，然后让学生自己评论，老师最后小结，往往学生会很有兴趣评价、欣赏别人的作品，这样有利于巩固所学知识，并能提高学生的观察能力和审美能力。
美术教学的价值
美术教学是素质教育的一个方面，它打破了应试教育只重视参加考试的学科，其他副科上不上无所谓的狭隘教学观。那么在学生中抓好美术教学，究竟有没有价值呢?
1 美术教学对参与文化的传承与交流的重要价值
现代社会，随着信息化进程的加快，多元文化的融合，在学生面前展现出多姿多彩的世界，他们对明星、电脑、汽车等现代事物如数家珍，外国文化的冲击使学生漠视了我国传统文化的存在，所以利用美术课的人文性质可以帮助学生初步领悟灿烂的民族文化。如讲授《吉祥、幸福——民间美术欣赏》一课，首先利用课件，给学生提供大量的我国不同地区民间工艺品中吉祥的形象，在学生面前展现出我国悠久的文化，同时了解剪纸、泥塑、面塑、农民画等多种不同的表现形式，认识民族所特有的一些鲜明符号；在学生有一定知识积累后，布置学生进行生活调查：在自己身边找一找具有中国特色的吉祥图案，以及它们所包含的意义。学生找到了剪纸窗花中的蝙蝠和寿桃、杨柳青年画中“年年有余”、老北京的兔爷等。在此过程中，学生从多方面发现自己身边民族文化的存在，而这些已经成为认识中国的窗口。以同样的方法在《卡通形象设计》一课，教师利用多种形式展示中国卡通形象，如视频展示水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；图片展示孙悟空、沉香、葫芦娃、黑猫警长等形象，与学生搜集的外来卡通形象进行比较，讲一讲它们所代表的意义，同学们领悟到坚强、善良、勇敢、智慧这些品质是中外各民族所共有的精神。帮助学生形成正确的人生观。
2 美术教学对培养学生特长的重要价值
每个学生都各有自己的兴趣爱好，反映在学习上，就出现了各种差异。进行美术教学时，除了培养学生对美术的兴趣外，还可发现具有美术特长的学生，让他们得到更好的发展，为我们未来的画家培养奠定基础。而这点对差生来说就更有意义了，它有可能成为转变差生的契机。
如何做好转变差生的工作，这是让老师们伤透脑筋的事。在实施应试教育时，许多差生往往对学习丧失了信心，抱着破罐破摔的心态，可是，正如没有人是万能的一样，任何一个人也不可能一无是处，对于差生的长处在什么地方，在素质教育中就可以轻而易举地挖掘出来。就拿那些具有美术特长的差生来说吧，在美术教学中，他们的才能自然就显露出来了。这时，只要我们善于引导，他们同样能在这方面取得喜人的成绩，树立起自信心，从而促进其他学科的进步。当他们日后跨入社会时，就算没有多高深的知识，但还能拥有一门技巧、一项特长，一样可以在相应的领域里发挥作用。刚刚毕业的初三学生尹亮，虽然学习成绩平平，但在美术方面却展现了过人的天赋。利用课余时间，我辅导他参加各级各类的比赛，经常获得一等奖。初中毕业，他就自己创办了一个手绘工作室，做到了自食其力。
3 美术教学对于学生人格形成的影响价值
美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个备受人们关注的问题。对于一个人的成长教育来说，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人。在青少年美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径，中学美术课是对青少年传授造型艺术的基础知识、基本技能，提高审美能力，进行美术素质教育的一个途径，也是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程。
4 美术教学对于提高学生的审美能力的价值
审美教育无疑是情感教育的重要组成部分，美术教学以审美教育为主线并始终贯穿于整个教学过程，美术课程的开设和艺术活动开展的过程就是审美教育的过程。美术教师通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而有效地提升学生的审美能力。处于中小学阶段的学生未谙世事、天真淳朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。在美术教学中，教师引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。如在《美丽的色彩》一课，通过欣赏生活中的色彩、自然中的色彩、美术中的色彩，让学生感受到美就在我们身边；通过复习色彩知识，体验色彩的冷暖感、轻重感、色彩与情感，最后，将自己对色彩的感觉表现出来，从而发展学生创造美的能力。
美术课堂教学的控制
1 激发兴趣。在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。如在上初二《山水画的意境》一课，这课的重点在于了解中国山水画的笔墨情趣，理解山水画的意境之美。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，首先我用多媒体在古典的民族音乐的烘托下展示并介绍了“西湖”“黄山”和“桂林山水”等自然景观。让同学们在陶醉于美景的同时介绍中国画就特别适合表现这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。又结合了语文课中的古代诗词与典型的山水画作品共同赏析，使学生始终沉浸在这种诗意化的审美氛围中，感受山水画的意境之美。
2 精心组织。中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生 走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢?笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。
3 以情授技。尤克·巴班斯基在《论教学过程最优化》一书中说：“情感状态总是和内心受到激动，与反响、同情、喜悦、愤怒、惊奇和许多别的情绪相联系着。正因如此，注意、记忆、理解某事物的意义，在这种状态下由于个人深刻的内心感受而丰富起来这些内心感受使上述认识过程加紧进行，并因此能更有效和高质量地达到目的。”可以说，情感是教学中的润滑剂、催化剂。
美术技法的教学中，情感的作用更加重要，美术基本知识和基本技能，只有在学生有深刻内心感受下，在兴趣盎然中，才能学好。在教学绘画《秋天的收获》一课时，我引导学生在欣赏画家作品和学生作品的过程中，一层层突破难点，一层层深入去学习。用甜美的语言，鼓励的微笑，巧妙的点拨，让学生在学习难点时始终保持饱满的情绪，随后，在教师的示范和学生的尝试中，很容易地就体会到了油水分离这种一般情况下难以理解和体会的美术技巧。
4 科学评价。教学评价是教学活动不可缺少的一个基本环节，它在教学过程中发挥着多方面作用，从整体上调节、控制着教学活动的进行，保证着教学活动向预定目标前进并最终达到该目标。
我认为在美术教学中，对学生的评价应注重以下几点：
一是评价要有针对性。对一部分绘画能力较弱的学生，评价的形式多以鼓励为主。用“你能行”“没关系”“试试看”，给他们以期待的目光，在情感上和精神上支持他们，为他们提供更多地表现机会，帮助他们树立美术学习和信心。
二是评价要有多维性。在美术教学中，尊重学生个性差异，尊重学生程度差异，用全方位的眼光去解读学生的行为。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。
三是评价要有时效性。学生往往很迫切想知道他们的作业成绩及反馈。课堂教学中，通过师生共评、学生自评、互评和小组评价等，充分肯定学生个人的优点和进步，明确存在的弱点和不足。对于学生的成长很重要。最有效的方法便是将学生的美术作业全部或部分展示在黑板上，先让大家观摩，然后让学生自己评论，老师最后小结，往往学生会很有兴趣评价、欣赏别人的作品，这样有利于巩固所学知识，并能提高学生的观察能力和审美能力。