保护和传承中国民间艺术和文化，维护好中华文化的根本，是每一名美术教育工作者都应肩负起来的历史责任和使命。笔者是一名基层中小学美术教师，深爱着中华的传统民间艺术和文化，并以保护民间艺术、弘扬民族文化为己任。笔者以为，要传承中国民间艺术和文化，就必须从娃娃抓起，把中国民间艺术与中小学美术课堂教学有机结合起来。
　　1.引导学生了解民间艺术内涵，传播民间文化
　　中小学美术课堂是传承中国民间文化、艺术的重要场所，也是学生接受中国民间艺术熏陶、传播中国民间文化的主要场所。中小学美术教材中都编排有中国民间艺术的内容，但学生面对那些久远的或疏远于自己的文化和艺术形式，很难产生共鸣，自然难以从中体会到中国民间文化、艺术的博大与精妙，而他们接触并留有深刻印象与记忆的中国民间文化与艺术，却莫过于地方的民间艺术。地方民间艺术随时随地可以看见，可以触摸，中小学生在近距离接触地方艺术形式，体验民间习俗的过程，使他们可以较直观地了解地方民间文化和艺术，从而可以激发他们进一步去对整个民族的民间文化和艺术进行探求。因此，美术教师，特别是中小学美术教师应充分利用当地民间文化和艺术资源，积极向学生介绍、传播这些他们喜闻乐见的文化和艺术，有意识地引导他们去了解地方民间艺术和文化，从而引起他们对地方民间艺术的热爱，并自觉地参与到地方民间艺术的创作中去。
　　2.引领学生感悟民间艺术风韵，表现民间生活
　　《美术课程标准》要求要"注重美术课与学生生活经验的联系"。进行美术创作是美术教育的重要形式之一，身处农村的学生们日常生活中最常见的美术作品便是民间绘画和民间雕塑，如年画、版画、剪纸、石雕、木雕等，这些民间艺术有着自己一定程式性的艺术技巧，简便易学，非常有利于教师进行民间艺术绘画创作教学，而这些根植于地方乡土文化之中的艺术作品，学生往往更乐于接受，也乐于去创作。
　　在进行民间美术创作教学时，笔者让学生回想家乡民俗活动的场景，如"舞草龙"、"舞板龙灯"、"抬阁"、傩舞表演等，先请学生说说表演者的穿着、姿势、神情，再请有过体验者上讲台表演，教师适时讲解有关民间艺术表现方式的特点与方法-构图饱满、色彩强烈、古朴自然等，后由学生各自构思表达内容和表现形式。结果学生用多种方法进行创作：有用绘画的、有用泥塑的、有用剪纸的，也有用吹塑版画的，表现形式和内容丰富多彩，不仅让学生增长了知识，提高了兴趣，更从中体会到民间文化的博大精深。平时让学生剪纸、做花灯来装饰教室，自制贺卡赠送同学老师亲人等。通过开展多种形式的民间美术创作，亲身感受地方艺术作品创作过程，让学生不断去感悟民间艺术，去表现民间生活。
　　3.鼓励学生参与民间艺术活动，体验民间文化
　　《美术课程标准》指出，要"尽可能运用自然环境以及校园和生活中的资源进行美术教学"。学校每年都会组织 "六一节"庆祝、学校艺术节、校运会等活动，多彩的校园生活为学生的民间艺术创作提供了广阔的舞台。活动中，学生舞龙灯、划旱船、扭秧歌、打腰鼓、创作美术作品，他们的每一个活动，都离不开民间艺术与文化的加入。作为老师，笔者积极支持和鼓励学生参与到校内外的传统民俗活动中去，如"抬阁"中扮演阁上人物、舞龙灯时随着队伍提着花灯游行、学习傩舞和徽剧表演等等，让学生亲自参与，亲身体验民间文化精髓，加深对民族民间文化和艺术的热爱。
　　传播民间文化、传承民间艺术意义重大。只要我们在青少年中广泛持久地播洒民间文化和艺术的种子，民间文化艺术就能不断发扬光大、源远流长、万古长青。