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在“Photo上海”摄影博览会上，你可以看到摄影大师的那经典作品，也可以寻觅当红新锐的首展新作，当然，你还可以将它们收入囊中，在这个主打高端摄影作品交易的影像博览会中，主办方的时尚摄影主题吸引了国内外大量的摄影收藏家前来购买收藏。这价格不菲的作品往往超出了你的预期，你或许也为它们为何如此值钱而困惑，那么请跟随我们，一起搜寻这天价作品背后的信息。除此之外，我们还将通过总策展人菲利普斯、画廊主顾凯、摄影家木格、设计师NICK的访谈来一起谈此次展会的特点与收获。如果你对摄影收藏仍有疑惑，那么专辑的结尾将会为你解答影像收藏的技术问题。
小而精的博览会却获26000人关注
2015年的“Photo上海”摄影博览会延续了上一届的火爆人气，这个立足于上海，辐射亚洲乃至全球的摄影博览会是一个针对摄影艺术品交易为主的平台，在2015年9月11日至9月13日短短的三天内，共有26000名观众到场，全球50家画廊其同参与，超过500件摄影艺术作品代售。与上一届相比，此次博览会更邀请到国际顶尖的高古轩画廊参加，带来了国际级新锐泰伦·西蒙的《西印度洋群岛之乌》的系列作品，除此之外，香格纳画廊、北京艺门画廊、上海Vanguard画廊、杨画廊等多家在当代艺术中较有名气的画廊也参与其中，构成了一个由摄影画廊为主导，当代艺术画廊共同参与的盛会。它的举办时间更是与众多引人关注的艺术博览会紧密结合，“上海西岸艺博会、上海艺术都市博览会”都在同期举办，从而构成了上海艺术周。展会更像艺术品交易的平台，真正做到了“来展会是欣赏作品，购买作品，而非摄影节一样的狂欢”，这种“做小做精”的方式获得了不少业内人士的认可，摄影在细分，摄影市场和活动更需要细分。而影像收藏的前景让博览会持续升温。
左手是藏家 右手是艺术家
虽然摄影画廊在中国仍处于小众发展的起步阶段，但越来越火热的摄影市场使得更多的资本注入，摄影画廊也成为了摄影人的关注点。摄影作品单幅价格偏低，往往一个展览的销售额度很难支撑超画廊运营，而国内虽然艺术收藏很火热，资本也已经达到一定程度，而收藏家普遍对摄影作品的认识不到位，更多的人对摄影收藏还处于观望阶段。画廊这一艺术品中介机构左手是艺术家和他们的作品，右手则是收藏家，不仅可供画廊选择的艺术家作品有限，而且想要说服收藏家来选择摄影作品收藏也是一件不容易的事情，摄影画廊在不断寻找优秀作品、优秀摄影艺术家的同时，更关注如何将这些优秀的作品卖出去，让画廊可以持续发展。2015年，摄影画廊更多的去参加世界性的博览会，以拉动画廊在海外市场的影响力和客户，在国际著名的“Paris Photo（巴黎摄影博览会）”、“Photo LA（洛杉矶摄影博览会）”、“Alpad（纽约国际摄影艺术展销会）”中，都可以看到中国画廊的身影。
策展人克里斯多夫·菲利普斯访谈这里是东西方摄影的桥梁
第二次参加Photo上海的国际著名摄影策展人菲利普斯一直对展会充满信心，他认为展会提供了一个东西方摄影艺术交流的平台，而不仅是一个简单的销售场所，选择上海作为亚洲摄影博览会的中心，更是从综合考虑的。
过去的15年中，中国当代艺术发展迅速，直到近几年，中国摄影才获得了博物馆和收藏家们投入在中国绘画、雕塑和装置艺术等方面同样程度的持续关注。事实上，这一情况在整个亚洲都很相似，摄影作为一种真正的艺术形式才刚开始得到认可。Photo上海团队将摄影在亚洲的境遇看成是一种机遇而不是做出曲高和寡的姿态，这很令我印象深刻。
Photo上海热情好客且专业可靠
上海艺术影像展的优势是显而易见的。首先，上海是一座充满无限吸引力和活力的城市，它是中国最具国际化和世界性的城市，这里聚集了许多中国最富有，受过良好教育和各种文化熏陶的居住者。在这里创办的当代艺术博物馆以及涌现出一批新画廊都展示了中国当下最新的文化发展态势。所有的这些意味着在上海艺术影像展展览期间开展的具有创新性和活力的计划将会有现有的上海观众前来捧场，观展人数将和去年的到场人数一样惊人。
其次，上海对外来游客的热情和好客为其赢得了声誉。上海艺术影像展为他们提供了一个不错的选择，它为我们提供了一个可靠且专业的平台，在这里你可以发现许多精心挑选的摄影作品，他们来自亚洲顶级画廊。有人告诉我，来自该区域的国际收藏家和外籍人士购买展品的金额占去年展会销售额的四分之一。近年来，国际摄影收藏作为一种收藏艺术形式在整个亚洲引起了人们日益增长的兴趣。在亚洲这片繁荣且充满蓬勃文化气息的地区，上海人们日益增长的兴趣。在亚洲这片繁荣且充满蓬勃文化气息的地区，上海艺术影像展为西方画廊提供了一个扩大客源的机会。
摄影教你如何成为收藏家
多年来，我有幸遇见许多伟大的摄影收藏家。我想他们每个人都欣慰于为自己找到了一种高度个人化的与众不同的收藏模式。摄影是一种多样化且深不可测的媒介，这里曾有许多尚未受到赏识的具备卓越才能的人物，这样多样化的收藏方式都能获得成功。当然，摄影仍然是教你如何成为一个收藏家的绝佳领域之一。在入门阶段，你完全可以承受创建一组收藏的费用。你可以将创建收藏集作为一种自我教育的体验。上海艺术影像展坚持保持高质量，坚持精心挑选亚洲顶级的博物馆和知名画廊参展，坚持邀请当今摄影界举足轻重的人物来参与此次展会的系列座谈研讨会，从而为未来亚洲摄影市场的发展奠定了基础。
画廊主顾凯访谈收藏家购买力有所提升
第二次参加Photo上海的C14画廊立足于上海，画廊不仅代理了很多中青年摄影师的优秀作品，其主人顾凯更是对摄影画廊的前景充满信心，在他的观察中，Photo上海国内外画廊正在拉近差距。
主办方主打时尚摄影主题，所以很多国外的画廊带来了很多时尚摄影的经典作品，更偏重大众审美，而国内画廊和摄影师的作品更多的结合了当代艺术的观念，从作品上而言，更先锋前卫一些。 越发高端的展会
Photo上海今年举办了第二届，两届我们C14画廊都有参与，Photo上海作为亚洲唯一的摄影博览会整体上来说还是很高端的，而且可以看出它越来越高端，第一届还会有一些游客，而第二届大家普遍是来欣赏或者有购买意愿的人到来。而对于Photo上海而言，我的关注点主要在于收藏家的购买力，从这一点上而言，Photo上海还是很成功的。
传统作品更易接受
相对而言，经典手工影像比较突出，因为它们价格普遍偏低，价格区间基本在一万元人民币以下，所以对于很多初入摄影收藏的藏家而言比较容易接受，而对于景观摄影或者是青年艺术家的先锋作品而言，需要收藏家比较有经验，而它们的作品尺幅相对偏大，所以对于收藏家所具备的条件也比较高，需要更大的房子、墙面来进行展示。本次主办方所选择的画廊水平都在一个层次上的，除了像高古轩那样的顶级画廊可以不去考虑销售，其他大部分画廊都以卖作品为主。
摄影收藏趋于理性
画廊此次的销售情况还可以，整体上而言，此次Photo上海的销售并没有大幅的突破，可以看出摄影投资依然比较理性，对于C14画廊而言，此次带的作品比较多，基本涵盖了画廊代理的全部艺术家作品，在博览会展出时，也基本划分为三个部分，第一部分主要是景观摄影，例如最近两年非常火的张克纯作品、王岩的作品、郑知渊，另外一部分主要是集中在经典手工影像，包括国内传统暗房十分突出的付羽、马永强、路泞的作品，另外还有湿版摄影作品的这类型古典工艺手工影像。除此之外，还有一个部分主要集中在青年摄影艺术家的先锋摄影，其中包括张晋、木格等人的作品。
摄影家木格访谈艺术家在现场比较“孤立”
在Photo上海上，很多摄影家都前来到场，介绍自己的作品，而一向沉默少语的木格却抱着学习的目的来看此次摄影博览会，他将更多的目光投向其他的作品，他认为在展会上摄影家只是配角。
摄影家到场对作品销售的影响十分有限，只是在有人询问时我会简单的进行一些介绍，画廊有着自己的客户，艺术家往往在现场比较“孤立”在博览会中，很少有人去关注到艺术家，大家关注的是买家。这个和个人展览很不一样，个人展览时，艺术家是焦点，博览会上，收藏家是焦点。
以学习为目的
我在现场一方面是介绍自己的作品，比如为什么去拍这些照片，制作工艺、作品数量之类的基本问题，另一方面就是去看看国外的艺术家作品的制作，装裱、呈现形式、思维逻辑、理念等等，再一个就是很多朋友都聚集到这里，也可以和大家聚聚，聊聊各自的创作。这次看到了很多国外画廊带的作品还是比较保守，偏重时尚、偏重经典，而中国画廊的确还是很先锋的，英国的Atlas gallery带来了一位艺术家比较抽象的作品，我还是挺喜欢的，尺幅、气势都很对，很有力量。
两个系列共同展出
在Photo上海摄影博览会上，我的最近的两个系列作品都有展出，但都不是像画廊个展那样全面的展出，而是由我和画廊共同筛选了两个系列中的部分作品，一个系列是《回家》，另一个系列是《尘》。C14画廊主做摄影，相对于传统一些，但很专业，他们代理的作品是《回家》系列，而成都的千高原艺术中心代理的是《尘》系列，千高原艺术中心是一家主营当代艺术的画廊，当代摄影是他们的一个部分，所有也在尝试。摄影师选择作品可能会从自己的个人感情出发，但这样的作品有时存在一个观看的共鸣，所有第三者——画廊去共同挑选作品会更好，也更理性。
平面设计师Nick访谈我来博览会找灵感
每一届的Photo上海摄影博览会，都会吸引大量观众到场，而这些观众往往是跨界的“圈外”人士，设计师Nick便是其中之一，他更多的是去欣赏作品，为自己的工作提供一些新的灵感。
我向来对作者不是太关心，视觉是我的强项，很多熟悉的作品，至今也记不起名字，我会被那些颜色、构图所吸引，对于这样的作品就会驻留久一些。悬殊的文化差异间的融合、碰撞，都会吸引我，这种碰撞擦出的火花也是非常吸引人，比如说废墟环境搭配禅学的意境。
去搜寻跨界灵感
主要原因还是要支持一下朋友，二来就是身为平面设计师，摄影对我来说是息息相关，构图、美感、加上现在很多作品穿插运用了软件创作出来，都会是我今后创作的灵感来源，现在摄影虽然无处不在，但Photo上海这种高质量的博览会中可以看到很多成熟的作品。而且Photo上海摄影博览会的规模很大，动向很清楚，规划得也不错，每一个展厅的部分，每一个环节都很清晰明确！另外，作为一个圈外人去看展览也没什么压力，大家也不认识我，反而可以很轻松地逛一逛，多看看作品，也不需要像摄影师一样要忙着社交应酬。
我会考虑收藏
我关注到一些作品是摄影师在一个工业废墟的环境中找到禅的意境，但我忘了摄影师的名字。另外还有就是一位摄影师拍的昆虫标本的照片，个人独爱，大自然本身就是个艺术家，不需要多做任何的修改添加，但我不太了解摄影的工艺，那些昆虫的照片很特别，我也不知道是怎么弄的。如果在未来预算允许的情况下，一定会买一些作品，购买这些作品的目的还是会挂在家中欣赏，但现在还没有收藏的习惯，不过通过这次photo上海，我觉得收获还是很多的，如果有可能，我会买一些价格能接受的作品，差不多在8000元人民币以下我觉得还是可以考虑的，比如台湾摄影师的“X光”系列作品挺有意思的，我会选择这类新颖有意思的作品。
关注环境题材作品
我个人比较关注带有环保意识或是环境保护题材的作品，人文社会的变迁主题的我也比较关注，这几年住在北京感受到的污染，城市快速的变迁，在身边经常会不经意地发现这些相关的主题，这些主题的摄影作品常常会让人进入到一些深思的状态中，让我们去反思对社会状态的关注。
摄影博览会导购指南影像收藏知识知多少
在摄影博览会上，每一幅作品下的标签都显示着这张照片的信息，那么怎么读懂这些信息？艺术作品是否会有折扣？作品的存世量有多少？下面就为你一一解答。
纸张类型
摄影师采用不同的制作方法以取得呈现作品的丰富效果。大多数黑白摄影采用银盐印刷，而大多数当代彩色照片则采用数字打印。还有许多其他的纸张类型和技术，以及颜色处理，特别是出自19世纪的摄影作品，例如蛋白照片、铂金印像等，也有很多才是摄影作品采用特殊工艺制作，一般的摄影作品都会采用无酸处理，以获得更持久的保存，而类似于热升华打印、宝丽来照片等本身的保存时间便受限制，所以在购买时要做好思想准备。
作品版本
照片不同于画作，通常是按版制作的；因此，它们是有限量编号的。高端展会上的照片都会有一个较少的限量版本，版本的数量由艺术家本人因情况而定。较为常见的当代摄影作品限量在5、8、12、18等等，而早期的摄影作品都会不采用限量，当然，现代的很多摄影家作品也会不进行版号限量，这是因为很多艺术家自身的产量较低，很难进行重复印制，而版号的多少便意味着作品在市面上的流通率，通常，更少限量的作品也更有价值。版号的书写方式一般会采用例如“5/12”的书写方式，但你也会发现有些作品下标注着AP字样，AP所代表的是艺术家校样，往往艺术家以此作品作为制作标准，通常而言AP不会超过2到3件，而AP版本也更有价值。
市场划分
摄影交易市场通常意义上被分为“一级市场”、“二级市场”一级市场由画廊来控制。如果您购买了由某家画廊代理的艺术家作品，这件作品通常被称为来自“一级市场”。而二级市场由拍卖行或经销商建立。即一件作品被一人或多人经手之后才进行出售。一般而言，一级市场价格相对统一，也就是说，是明码标价的作品，而二级市场会根据拍卖竞标、换手等因素而波动，所有，收藏者从一级市场购买摄影作品相对于稳定。
附加服务
一般而言画廊和经销商给出的报价时通常不包括增值税和运输费用部分。当代艺术作品装裱有时已经包含在零售价内，但建议购买者进一步确认。运送是最重要的环节，画廊一般不会提供免费送货。根据不同的作品，画廊或经销商一般可以协商给出平均10%的折扣，但并非总是如此，在逛艺术品博览会时遇到喜欢的作品要多加询问。
小而精的博览会却获26000人关注
2015年的“Photo上海”摄影博览会延续了上一届的火爆人气，这个立足于上海，辐射亚洲乃至全球的摄影博览会是一个针对摄影艺术品交易为主的平台，在2015年9月11日至9月13日短短的三天内，共有26000名观众到场，全球50家画廊其同参与，超过500件摄影艺术作品代售。与上一届相比，此次博览会更邀请到国际顶尖的高古轩画廊参加，带来了国际级新锐泰伦·西蒙的《西印度洋群岛之乌》的系列作品，除此之外，香格纳画廊、北京艺门画廊、上海Vanguard画廊、杨画廊等多家在当代艺术中较有名气的画廊也参与其中，构成了一个由摄影画廊为主导，当代艺术画廊共同参与的盛会。它的举办时间更是与众多引人关注的艺术博览会紧密结合，“上海西岸艺博会、上海艺术都市博览会”都在同期举办，从而构成了上海艺术周。展会更像艺术品交易的平台，真正做到了“来展会是欣赏作品，购买作品，而非摄影节一样的狂欢”，这种“做小做精”的方式获得了不少业内人士的认可，摄影在细分，摄影市场和活动更需要细分。而影像收藏的前景让博览会持续升温。
左手是藏家 右手是艺术家
虽然摄影画廊在中国仍处于小众发展的起步阶段，但越来越火热的摄影市场使得更多的资本注入，摄影画廊也成为了摄影人的关注点。摄影作品单幅价格偏低，往往一个展览的销售额度很难支撑超画廊运营，而国内虽然艺术收藏很火热，资本也已经达到一定程度，而收藏家普遍对摄影作品的认识不到位，更多的人对摄影收藏还处于观望阶段。画廊这一艺术品中介机构左手是艺术家和他们的作品，右手则是收藏家，不仅可供画廊选择的艺术家作品有限，而且想要说服收藏家来选择摄影作品收藏也是一件不容易的事情，摄影画廊在不断寻找优秀作品、优秀摄影艺术家的同时，更关注如何将这些优秀的作品卖出去，让画廊可以持续发展。2015年，摄影画廊更多的去参加世界性的博览会，以拉动画廊在海外市场的影响力和客户，在国际著名的“Paris Photo（巴黎摄影博览会）”、“Photo LA（洛杉矶摄影博览会）”、“Alpad（纽约国际摄影艺术展销会）”中，都可以看到中国画廊的身影。
策展人克里斯多夫·菲利普斯访谈这里是东西方摄影的桥梁
第二次参加Photo上海的国际著名摄影策展人菲利普斯一直对展会充满信心，他认为展会提供了一个东西方摄影艺术交流的平台，而不仅是一个简单的销售场所，选择上海作为亚洲摄影博览会的中心，更是从综合考虑的。
过去的15年中，中国当代艺术发展迅速，直到近几年，中国摄影才获得了博物馆和收藏家们投入在中国绘画、雕塑和装置艺术等方面同样程度的持续关注。事实上，这一情况在整个亚洲都很相似，摄影作为一种真正的艺术形式才刚开始得到认可。Photo上海团队将摄影在亚洲的境遇看成是一种机遇而不是做出曲高和寡的姿态，这很令我印象深刻。
Photo上海热情好客且专业可靠
上海艺术影像展的优势是显而易见的。首先，上海是一座充满无限吸引力和活力的城市，它是中国最具国际化和世界性的城市，这里聚集了许多中国最富有，受过良好教育和各种文化熏陶的居住者。在这里创办的当代艺术博物馆以及涌现出一批新画廊都展示了中国当下最新的文化发展态势。所有的这些意味着在上海艺术影像展展览期间开展的具有创新性和活力的计划将会有现有的上海观众前来捧场，观展人数将和去年的到场人数一样惊人。
其次，上海对外来游客的热情和好客为其赢得了声誉。上海艺术影像展为他们提供了一个不错的选择，它为我们提供了一个可靠且专业的平台，在这里你可以发现许多精心挑选的摄影作品，他们来自亚洲顶级画廊。有人告诉我，来自该区域的国际收藏家和外籍人士购买展品的金额占去年展会销售额的四分之一。近年来，国际摄影收藏作为一种收藏艺术形式在整个亚洲引起了人们日益增长的兴趣。在亚洲这片繁荣且充满蓬勃文化气息的地区，上海人们日益增长的兴趣。在亚洲这片繁荣且充满蓬勃文化气息的地区，上海艺术影像展为西方画廊提供了一个扩大客源的机会。
摄影教你如何成为收藏家
多年来，我有幸遇见许多伟大的摄影收藏家。我想他们每个人都欣慰于为自己找到了一种高度个人化的与众不同的收藏模式。摄影是一种多样化且深不可测的媒介，这里曾有许多尚未受到赏识的具备卓越才能的人物，这样多样化的收藏方式都能获得成功。当然，摄影仍然是教你如何成为一个收藏家的绝佳领域之一。在入门阶段，你完全可以承受创建一组收藏的费用。你可以将创建收藏集作为一种自我教育的体验。上海艺术影像展坚持保持高质量，坚持精心挑选亚洲顶级的博物馆和知名画廊参展，坚持邀请当今摄影界举足轻重的人物来参与此次展会的系列座谈研讨会，从而为未来亚洲摄影市场的发展奠定了基础。
画廊主顾凯访谈收藏家购买力有所提升
第二次参加Photo上海的C14画廊立足于上海，画廊不仅代理了很多中青年摄影师的优秀作品，其主人顾凯更是对摄影画廊的前景充满信心，在他的观察中，Photo上海国内外画廊正在拉近差距。
主办方主打时尚摄影主题，所以很多国外的画廊带来了很多时尚摄影的经典作品，更偏重大众审美，而国内画廊和摄影师的作品更多的结合了当代艺术的观念，从作品上而言，更先锋前卫一些。 越发高端的展会
Photo上海今年举办了第二届，两届我们C14画廊都有参与，Photo上海作为亚洲唯一的摄影博览会整体上来说还是很高端的，而且可以看出它越来越高端，第一届还会有一些游客，而第二届大家普遍是来欣赏或者有购买意愿的人到来。而对于Photo上海而言，我的关注点主要在于收藏家的购买力，从这一点上而言，Photo上海还是很成功的。
传统作品更易接受
相对而言，经典手工影像比较突出，因为它们价格普遍偏低，价格区间基本在一万元人民币以下，所以对于很多初入摄影收藏的藏家而言比较容易接受，而对于景观摄影或者是青年艺术家的先锋作品而言，需要收藏家比较有经验，而它们的作品尺幅相对偏大，所以对于收藏家所具备的条件也比较高，需要更大的房子、墙面来进行展示。本次主办方所选择的画廊水平都在一个层次上的，除了像高古轩那样的顶级画廊可以不去考虑销售，其他大部分画廊都以卖作品为主。
摄影收藏趋于理性
画廊此次的销售情况还可以，整体上而言，此次Photo上海的销售并没有大幅的突破，可以看出摄影投资依然比较理性，对于C14画廊而言，此次带的作品比较多，基本涵盖了画廊代理的全部艺术家作品，在博览会展出时，也基本划分为三个部分，第一部分主要是景观摄影，例如最近两年非常火的张克纯作品、王岩的作品、郑知渊，另外一部分主要是集中在经典手工影像，包括国内传统暗房十分突出的付羽、马永强、路泞的作品，另外还有湿版摄影作品的这类型古典工艺手工影像。除此之外，还有一个部分主要集中在青年摄影艺术家的先锋摄影，其中包括张晋、木格等人的作品。
摄影家木格访谈艺术家在现场比较“孤立”
在Photo上海上，很多摄影家都前来到场，介绍自己的作品，而一向沉默少语的木格却抱着学习的目的来看此次摄影博览会，他将更多的目光投向其他的作品，他认为在展会上摄影家只是配角。
摄影家到场对作品销售的影响十分有限，只是在有人询问时我会简单的进行一些介绍，画廊有着自己的客户，艺术家往往在现场比较“孤立”在博览会中，很少有人去关注到艺术家，大家关注的是买家。这个和个人展览很不一样，个人展览时，艺术家是焦点，博览会上，收藏家是焦点。
以学习为目的
我在现场一方面是介绍自己的作品，比如为什么去拍这些照片，制作工艺、作品数量之类的基本问题，另一方面就是去看看国外的艺术家作品的制作，装裱、呈现形式、思维逻辑、理念等等，再一个就是很多朋友都聚集到这里，也可以和大家聚聚，聊聊各自的创作。这次看到了很多国外画廊带的作品还是比较保守，偏重时尚、偏重经典，而中国画廊的确还是很先锋的，英国的Atlas gallery带来了一位艺术家比较抽象的作品，我还是挺喜欢的，尺幅、气势都很对，很有力量。
两个系列共同展出
在Photo上海摄影博览会上，我的最近的两个系列作品都有展出，但都不是像画廊个展那样全面的展出，而是由我和画廊共同筛选了两个系列中的部分作品，一个系列是《回家》，另一个系列是《尘》。C14画廊主做摄影，相对于传统一些，但很专业，他们代理的作品是《回家》系列，而成都的千高原艺术中心代理的是《尘》系列，千高原艺术中心是一家主营当代艺术的画廊，当代摄影是他们的一个部分，所有也在尝试。摄影师选择作品可能会从自己的个人感情出发，但这样的作品有时存在一个观看的共鸣，所有第三者——画廊去共同挑选作品会更好，也更理性。
平面设计师Nick访谈我来博览会找灵感
每一届的Photo上海摄影博览会，都会吸引大量观众到场，而这些观众往往是跨界的“圈外”人士，设计师Nick便是其中之一，他更多的是去欣赏作品，为自己的工作提供一些新的灵感。
我向来对作者不是太关心，视觉是我的强项，很多熟悉的作品，至今也记不起名字，我会被那些颜色、构图所吸引，对于这样的作品就会驻留久一些。悬殊的文化差异间的融合、碰撞，都会吸引我，这种碰撞擦出的火花也是非常吸引人，比如说废墟环境搭配禅学的意境。
去搜寻跨界灵感
主要原因还是要支持一下朋友，二来就是身为平面设计师，摄影对我来说是息息相关，构图、美感、加上现在很多作品穿插运用了软件创作出来，都会是我今后创作的灵感来源，现在摄影虽然无处不在，但Photo上海这种高质量的博览会中可以看到很多成熟的作品。而且Photo上海摄影博览会的规模很大，动向很清楚，规划得也不错，每一个展厅的部分，每一个环节都很清晰明确！另外，作为一个圈外人去看展览也没什么压力，大家也不认识我，反而可以很轻松地逛一逛，多看看作品，也不需要像摄影师一样要忙着社交应酬。
我会考虑收藏
我关注到一些作品是摄影师在一个工业废墟的环境中找到禅的意境，但我忘了摄影师的名字。另外还有就是一位摄影师拍的昆虫标本的照片，个人独爱，大自然本身就是个艺术家，不需要多做任何的修改添加，但我不太了解摄影的工艺，那些昆虫的照片很特别，我也不知道是怎么弄的。如果在未来预算允许的情况下，一定会买一些作品，购买这些作品的目的还是会挂在家中欣赏，但现在还没有收藏的习惯，不过通过这次photo上海，我觉得收获还是很多的，如果有可能，我会买一些价格能接受的作品，差不多在8000元人民币以下我觉得还是可以考虑的，比如台湾摄影师的“X光”系列作品挺有意思的，我会选择这类新颖有意思的作品。
关注环境题材作品
我个人比较关注带有环保意识或是环境保护题材的作品，人文社会的变迁主题的我也比较关注，这几年住在北京感受到的污染，城市快速的变迁，在身边经常会不经意地发现这些相关的主题，这些主题的摄影作品常常会让人进入到一些深思的状态中，让我们去反思对社会状态的关注。
摄影博览会导购指南影像收藏知识知多少
在摄影博览会上，每一幅作品下的标签都显示着这张照片的信息，那么怎么读懂这些信息？艺术作品是否会有折扣？作品的存世量有多少？下面就为你一一解答。
纸张类型
摄影师采用不同的制作方法以取得呈现作品的丰富效果。大多数黑白摄影采用银盐印刷，而大多数当代彩色照片则采用数字打印。还有许多其他的纸张类型和技术，以及颜色处理，特别是出自19世纪的摄影作品，例如蛋白照片、铂金印像等，也有很多才是摄影作品采用特殊工艺制作，一般的摄影作品都会采用无酸处理，以获得更持久的保存，而类似于热升华打印、宝丽来照片等本身的保存时间便受限制，所以在购买时要做好思想准备。
作品版本
照片不同于画作，通常是按版制作的；因此，它们是有限量编号的。高端展会上的照片都会有一个较少的限量版本，版本的数量由艺术家本人因情况而定。较为常见的当代摄影作品限量在5、8、12、18等等，而早期的摄影作品都会不采用限量，当然，现代的很多摄影家作品也会不进行版号限量，这是因为很多艺术家自身的产量较低，很难进行重复印制，而版号的多少便意味着作品在市面上的流通率，通常，更少限量的作品也更有价值。版号的书写方式一般会采用例如“5/12”的书写方式，但你也会发现有些作品下标注着AP字样，AP所代表的是艺术家校样，往往艺术家以此作品作为制作标准，通常而言AP不会超过2到3件，而AP版本也更有价值。
市场划分
摄影交易市场通常意义上被分为“一级市场”、“二级市场”一级市场由画廊来控制。如果您购买了由某家画廊代理的艺术家作品，这件作品通常被称为来自“一级市场”。而二级市场由拍卖行或经销商建立。即一件作品被一人或多人经手之后才进行出售。一般而言，一级市场价格相对统一，也就是说，是明码标价的作品，而二级市场会根据拍卖竞标、换手等因素而波动，所有，收藏者从一级市场购买摄影作品相对于稳定。
附加服务
一般而言画廊和经销商给出的报价时通常不包括增值税和运输费用部分。当代艺术作品装裱有时已经包含在零售价内，但建议购买者进一步确认。运送是最重要的环节，画廊一般不会提供免费送货。根据不同的作品，画廊或经销商一般可以协商给出平均10%的折扣，但并非总是如此，在逛艺术品博览会时遇到喜欢的作品要多加询问。