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摘要：从古至今，艺术家们都在不断的尝试着寻找一种新的装饰方法，装饰设计的原则并不仅仅是观赏，要掌握适用、经济、美观三个原则，现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。后现代主义则大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格装饰画有其独特的艺术使命，是中国社会、政治、经济、文化的缩影，对人民群众起了一定的促进和影响作用。由于中国传统历史悠久、外来因素的影响中国将发张出属于自己的发展路线。
关键字：装饰画；风格
从古至今，艺术家们都在不断的尝试着寻找一种新的装饰方法，即要符合社会的需求，又要体现生活的特征。随着现代化进程的脚步不断加快，人们的生活方式也逐渐的发生着改变。
装饰画的起源最早应该是在新石器时代彩陶器装饰纹样，如鱼纹、人纹、几何纹等一般经过夸张变形具有情趣的图案组成。装饰艺术的新潮起始于二十世纪20-30年代的法国、英国、美国等国家，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
装饰设计的原则并不仅仅是观赏： 要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。 近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。中国的设计日益衰败。设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。
市场上流行的装饰画有：印刷品装饰画、实物装饰画、手绘装饰画。装饰画按照制作方式来源分为：（1）油画装饰画，（2）曲线动感装饰类，（3）木制自然装饰画，（4）子摄影装饰类，（5）丝绸布艺装饰类。
1、油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2、曲线动感装饰类：以优美的图案、清亮的色彩、抽象的想象空间、充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。
3、木制自然装饰画：以木头为原料，碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；或选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4、电子摄影装饰类：经过电子设计、具有很好的戏剧性，具有很强的观赏性和时代感。
5、丝绸布艺装饰类：通过丝绸、比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
现代主义的设计曾经一度否定了装饰。我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于十九世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。
后来后现代主义设计又重新对装饰做了审视。随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退
装饰画有其独特的艺术使命，是中国社会、政治、经济、文化的缩影，对人民群众起了一定的促进和影响作用。由于中国传统历史悠久、外来因素的影响中国将发张出属于自己的发展路线。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
关键字：装饰画；风格
从古至今，艺术家们都在不断的尝试着寻找一种新的装饰方法，即要符合社会的需求，又要体现生活的特征。随着现代化进程的脚步不断加快，人们的生活方式也逐渐的发生着改变。
装饰画的起源最早应该是在新石器时代彩陶器装饰纹样，如鱼纹、人纹、几何纹等一般经过夸张变形具有情趣的图案组成。装饰艺术的新潮起始于二十世纪20-30年代的法国、英国、美国等国家，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
装饰设计的原则并不仅仅是观赏： 要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。 近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。中国的设计日益衰败。设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。
市场上流行的装饰画有：印刷品装饰画、实物装饰画、手绘装饰画。装饰画按照制作方式来源分为：（1）油画装饰画，（2）曲线动感装饰类，（3）木制自然装饰画，（4）子摄影装饰类，（5）丝绸布艺装饰类。
1、油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2、曲线动感装饰类：以优美的图案、清亮的色彩、抽象的想象空间、充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。
3、木制自然装饰画：以木头为原料，碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；或选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4、电子摄影装饰类：经过电子设计、具有很好的戏剧性，具有很强的观赏性和时代感。
5、丝绸布艺装饰类：通过丝绸、比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
现代主义的设计曾经一度否定了装饰。我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于十九世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。
后来后现代主义设计又重新对装饰做了审视。随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退
装饰画有其独特的艺术使命，是中国社会、政治、经济、文化的缩影，对人民群众起了一定的促进和影响作用。由于中国传统历史悠久、外来因素的影响中国将发张出属于自己的发展路线。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）