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现代的婚礼越来越时尚，也越来越浪漫，婚礼娶嫁是中国婚俗文化源泉，总想把自己的婚礼拍成电影的风格，把幸福而浪漫的时刻成为记忆。当然就得把婚礼中“嫁”的依恋和不舍，“娶”的热烈和喜悦充分表达出来。自从荣获《大众DV》举办第二届索尼杯婚庆视频大赛“最佳婚礼记录奖”以来，得到全国各地的同行的关注与交流，为了把我们的经验与交流和大家分享，同时应大家的要求，我们举办婚礼摄像培训课堂，从中挑选三至五名人作为培训对象，将与我们共同为婚摄行业付出我们微薄之力。
我对于婚摄内容的思考
婚礼要拍什么？是模仿和借鉴西方的浪漫，还是拍出我们自己的婚礼真情实感，应该说在中国婚摄中能拍出自己的风格题材很少很少，都在模仿和借鉴别人的拍摄手法。婚纱吊起在凉台上、一双鞋子放在大树上 、把戒指放在水杯中……这样的画面要表现什么？我个人的看法，单纯看画面，这个新娘好像不食人间烟火，画面中没有鲜活的人间迹象，这样的画面很多很多。一部婚礼片子中新人做的最多就是接吻，中国的婚礼就是接吻？我们真的不会拍摄婚礼吗？所以要拍出我们的风格，中国婚俗文化要有我们的记录元素，中国婚俗文化记录情感将成为我们的自豪和骄傲。
从业从职业道德培训开始
要做到拍摄者专业知识以及婚庆地域文化概念的了解，提高摄像人的文化素质、修养、职业道德，我们要求从自身做起，婚礼拍摄的前一天要清洁自身的卫生（如洗浴、换袜子）， 保持口腔的卫生（拍摄中不吸烟、不喝酒），婚礼当天做到不吃、拿、卡、要、偷 、抢，自己要备好鞋套，到新人家要主动打招呼，把包、架、灯放置卫生间。要了解地域的婚俗文化，合理有效安排程序，要正确引导地域陋习（如鞋里放人民币），弘扬婚庆文化，倡导简约、理性的婚庆方式，全面提高婚庆行业的形象——专业、专心、专职，树立优良的形象。
环境在画面中除突出主体之外，还可以说明故事发生的时代，表现人物活动的季节、时间和地点，有助于刻画人物的性格以及表现一定的气氛。
构图的基本规律
摄像机在拍摄外界现实，并将这种现实变为艺术作品的时候，拍摄者在寻像器里最早看到是画面的构图，构图的形式很多，审美观和构思因人而异，其中有必须遵守的基本原则。
画面的轴线规律
在电视里表现汽车行驶的画面，可以说司空见惯，但是拍摄时却有很大的学问。假如一辆汽车在公路上行驶，它的行驶方向便是一个假想轴线，如果把一台摄像机固定在这条假想轴线的两侧来回拍摄，这辆汽车在画面上表现出来的效果就像一会儿前进，一会儿倒退，观众对此也会产生误解。由此可见，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机角度的处理要遵守轴线的规律，即在假想轴线180度之内设置摄像机的机位，否则会产生“离轴”的现象，从而也会妨碍观众对画面空间关系的正确理解。
摄像构图时运用黄金律可演绎为简便的“井”字分割。井字分割是在画面上假设有横竖线各两条，相交后成为字形。这个井字有九个体积相等的方格，井字有四个交叉点，其中任何一个点都是安置主体的最佳方位，因为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
运用黄金律来安排区间的构图，是指将画面的比例三七开，即左方占三分，右方占七分，或反之，用上述的比例来安排主体对称的拍摄。
摄像机运动的技巧
摄像机运动又叫镜头运动，它是指摄像机在不同形式的运动中所进行的拍摄，摄像机运动技巧的运用既要考虑表达内容的需要，又要符合镜头间的相互关系，并以此为前提确定每个镜头的节奏、方向、角度、长短及景别等。
因此，技巧的运用要服从于构思，着眼于整体，是由多种因素决定的。
随着摄像机性能的不断改进，摄像机运动的技巧也在不断的充实，它主要包括推、拉、摇、移和变焦距等内容。
光源的色温特征
色温是光的放射能，亦称光源色温度。色温可表示光源的色光成分或光线颜色的质量，它和光源的亮度是完全不同的。各种光源的色温高低，是用色温表测量出来的。色温是物理学家凯尔文为测定光源的含色度数而制定的，用他的名字的第一个大写字母K来表示。色温的度数，是将绝对黑体加热，以绝对零度（-273度）为起点开始加温，并把随着温度增高而出现的色光叫做光源的色温度，简称色温。温度每升高1度时为1K。当黑色金属体被加温到800K时，便出现可见的暗红色，再继续加温，便由暗红色变为黄色，加温到5600K时，即与日光相似，再加温到8000K时即为天蓝色。色温越高，光谱中的蓝光成分越多：色温越低，红光成分越多，因此色温高偏蓝，色温低偏红。
电视拍摄中，需要采用具有固定色温的照明光源，通常采用色温为3200K的人造光源。
太阳是摄像时利用最多的自然光源，白天进行外景拍摄时利用的都是太阳的辐射光所形成的自然光。由于日光有许多时相，如日出前、日落后的日光，直射日光，阴天的日光等，不同时相的日光有不同的光谱功率分布，即有不同的色温。日出前、日落后的色温较低，约为2000—4500K；中午和阴天的色温略高，约为5000—7000K。由于日光色温会明显增高。所以当利用自然光照明时，拍摄前需要选择摄像机的白平衡的调节。
基础知识
摄像的基本要素：是指方向、角度、景别、环境而言。
1.方向
方向又称拍摄方向，是指摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置，也就是以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点。
2.角度
角度是指摄像方向，距离固定的情况下，摄像机与被摄对象之间的相对高度。
3.景别
景别是指被摄主题在画面中呈现的范围。
4.环境
环境是组成电视画面的因素之一，包括前景，后景和背景。
2.拉 拉是“拉镜头”的简称，它是画面构成由小范围景别向大范围景别连续变化的拍摄方式。
拉镜头的画面效果表示为逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点向后移动的感觉，其特点是不让观众开门见山，一览无余，而是渐次扩展视野范围，并可在同一镜头内渐次了解到局部与整体的关系。造成悬念、对比，联想等艺术效果。
3.摇
摇是“摇摄”、“摇拍”、“摇镜头”的简称。在摇摄的过程中，摄像机的位置不动，只做角度的变化，其方向可以左右摇或上下摇，也可斜摇或旋转摇，目的是使观众对被摄主体的各部位逐一进行观察。
一个完整的摇摄过程，应包括起幅、过幅和落幅三个部分。
4.移
移是“移动镜头”、“移动摄像”、“移动镜头”简称。
它是指摄像机沿水平面作各方向移动时所拍摄的电视画面，移动拍摄是摄像机从甲点到乙点无轴心地移动，并在移动中不间断地交代所拍摄的内容。移动拍摄时，保证摄像机能平稳，均匀地运动，是获得理想画面的前提。而平稳的重要一点在于保持画面的水平，无论镜头运动速度的快或慢，角度或方向的如何变化，都应确保地平线始终处于水平的状态，首先考虑使用广角镜头的广角段，它可使拍摄后的画面呈现出平稳流畅的视觉效果。
5.变焦距
变焦距又称“变焦距拍摄”，是指在不改变摄像机和被摄对象之间距离的情况下，仅改变镜头的焦距，便可获得从远景到特写的各种画面。
变焦距还指可变焦距的光学镜头，当缓慢调节变焦距镜头时，它便依次起着广角镜头（短焦）标准镜头（中焦）摄远镜头（长焦）的作用。
镜头变焦距的规律是：焦距越长，背景的物体与前景相比会显得越大。反之则越小。
主镜头
主镜头又称“贯穿镜头”。在摄像过程中，为了画面动作的连续的便于后期编辑，常用一个长镜头把一个动作或场面从头到尾拍下来，这个完整的长镜头即为主镜头
主观镜头
主观镜头是指摄像机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。在屏幕的直观上可使观众以被摄人物的角度、目的或臆想其他人物及场面的活动与发展，从而产生与被摄人物相似的主观感受。
客观镜头
客观镜头是指摄像机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄镜头。这种视点可将画面的内容客观地表达给观众，在屏幕的直接效果上可产生临场感。
运用色彩的方法
在构图时应注意，要根据被摄主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景，这样能使主体更为突出，整体画面会更加鲜明，富有动感，色彩的纯度突出，相对色之间的对比越强烈，视觉的冲击力也就越强。
我对于婚摄内容的思考
婚礼要拍什么？是模仿和借鉴西方的浪漫，还是拍出我们自己的婚礼真情实感，应该说在中国婚摄中能拍出自己的风格题材很少很少，都在模仿和借鉴别人的拍摄手法。婚纱吊起在凉台上、一双鞋子放在大树上 、把戒指放在水杯中……这样的画面要表现什么？我个人的看法，单纯看画面，这个新娘好像不食人间烟火，画面中没有鲜活的人间迹象，这样的画面很多很多。一部婚礼片子中新人做的最多就是接吻，中国的婚礼就是接吻？我们真的不会拍摄婚礼吗？所以要拍出我们的风格，中国婚俗文化要有我们的记录元素，中国婚俗文化记录情感将成为我们的自豪和骄傲。
从业从职业道德培训开始
要做到拍摄者专业知识以及婚庆地域文化概念的了解，提高摄像人的文化素质、修养、职业道德，我们要求从自身做起，婚礼拍摄的前一天要清洁自身的卫生（如洗浴、换袜子）， 保持口腔的卫生（拍摄中不吸烟、不喝酒），婚礼当天做到不吃、拿、卡、要、偷 、抢，自己要备好鞋套，到新人家要主动打招呼，把包、架、灯放置卫生间。要了解地域的婚俗文化，合理有效安排程序，要正确引导地域陋习（如鞋里放人民币），弘扬婚庆文化，倡导简约、理性的婚庆方式，全面提高婚庆行业的形象——专业、专心、专职，树立优良的形象。
环境在画面中除突出主体之外，还可以说明故事发生的时代，表现人物活动的季节、时间和地点，有助于刻画人物的性格以及表现一定的气氛。
构图的基本规律
摄像机在拍摄外界现实，并将这种现实变为艺术作品的时候，拍摄者在寻像器里最早看到是画面的构图，构图的形式很多，审美观和构思因人而异，其中有必须遵守的基本原则。
画面的轴线规律
在电视里表现汽车行驶的画面，可以说司空见惯，但是拍摄时却有很大的学问。假如一辆汽车在公路上行驶，它的行驶方向便是一个假想轴线，如果把一台摄像机固定在这条假想轴线的两侧来回拍摄，这辆汽车在画面上表现出来的效果就像一会儿前进，一会儿倒退，观众对此也会产生误解。由此可见，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机角度的处理要遵守轴线的规律，即在假想轴线180度之内设置摄像机的机位，否则会产生“离轴”的现象，从而也会妨碍观众对画面空间关系的正确理解。
摄像构图时运用黄金律可演绎为简便的“井”字分割。井字分割是在画面上假设有横竖线各两条，相交后成为字形。这个井字有九个体积相等的方格，井字有四个交叉点，其中任何一个点都是安置主体的最佳方位，因为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
运用黄金律来安排区间的构图，是指将画面的比例三七开，即左方占三分，右方占七分，或反之，用上述的比例来安排主体对称的拍摄。
摄像机运动的技巧
摄像机运动又叫镜头运动，它是指摄像机在不同形式的运动中所进行的拍摄，摄像机运动技巧的运用既要考虑表达内容的需要，又要符合镜头间的相互关系，并以此为前提确定每个镜头的节奏、方向、角度、长短及景别等。
因此，技巧的运用要服从于构思，着眼于整体，是由多种因素决定的。
随着摄像机性能的不断改进，摄像机运动的技巧也在不断的充实，它主要包括推、拉、摇、移和变焦距等内容。
光源的色温特征
色温是光的放射能，亦称光源色温度。色温可表示光源的色光成分或光线颜色的质量，它和光源的亮度是完全不同的。各种光源的色温高低，是用色温表测量出来的。色温是物理学家凯尔文为测定光源的含色度数而制定的，用他的名字的第一个大写字母K来表示。色温的度数，是将绝对黑体加热，以绝对零度（-273度）为起点开始加温，并把随着温度增高而出现的色光叫做光源的色温度，简称色温。温度每升高1度时为1K。当黑色金属体被加温到800K时，便出现可见的暗红色，再继续加温，便由暗红色变为黄色，加温到5600K时，即与日光相似，再加温到8000K时即为天蓝色。色温越高，光谱中的蓝光成分越多：色温越低，红光成分越多，因此色温高偏蓝，色温低偏红。
电视拍摄中，需要采用具有固定色温的照明光源，通常采用色温为3200K的人造光源。
太阳是摄像时利用最多的自然光源，白天进行外景拍摄时利用的都是太阳的辐射光所形成的自然光。由于日光有许多时相，如日出前、日落后的日光，直射日光，阴天的日光等，不同时相的日光有不同的光谱功率分布，即有不同的色温。日出前、日落后的色温较低，约为2000—4500K；中午和阴天的色温略高，约为5000—7000K。由于日光色温会明显增高。所以当利用自然光照明时，拍摄前需要选择摄像机的白平衡的调节。
在短期的婚摄培训中，主要内容包括了解中国地域婚庆文化的风俗与流程，掌握以上专业基础知识的普及和应用。以“内在的是情、外在的是形”为核心指导思想，做到画中有情，情中有形，形中有影，影中有光，光中有韵，韵中有意，意中有景，景中有画的逻辑思维、想象思维和抽象思维。我强调在婚礼中要做到三个正确：导演、指导、引导。短短五天的上午理论、下午实践的培训模式，不仅加强了大家的感情，也真正让大家掌握拍摄要领和经验，会把这些运用到今后的工作中，在今后参赛索尼杯婚庆视频大赛的作品中更好地体现出来。
我对于婚摄内容的思考
婚礼要拍什么？是模仿和借鉴西方的浪漫，还是拍出我们自己的婚礼真情实感，应该说在中国婚摄中能拍出自己的风格题材很少很少，都在模仿和借鉴别人的拍摄手法。婚纱吊起在凉台上、一双鞋子放在大树上 、把戒指放在水杯中……这样的画面要表现什么？我个人的看法，单纯看画面，这个新娘好像不食人间烟火，画面中没有鲜活的人间迹象，这样的画面很多很多。一部婚礼片子中新人做的最多就是接吻，中国的婚礼就是接吻？我们真的不会拍摄婚礼吗？所以要拍出我们的风格，中国婚俗文化要有我们的记录元素，中国婚俗文化记录情感将成为我们的自豪和骄傲。
从业从职业道德培训开始
要做到拍摄者专业知识以及婚庆地域文化概念的了解，提高摄像人的文化素质、修养、职业道德，我们要求从自身做起，婚礼拍摄的前一天要清洁自身的卫生（如洗浴、换袜子）， 保持口腔的卫生（拍摄中不吸烟、不喝酒），婚礼当天做到不吃、拿、卡、要、偷 、抢，自己要备好鞋套，到新人家要主动打招呼，把包、架、灯放置卫生间。要了解地域的婚俗文化，合理有效安排程序，要正确引导地域陋习（如鞋里放人民币），弘扬婚庆文化，倡导简约、理性的婚庆方式，全面提高婚庆行业的形象——专业、专心、专职，树立优良的形象。
环境在画面中除突出主体之外，还可以说明故事发生的时代，表现人物活动的季节、时间和地点，有助于刻画人物的性格以及表现一定的气氛。
构图的基本规律
摄像机在拍摄外界现实，并将这种现实变为艺术作品的时候，拍摄者在寻像器里最早看到是画面的构图，构图的形式很多，审美观和构思因人而异，其中有必须遵守的基本原则。
画面的轴线规律
在电视里表现汽车行驶的画面，可以说司空见惯，但是拍摄时却有很大的学问。假如一辆汽车在公路上行驶，它的行驶方向便是一个假想轴线，如果把一台摄像机固定在这条假想轴线的两侧来回拍摄，这辆汽车在画面上表现出来的效果就像一会儿前进，一会儿倒退，观众对此也会产生误解。由此可见，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机角度的处理要遵守轴线的规律，即在假想轴线180度之内设置摄像机的机位，否则会产生“离轴”的现象，从而也会妨碍观众对画面空间关系的正确理解。
摄像构图时运用黄金律可演绎为简便的“井”字分割。井字分割是在画面上假设有横竖线各两条，相交后成为字形。这个井字有九个体积相等的方格，井字有四个交叉点，其中任何一个点都是安置主体的最佳方位，因为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
运用黄金律来安排区间的构图，是指将画面的比例三七开，即左方占三分，右方占七分，或反之，用上述的比例来安排主体对称的拍摄。
摄像机运动的技巧
摄像机运动又叫镜头运动，它是指摄像机在不同形式的运动中所进行的拍摄，摄像机运动技巧的运用既要考虑表达内容的需要，又要符合镜头间的相互关系，并以此为前提确定每个镜头的节奏、方向、角度、长短及景别等。
因此，技巧的运用要服从于构思，着眼于整体，是由多种因素决定的。
随着摄像机性能的不断改进，摄像机运动的技巧也在不断的充实，它主要包括推、拉、摇、移和变焦距等内容。
光源的色温特征
色温是光的放射能，亦称光源色温度。色温可表示光源的色光成分或光线颜色的质量，它和光源的亮度是完全不同的。各种光源的色温高低，是用色温表测量出来的。色温是物理学家凯尔文为测定光源的含色度数而制定的，用他的名字的第一个大写字母K来表示。色温的度数，是将绝对黑体加热，以绝对零度（-273度）为起点开始加温，并把随着温度增高而出现的色光叫做光源的色温度，简称色温。温度每升高1度时为1K。当黑色金属体被加温到800K时，便出现可见的暗红色，再继续加温，便由暗红色变为黄色，加温到5600K时，即与日光相似，再加温到8000K时即为天蓝色。色温越高，光谱中的蓝光成分越多：色温越低，红光成分越多，因此色温高偏蓝，色温低偏红。
电视拍摄中，需要采用具有固定色温的照明光源，通常采用色温为3200K的人造光源。
太阳是摄像时利用最多的自然光源，白天进行外景拍摄时利用的都是太阳的辐射光所形成的自然光。由于日光有许多时相，如日出前、日落后的日光，直射日光，阴天的日光等，不同时相的日光有不同的光谱功率分布，即有不同的色温。日出前、日落后的色温较低，约为2000—4500K；中午和阴天的色温略高，约为5000—7000K。由于日光色温会明显增高。所以当利用自然光照明时，拍摄前需要选择摄像机的白平衡的调节。
基础知识
摄像的基本要素：是指方向、角度、景别、环境而言。
1.方向
方向又称拍摄方向，是指摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置，也就是以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点。
2.角度
角度是指摄像方向，距离固定的情况下，摄像机与被摄对象之间的相对高度。
3.景别
景别是指被摄主题在画面中呈现的范围。
4.环境
环境是组成电视画面的因素之一，包括前景，后景和背景。
2.拉 拉是“拉镜头”的简称，它是画面构成由小范围景别向大范围景别连续变化的拍摄方式。
拉镜头的画面效果表示为逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点向后移动的感觉，其特点是不让观众开门见山，一览无余，而是渐次扩展视野范围，并可在同一镜头内渐次了解到局部与整体的关系。造成悬念、对比，联想等艺术效果。
3.摇
摇是“摇摄”、“摇拍”、“摇镜头”的简称。在摇摄的过程中，摄像机的位置不动，只做角度的变化，其方向可以左右摇或上下摇，也可斜摇或旋转摇，目的是使观众对被摄主体的各部位逐一进行观察。
一个完整的摇摄过程，应包括起幅、过幅和落幅三个部分。
4.移
移是“移动镜头”、“移动摄像”、“移动镜头”简称。
它是指摄像机沿水平面作各方向移动时所拍摄的电视画面，移动拍摄是摄像机从甲点到乙点无轴心地移动，并在移动中不间断地交代所拍摄的内容。移动拍摄时，保证摄像机能平稳，均匀地运动，是获得理想画面的前提。而平稳的重要一点在于保持画面的水平，无论镜头运动速度的快或慢，角度或方向的如何变化，都应确保地平线始终处于水平的状态，首先考虑使用广角镜头的广角段，它可使拍摄后的画面呈现出平稳流畅的视觉效果。
5.变焦距
变焦距又称“变焦距拍摄”，是指在不改变摄像机和被摄对象之间距离的情况下，仅改变镜头的焦距，便可获得从远景到特写的各种画面。
变焦距还指可变焦距的光学镜头，当缓慢调节变焦距镜头时，它便依次起着广角镜头（短焦）标准镜头（中焦）摄远镜头（长焦）的作用。
镜头变焦距的规律是：焦距越长，背景的物体与前景相比会显得越大。反之则越小。
主镜头
主镜头又称“贯穿镜头”。在摄像过程中，为了画面动作的连续的便于后期编辑，常用一个长镜头把一个动作或场面从头到尾拍下来，这个完整的长镜头即为主镜头
主观镜头
主观镜头是指摄像机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。在屏幕的直观上可使观众以被摄人物的角度、目的或臆想其他人物及场面的活动与发展，从而产生与被摄人物相似的主观感受。
客观镜头
客观镜头是指摄像机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄镜头。这种视点可将画面的内容客观地表达给观众，在屏幕的直接效果上可产生临场感。
运用色彩的方法
在构图时应注意，要根据被摄主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景，这样能使主体更为突出，整体画面会更加鲜明，富有动感，色彩的纯度突出，相对色之间的对比越强烈，视觉的冲击力也就越强。
我对于婚摄内容的思考
婚礼要拍什么？是模仿和借鉴西方的浪漫，还是拍出我们自己的婚礼真情实感，应该说在中国婚摄中能拍出自己的风格题材很少很少，都在模仿和借鉴别人的拍摄手法。婚纱吊起在凉台上、一双鞋子放在大树上 、把戒指放在水杯中……这样的画面要表现什么？我个人的看法，单纯看画面，这个新娘好像不食人间烟火，画面中没有鲜活的人间迹象，这样的画面很多很多。一部婚礼片子中新人做的最多就是接吻，中国的婚礼就是接吻？我们真的不会拍摄婚礼吗？所以要拍出我们的风格，中国婚俗文化要有我们的记录元素，中国婚俗文化记录情感将成为我们的自豪和骄傲。
从业从职业道德培训开始
要做到拍摄者专业知识以及婚庆地域文化概念的了解，提高摄像人的文化素质、修养、职业道德，我们要求从自身做起，婚礼拍摄的前一天要清洁自身的卫生（如洗浴、换袜子）， 保持口腔的卫生（拍摄中不吸烟、不喝酒），婚礼当天做到不吃、拿、卡、要、偷 、抢，自己要备好鞋套，到新人家要主动打招呼，把包、架、灯放置卫生间。要了解地域的婚俗文化，合理有效安排程序，要正确引导地域陋习（如鞋里放人民币），弘扬婚庆文化，倡导简约、理性的婚庆方式，全面提高婚庆行业的形象——专业、专心、专职，树立优良的形象。
环境在画面中除突出主体之外，还可以说明故事发生的时代，表现人物活动的季节、时间和地点，有助于刻画人物的性格以及表现一定的气氛。
构图的基本规律
摄像机在拍摄外界现实，并将这种现实变为艺术作品的时候，拍摄者在寻像器里最早看到是画面的构图，构图的形式很多，审美观和构思因人而异，其中有必须遵守的基本原则。
画面的轴线规律
在电视里表现汽车行驶的画面，可以说司空见惯，但是拍摄时却有很大的学问。假如一辆汽车在公路上行驶，它的行驶方向便是一个假想轴线，如果把一台摄像机固定在这条假想轴线的两侧来回拍摄，这辆汽车在画面上表现出来的效果就像一会儿前进，一会儿倒退，观众对此也会产生误解。由此可见，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机角度的处理要遵守轴线的规律，即在假想轴线180度之内设置摄像机的机位，否则会产生“离轴”的现象，从而也会妨碍观众对画面空间关系的正确理解。
摄像构图时运用黄金律可演绎为简便的“井”字分割。井字分割是在画面上假设有横竖线各两条，相交后成为字形。这个井字有九个体积相等的方格，井字有四个交叉点，其中任何一个点都是安置主体的最佳方位，因为这四个交叉点都是引人注目的焦点。
运用黄金律来安排区间的构图，是指将画面的比例三七开，即左方占三分，右方占七分，或反之，用上述的比例来安排主体对称的拍摄。
摄像机运动的技巧
摄像机运动又叫镜头运动，它是指摄像机在不同形式的运动中所进行的拍摄，摄像机运动技巧的运用既要考虑表达内容的需要，又要符合镜头间的相互关系，并以此为前提确定每个镜头的节奏、方向、角度、长短及景别等。
因此，技巧的运用要服从于构思，着眼于整体，是由多种因素决定的。
随着摄像机性能的不断改进，摄像机运动的技巧也在不断的充实，它主要包括推、拉、摇、移和变焦距等内容。
光源的色温特征
色温是光的放射能，亦称光源色温度。色温可表示光源的色光成分或光线颜色的质量，它和光源的亮度是完全不同的。各种光源的色温高低，是用色温表测量出来的。色温是物理学家凯尔文为测定光源的含色度数而制定的，用他的名字的第一个大写字母K来表示。色温的度数，是将绝对黑体加热，以绝对零度（-273度）为起点开始加温，并把随着温度增高而出现的色光叫做光源的色温度，简称色温。温度每升高1度时为1K。当黑色金属体被加温到800K时，便出现可见的暗红色，再继续加温，便由暗红色变为黄色，加温到5600K时，即与日光相似，再加温到8000K时即为天蓝色。色温越高，光谱中的蓝光成分越多：色温越低，红光成分越多，因此色温高偏蓝，色温低偏红。
电视拍摄中，需要采用具有固定色温的照明光源，通常采用色温为3200K的人造光源。
太阳是摄像时利用最多的自然光源，白天进行外景拍摄时利用的都是太阳的辐射光所形成的自然光。由于日光有许多时相，如日出前、日落后的日光，直射日光，阴天的日光等，不同时相的日光有不同的光谱功率分布，即有不同的色温。日出前、日落后的色温较低，约为2000—4500K；中午和阴天的色温略高，约为5000—7000K。由于日光色温会明显增高。所以当利用自然光照明时，拍摄前需要选择摄像机的白平衡的调节。
在短期的婚摄培训中，主要内容包括了解中国地域婚庆文化的风俗与流程，掌握以上专业基础知识的普及和应用。以“内在的是情、外在的是形”为核心指导思想，做到画中有情，情中有形，形中有影，影中有光，光中有韵，韵中有意，意中有景，景中有画的逻辑思维、想象思维和抽象思维。我强调在婚礼中要做到三个正确：导演、指导、引导。短短五天的上午理论、下午实践的培训模式，不仅加强了大家的感情，也真正让大家掌握拍摄要领和经验，会把这些运用到今后的工作中，在今后参赛索尼杯婚庆视频大赛的作品中更好地体现出来。