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“看脸”就能数钱？男女主角片酬超1.5亿元！天价片酬，是与演员的实际演技画等号？还是虚高报价，在不断吹大影视产业链的“泡泡”……
中国已是世界第二大电影市场，去年总票房突破440亿元，然“电影大国”仍非“电影强国”。十多年来的连续高速增长，让我国电影产业取得骄人成绩，同样不容回避的是业内浮躁之气在增加。
“热钱”熙来攘往，卷走短期收益；从片场到片库，大片不少，但烂片也多，还有半数新片被“隐形”，影视创作正呈现“泛娱乐化”。
“让一切自然发生，千万不要揠苗助长。”“希望现在是中国电影黄金时代的开始，大家好好把握，走进良性的循环……”著名导演李安的一连串“希望”，戳中了不少中国电影人的心。
“片酬50万一集‘不贵’！80万没到‘天花板’！”“年收入过亿，才好意思说？”近年来，明星片酬几何倍数的溢价，让行业内外大跌眼镜。
今年暑期，号称投资几亿元的电影《封神传奇》被拍成了一部明星“全家福”。演员片酬高企，但在片中却是一个个“面瘫”当道，遭到影迷诟病。
有业内人士透露，从李连杰、梁家辉、范冰冰，到古天乐、黄晓明、杨颖，片酬按出镜多少，从数千万元到数百万元不等。即使客串露一小脸的明星，在《封神传奇》里也能拿到上百万元酬劳。
明星吸引人，无可厚非，靠明星效应确实能把电影炒热。但是作为观众，也并非都对此买账，有网友就戏称“全片亮瞎了我的眼”。
高片酬、高颜值，低演技、低品质，已经成为时下电影业被诟病的焦点之一。
进入2016年，一部《如懿传》男女主角片酬合计超1.5亿元，堪比一家文化企业的年利润增长值。凡是开拍大片，艺人薪水占制片预算一半以上，有的甚至占整个制作成本的三分之二，水涨船高的明星片酬令新老业内人士都直呼看不懂。
福布斯（中国）“名人排行榜”显示，尽管公开个人年收入过亿的明星仍是凤毛麟角，但排名靠前超过5000万的有10人之多。多位制片人坦言，每筹拍一部作品，半数预算被明星瞬间“拿走”的现象，已不是业内秘密。
“2014年，我们看好一名张姓男演员，当时单集片酬不到10万；没想到，2015年初他的一部剧收视不错，网上也红了。到了秋天再一问，单集片酬40万元，30集就是1200万，我们已经负担不起。”上海一家影视公司负责人告诉记者。
导演冯小刚等多位业内知名人士曾指出，与全球同业相比，这是一种超常规现象，会把制作公司的艺术创作引向“看明星脸色、为明星打工”的窘境。
有人认为，中国电影演员的片酬已高居世界前列，但问题是很难拿出与片酬相匹配的高水准作品。细观国内电影市场，电影产业“明星化”的怪象大致有几种。
一是东拼西凑、靠脸吃饭，明星“组团”忽悠，作品全是花架子。“有的人在银幕上就是‘一个表情包’到底，几乎‘面瘫’撑完全场，毫无演技可言，却拿着高出其他资深演职人员数十倍的片酬”，“还有的作品，就是明星拍‘集体照’，三五个演员凑在一块儿走过场，忽悠观众”。近期举行的多场影视论坛上，资深人士纷纷对明星天价片酬提出批评。
二是“整容风”席卷银幕，“锥子脸”表情僵硬，“小鲜肉”呆若木鸡，人物塑造苍白无力。今年暑期档国产电影集中上映，号称最强“鲜肉”季、美女季，但鲜见有艺术积淀、引人思考的文艺作品，市场口碑整体下降，票房也随之“跳水”。更有一些“80后”“90后”演员耍大牌、争位次，甚至引发“粉丝”网上网下争斗，但作品拿不出手。
三是不背台词靠配音，演员现场一二三四数数字，刷脸也挣大钱。有的演员自我膨胀，被网友痛批——简直就是“数字小姐”。她们长得不错，却不背台词、不钻研剧本，开拍后只会对着镜头念“1、2、3、4、5、6、7”，靠的是其他人在后期制作时为她们配音，都算不上是合格的演员。
一位老艺术家提醒，中国电影不缺高票房“产品”，却缺少具有文学价值的“作品”。以前的作品是引导影迷，现在的作品是迎合粉丝。“过度娱乐”引发“劣币驱良币”，最终受损的是文艺创作本身。
片酬虚高，影响的也不只是“美女”和“鲜肉”们的收入，而是整个影视产业链，与之紧密关联的是“热钱”主导的快餐式影视制作，以及大量的复制、模仿、跟风，进而产出了一大批高颜值、低质量的烂片。
“没有人关心你的剧本，谈电影金融的时候，与影视创作已经毫无关系。”电影《赵氏孤儿》编剧高璇、任宝茹坦言。
影视行业谈故事谈情怀的人少了，但谈钱谈融资上市的却多了。2016年上半年，影视过度“金融化”抬头。《叶问3》出品方等“买票房”，使电影市场数据出现异常波动，被有关部门叫停；“中晋系”等民间融资的“庞氏骗局”也波及部分影视内容，企业涉嫌非法吸收公众存款和非法集资诈骗被警方查封，最终殃及普通投资者。
对于长期处于高增长区间的中国电影票房而言，预计中的暑期火爆场面没有出现，相反多的是对国产影片质量的反思声音。业内人士认为，这与近年来观众品位上升不无关系，对那些仅仅靠高颜值维系的高票房，观众用脚投票，并不乐意完全买账，甚至已经产生了一种逆反心态。
根据国家电影资金办相关数据统计，今年7月全国票房约45.15亿元，同比去年的55.06亿元，减少近10亿元，降幅约18%。这是继4月之后，今年月度票房同比出现第二次负增长。4月票房为31.2亿元，同比上年的41.12亿元，出现较大幅度下滑。
与票房增长乏力形成鲜明对比的是，“热钱”依然汹涌澎湃、前仆后继，进入电影行业。资本“围猎”之下，牵一发，动全身。有了“热钱”这个始作俑者，一方面，水涨船高，片酬带动整体，导致交易市场上，名实不符、量价背离的现象增加，制片方大肆炒作“大IP（版权） 小鲜肉”模式，而影片软硬件跟不上，剧本枯竭无力，“五毛钱”特效遍地。 另一方面，为绑定“几张脸”，制片方往往通过综艺节目、影视项目合资合作组建公司，将明星片酬从成本预算“变成”利润共享，花样百出。在一些制片人的收支账本上，明星不仅是简单收取最高片酬的那些人，他们还通过某些途径入股分红，有的甚至曾经是“收视率对赌”的参与方。
不仅在演职和创作人员的分配领域，“热钱”从产业链前端进入市场，从生产到发行、营销等，在市场上快进快出，尤其是金融领域资本，往往更热衷于抵达收益最快、回报最丰厚的环节，这也导致近年来“偷票房”“买票房”，及院线电影“幽灵场”的时有浮现。
上海电影集团董事长、总裁任仲伦认为，随着“热钱”涌入，部分影视作品、影视创作失掉了本该有的文化属性，只强调金融属性，一些“门外汉”快速卷走了业内短期收益，这比“明星化”更令人担忧。
“有了《港囧》，就有人拍《巷囧》，还有《道士上山》《吹灯笔记》。”编剧汪海林指出，题材雷同、名称跟风、模仿抄袭、扎堆炒作，这都与“热钱”在创作领域快进快出不无关联。
“通过金融手段，或许可以创造出好看的数字，但问题的关键是，电影创作才是根本。”华人文化控股集团董事长黎瑞刚说，不能以牺牲电影的内容创作，来换取所谓的“金融成功”。
“去年院线上映国产片数百部，拿到片单却发现七八成连电影名字都闻所未闻，优秀国产片都去哪儿啦？”电影专业人士纷纷追问。
一边是好莱坞大片数天横扫10亿元票房，另一边是一些上档新片几乎“波澜不兴”，新片在国内影院“一日游”甚至“半日游”的大有“片”在。
要力避中国电影产业变成“营养不良的巨人”——数据显示，2015年，中国生产故事片686部，其中在商业院线上映的320部，另外366部尽管不排除在其后几年上映或参展参赛，但占比超过53%的国产新片成了“隐形人”，依然令业界惋惜。
近年来，中国电影人探索文艺片市场早期由《三峡好人》《到阜阳六百里》等，近年又有《路边野餐》《闯入者》《喊山》《盛先生的花》等，虽然没有大明星撑场，却令观众产生共鸣。
一些文艺片爱好者还提出，前不久制片人方励“百鸟朝凤式”的下跪，只是激起院线市场的一丝警醒，制度规范亟待先行，否则今后仍会是“一片一下跪，一事一处理”，难以形成规范的市场秩序。
全国日均电影票房的“大票仓”北京耀莱成龙国际影城负责人分析，也不排除有些院线排片趋利意识过强，导致个别大片“独霸”，进一步规范行业行为势在必行。
近期在江苏常州举行的影视论坛上，导演尤小刚、郭靖宇等集中反思当前影视行业疑难杂症。他们认为，国产优秀作品从生产到播出都难觅踪影，从表面看，是放映和播出平台的审美出了问题，有的平台已经到了“只看脸、只‘卖肉’”的地步，而问题的重点在于资本平台、数据平台、播出平台正在“联合伪造一些市场趣味”，通过炒作“大IP（版权） 小鲜肉”模式，快速攫取高额收益，一来二去损失的是国产影视的真正群众基础。
编剧汪海林说，明星的粉丝数、作品的点击量，乃至收视和票房，一系列数据捧红“小鲜肉”和他们的作品，到了不得不红的地步。一些所谓的“精准传播”是一种造假行为，最终炒红了烂片烂剧，个别人和企业赚到钱，损伤的是整个行业的价值观和审美定位。
“文艺创作不能掉进‘钱眼’里，资本与作品、与演员之间，可以是相互促进的关系，但文艺创作本身必须尊重基本规律。”“一个经纪人，可以成就一个演员、一部戏，一个经纪人也能毁了一窝演员，一堆戏。”汪海林分析，当前经纪公司签约演员时，有的附带条款，乘坐“火箭”上升的明星酬劳有相当一部分直接落入经纪团队腰包。一些经纪公司还将拼片酬、拼房车、拼助理人数等恶习带到片场，影响市场环境。
中国观众基数大，成为世界影坛“老大”似乎是早晚的事。但让中国电影文化真正拥有话语权，还需要很大的耐心。专家指出，我们还缺少如《老炮儿》这样的作品。没有压得住阵脚的几部国产大作，中国电影很难维持增长的可持续性。
警惕电影艺术“明星化”“泛金融化”！大腕云集、新奇技术都只是“装饰品”，还需在内容制作上发力！一些具有国际影响力的电影人大声疾呼。
“把钱都花在明星身上，而电影的制作和场景做得都不够好，这是一个陷阱。”著名导演李安在今年的上海国际电影电视节上提醒，过度的明星化，是港台同行一路走来的教训，一定要警惕。关键是要拍跟我们的情怀、思想有关系的东西，最后看的是他们打动人心的品质。
《魔兽》制片人加特纳说，融资本身无可厚非，但资本的走向还要看电影的前期筹备和实际质量，在市场上不能随意胡来。
好莱坞著名电影公司华纳兄弟的董事长兼首席执行官凯文·特苏哈拉提醒中国同行：“无论资本如何涌入市场，问题的关键是我们鼓励什么，我们作为制片方能为市场提供什么，首先要有拿得出手与其他竞争对手叫板的作品。”
衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品。“十三五”规划建议中，明确了文化建设的精品化方向。而精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。
在中国电影年票房超过440亿、年产电视剧约1.6万集的背景下，电影“国家队”所运营的院线约占全国三分之一的市场份额，“国家队”近年主导创作投拍的《建国大业》《建党伟业》等重大历史题材作品受到观众欢迎。今年是中国共产党建党95周年和红军长征胜利80周年，又有电影界与电视摄制联动的新经典，如《彭德怀元帅》《三八线》等首播引得观众共鸣。
一些电影业者分析，在电影文艺创作中，不乏阳春白雪，也有下里巴人，尤其少不了宏大叙事的主题作品。“也许我们不会在市场上挣回多少钱，但是我们可以在观众中寻得许多爱。”中影股份总经理江平谈及投拍《大唐玄奘》时坦言。
不断向海外学习，通过中外合作，发展中国特色的电影全产业链，这是电影“国家队”提升自我的方式之一。今年电影节期间，上影集团宣布与拥有超过100年历史的德国电影工业基地——巴德斯图堡制片公司达成战略合作。
任仲伦说，“我们不是为了种一两棵树，我们想打造一片森林。在电影出品、市场运行、片场开发等领域，要有放眼长远的格局规划。营造良好的影视文化生态，提振中国电影的精气神，离不开电影人的使命和担当。”
探索法治先行、规范管理的契机已经到来。
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川提出，电影行业不能只根据颜值高低、估值高低而追求一时热闹，整个行业的预警机制和自救措施提前设置规则，防控风险。行业内对正在审议的“电影产业促进法”很期待。
清华大学新闻与传播学院教授尹鸿主张，借鉴一些发达国家经验，鼓励影视创作的类型化、分众化，并通过行业协会从生产源头到播出放映加以规范，设立监测评估机制，才能提升电影全产业链的生产效能和艺术水准。
据了解，在欧美电影市场，从维护市场的公序良俗出发，一方面充分发挥行业协会的协调功能，突出其权威性，同时，依法促进电影产业发展，要求上市公司依法定期公开披露信息，进一步规范每个市场主体的行为，使与电影相关的资本都能在阳光下运行，也进而帮助更多具有创作活力和多样性的中小公司专心于电影创作，形成有秩序的国际化影视市场。
李安等知名电影人认为，在电影强国之路上，中国将面临诸多挑战和考验，电影工业的现代化本身，还要依靠制度的现代化和人的现代化。好莱坞的电影业也曾走过一些弯路，但都通过良好的自我调节机制，进一步发展壮大，相信中国电影的未来将更加美好。
责任编辑 张颐雯
中国已是世界第二大电影市场，去年总票房突破440亿元，然“电影大国”仍非“电影强国”。十多年来的连续高速增长，让我国电影产业取得骄人成绩，同样不容回避的是业内浮躁之气在增加。
“热钱”熙来攘往，卷走短期收益；从片场到片库，大片不少，但烂片也多，还有半数新片被“隐形”，影视创作正呈现“泛娱乐化”。
“让一切自然发生，千万不要揠苗助长。”“希望现在是中国电影黄金时代的开始，大家好好把握，走进良性的循环……”著名导演李安的一连串“希望”，戳中了不少中国电影人的心。
几多疯狂 片酬50万一集“不贵”！
“片酬50万一集‘不贵’！80万没到‘天花板’！”“年收入过亿，才好意思说？”近年来，明星片酬几何倍数的溢价，让行业内外大跌眼镜。
今年暑期，号称投资几亿元的电影《封神传奇》被拍成了一部明星“全家福”。演员片酬高企，但在片中却是一个个“面瘫”当道，遭到影迷诟病。
有业内人士透露，从李连杰、梁家辉、范冰冰，到古天乐、黄晓明、杨颖，片酬按出镜多少，从数千万元到数百万元不等。即使客串露一小脸的明星，在《封神传奇》里也能拿到上百万元酬劳。
明星吸引人，无可厚非，靠明星效应确实能把电影炒热。但是作为观众，也并非都对此买账，有网友就戏称“全片亮瞎了我的眼”。
高片酬、高颜值，低演技、低品质，已经成为时下电影业被诟病的焦点之一。
进入2016年，一部《如懿传》男女主角片酬合计超1.5亿元，堪比一家文化企业的年利润增长值。凡是开拍大片，艺人薪水占制片预算一半以上，有的甚至占整个制作成本的三分之二，水涨船高的明星片酬令新老业内人士都直呼看不懂。
福布斯（中国）“名人排行榜”显示，尽管公开个人年收入过亿的明星仍是凤毛麟角，但排名靠前超过5000万的有10人之多。多位制片人坦言，每筹拍一部作品，半数预算被明星瞬间“拿走”的现象，已不是业内秘密。
“2014年，我们看好一名张姓男演员，当时单集片酬不到10万；没想到，2015年初他的一部剧收视不错，网上也红了。到了秋天再一问，单集片酬40万元，30集就是1200万，我们已经负担不起。”上海一家影视公司负责人告诉记者。
导演冯小刚等多位业内知名人士曾指出，与全球同业相比，这是一种超常规现象，会把制作公司的艺术创作引向“看明星脸色、为明星打工”的窘境。
有人认为，中国电影演员的片酬已高居世界前列，但问题是很难拿出与片酬相匹配的高水准作品。细观国内电影市场，电影产业“明星化”的怪象大致有几种。
一是东拼西凑、靠脸吃饭，明星“组团”忽悠，作品全是花架子。“有的人在银幕上就是‘一个表情包’到底，几乎‘面瘫’撑完全场，毫无演技可言，却拿着高出其他资深演职人员数十倍的片酬”，“还有的作品，就是明星拍‘集体照’，三五个演员凑在一块儿走过场，忽悠观众”。近期举行的多场影视论坛上，资深人士纷纷对明星天价片酬提出批评。
二是“整容风”席卷银幕，“锥子脸”表情僵硬，“小鲜肉”呆若木鸡，人物塑造苍白无力。今年暑期档国产电影集中上映，号称最强“鲜肉”季、美女季，但鲜见有艺术积淀、引人思考的文艺作品，市场口碑整体下降，票房也随之“跳水”。更有一些“80后”“90后”演员耍大牌、争位次，甚至引发“粉丝”网上网下争斗，但作品拿不出手。
三是不背台词靠配音，演员现场一二三四数数字，刷脸也挣大钱。有的演员自我膨胀，被网友痛批——简直就是“数字小姐”。她们长得不错，却不背台词、不钻研剧本，开拍后只会对着镜头念“1、2、3、4、5、6、7”，靠的是其他人在后期制作时为她们配音，都算不上是合格的演员。
一位老艺术家提醒，中国电影不缺高票房“产品”，却缺少具有文学价值的“作品”。以前的作品是引导影迷，现在的作品是迎合粉丝。“过度娱乐”引发“劣币驱良币”，最终受损的是文艺创作本身。
“热钱”汹涌 创作屡被资本“绑架”
片酬虚高，影响的也不只是“美女”和“鲜肉”们的收入，而是整个影视产业链，与之紧密关联的是“热钱”主导的快餐式影视制作，以及大量的复制、模仿、跟风，进而产出了一大批高颜值、低质量的烂片。
“没有人关心你的剧本，谈电影金融的时候，与影视创作已经毫无关系。”电影《赵氏孤儿》编剧高璇、任宝茹坦言。
影视行业谈故事谈情怀的人少了，但谈钱谈融资上市的却多了。2016年上半年，影视过度“金融化”抬头。《叶问3》出品方等“买票房”，使电影市场数据出现异常波动，被有关部门叫停；“中晋系”等民间融资的“庞氏骗局”也波及部分影视内容，企业涉嫌非法吸收公众存款和非法集资诈骗被警方查封，最终殃及普通投资者。
对于长期处于高增长区间的中国电影票房而言，预计中的暑期火爆场面没有出现，相反多的是对国产影片质量的反思声音。业内人士认为，这与近年来观众品位上升不无关系，对那些仅仅靠高颜值维系的高票房，观众用脚投票，并不乐意完全买账，甚至已经产生了一种逆反心态。
根据国家电影资金办相关数据统计，今年7月全国票房约45.15亿元，同比去年的55.06亿元，减少近10亿元，降幅约18%。这是继4月之后，今年月度票房同比出现第二次负增长。4月票房为31.2亿元，同比上年的41.12亿元，出现较大幅度下滑。
与票房增长乏力形成鲜明对比的是，“热钱”依然汹涌澎湃、前仆后继，进入电影行业。资本“围猎”之下，牵一发，动全身。有了“热钱”这个始作俑者，一方面，水涨船高，片酬带动整体，导致交易市场上，名实不符、量价背离的现象增加，制片方大肆炒作“大IP（版权） 小鲜肉”模式，而影片软硬件跟不上，剧本枯竭无力，“五毛钱”特效遍地。 另一方面，为绑定“几张脸”，制片方往往通过综艺节目、影视项目合资合作组建公司，将明星片酬从成本预算“变成”利润共享，花样百出。在一些制片人的收支账本上，明星不仅是简单收取最高片酬的那些人，他们还通过某些途径入股分红，有的甚至曾经是“收视率对赌”的参与方。
不仅在演职和创作人员的分配领域，“热钱”从产业链前端进入市场，从生产到发行、营销等，在市场上快进快出，尤其是金融领域资本，往往更热衷于抵达收益最快、回报最丰厚的环节，这也导致近年来“偷票房”“买票房”，及院线电影“幽灵场”的时有浮现。
上海电影集团董事长、总裁任仲伦认为，随着“热钱”涌入，部分影视作品、影视创作失掉了本该有的文化属性，只强调金融属性，一些“门外汉”快速卷走了业内短期收益，这比“明星化”更令人担忧。
“有了《港囧》，就有人拍《巷囧》，还有《道士上山》《吹灯笔记》。”编剧汪海林指出，题材雷同、名称跟风、模仿抄袭、扎堆炒作，这都与“热钱”在创作领域快进快出不无关联。
“通过金融手段，或许可以创造出好看的数字，但问题的关键是，电影创作才是根本。”华人文化控股集团董事长黎瑞刚说，不能以牺牲电影的内容创作，来换取所谓的“金融成功”。
七八成“隐形” 优秀国产片去哪儿啦
“去年院线上映国产片数百部，拿到片单却发现七八成连电影名字都闻所未闻，优秀国产片都去哪儿啦？”电影专业人士纷纷追问。
一边是好莱坞大片数天横扫10亿元票房，另一边是一些上档新片几乎“波澜不兴”，新片在国内影院“一日游”甚至“半日游”的大有“片”在。
要力避中国电影产业变成“营养不良的巨人”——数据显示，2015年，中国生产故事片686部，其中在商业院线上映的320部，另外366部尽管不排除在其后几年上映或参展参赛，但占比超过53%的国产新片成了“隐形人”，依然令业界惋惜。
近年来，中国电影人探索文艺片市场早期由《三峡好人》《到阜阳六百里》等，近年又有《路边野餐》《闯入者》《喊山》《盛先生的花》等，虽然没有大明星撑场，却令观众产生共鸣。
一些文艺片爱好者还提出，前不久制片人方励“百鸟朝凤式”的下跪，只是激起院线市场的一丝警醒，制度规范亟待先行，否则今后仍会是“一片一下跪，一事一处理”，难以形成规范的市场秩序。
全国日均电影票房的“大票仓”北京耀莱成龙国际影城负责人分析，也不排除有些院线排片趋利意识过强，导致个别大片“独霸”，进一步规范行业行为势在必行。
近期在江苏常州举行的影视论坛上，导演尤小刚、郭靖宇等集中反思当前影视行业疑难杂症。他们认为，国产优秀作品从生产到播出都难觅踪影，从表面看，是放映和播出平台的审美出了问题，有的平台已经到了“只看脸、只‘卖肉’”的地步，而问题的重点在于资本平台、数据平台、播出平台正在“联合伪造一些市场趣味”，通过炒作“大IP（版权） 小鲜肉”模式，快速攫取高额收益，一来二去损失的是国产影视的真正群众基础。
编剧汪海林说，明星的粉丝数、作品的点击量，乃至收视和票房，一系列数据捧红“小鲜肉”和他们的作品，到了不得不红的地步。一些所谓的“精准传播”是一种造假行为，最终炒红了烂片烂剧，个别人和企业赚到钱，损伤的是整个行业的价值观和审美定位。
“文艺创作不能掉进‘钱眼’里，资本与作品、与演员之间，可以是相互促进的关系，但文艺创作本身必须尊重基本规律。”“一个经纪人，可以成就一个演员、一部戏，一个经纪人也能毁了一窝演员，一堆戏。”汪海林分析，当前经纪公司签约演员时，有的附带条款，乘坐“火箭”上升的明星酬劳有相当一部分直接落入经纪团队腰包。一些经纪公司还将拼片酬、拼房车、拼助理人数等恶习带到片场，影响市场环境。
不忘初心 衡量文艺成就最终要看作品
中国观众基数大，成为世界影坛“老大”似乎是早晚的事。但让中国电影文化真正拥有话语权，还需要很大的耐心。专家指出，我们还缺少如《老炮儿》这样的作品。没有压得住阵脚的几部国产大作，中国电影很难维持增长的可持续性。
警惕电影艺术“明星化”“泛金融化”！大腕云集、新奇技术都只是“装饰品”，还需在内容制作上发力！一些具有国际影响力的电影人大声疾呼。
“把钱都花在明星身上，而电影的制作和场景做得都不够好，这是一个陷阱。”著名导演李安在今年的上海国际电影电视节上提醒，过度的明星化，是港台同行一路走来的教训，一定要警惕。关键是要拍跟我们的情怀、思想有关系的东西，最后看的是他们打动人心的品质。
《魔兽》制片人加特纳说，融资本身无可厚非，但资本的走向还要看电影的前期筹备和实际质量，在市场上不能随意胡来。
好莱坞著名电影公司华纳兄弟的董事长兼首席执行官凯文·特苏哈拉提醒中国同行：“无论资本如何涌入市场，问题的关键是我们鼓励什么，我们作为制片方能为市场提供什么，首先要有拿得出手与其他竞争对手叫板的作品。”
衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品。“十三五”规划建议中，明确了文化建设的精品化方向。而精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。
在中国电影年票房超过440亿、年产电视剧约1.6万集的背景下，电影“国家队”所运营的院线约占全国三分之一的市场份额，“国家队”近年主导创作投拍的《建国大业》《建党伟业》等重大历史题材作品受到观众欢迎。今年是中国共产党建党95周年和红军长征胜利80周年，又有电影界与电视摄制联动的新经典，如《彭德怀元帅》《三八线》等首播引得观众共鸣。
一些电影业者分析，在电影文艺创作中，不乏阳春白雪，也有下里巴人，尤其少不了宏大叙事的主题作品。“也许我们不会在市场上挣回多少钱，但是我们可以在观众中寻得许多爱。”中影股份总经理江平谈及投拍《大唐玄奘》时坦言。
不断向海外学习，通过中外合作，发展中国特色的电影全产业链，这是电影“国家队”提升自我的方式之一。今年电影节期间，上影集团宣布与拥有超过100年历史的德国电影工业基地——巴德斯图堡制片公司达成战略合作。
任仲伦说，“我们不是为了种一两棵树，我们想打造一片森林。在电影出品、市场运行、片场开发等领域，要有放眼长远的格局规划。营造良好的影视文化生态，提振中国电影的精气神，离不开电影人的使命和担当。”
探索法治先行、规范管理的契机已经到来。
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川提出，电影行业不能只根据颜值高低、估值高低而追求一时热闹，整个行业的预警机制和自救措施提前设置规则，防控风险。行业内对正在审议的“电影产业促进法”很期待。
清华大学新闻与传播学院教授尹鸿主张，借鉴一些发达国家经验，鼓励影视创作的类型化、分众化，并通过行业协会从生产源头到播出放映加以规范，设立监测评估机制，才能提升电影全产业链的生产效能和艺术水准。
据了解，在欧美电影市场，从维护市场的公序良俗出发，一方面充分发挥行业协会的协调功能，突出其权威性，同时，依法促进电影产业发展，要求上市公司依法定期公开披露信息，进一步规范每个市场主体的行为，使与电影相关的资本都能在阳光下运行，也进而帮助更多具有创作活力和多样性的中小公司专心于电影创作，形成有秩序的国际化影视市场。
李安等知名电影人认为，在电影强国之路上，中国将面临诸多挑战和考验，电影工业的现代化本身，还要依靠制度的现代化和人的现代化。好莱坞的电影业也曾走过一些弯路，但都通过良好的自我调节机制，进一步发展壮大，相信中国电影的未来将更加美好。
责任编辑 张颐雯