过去，我们总是说：喜欢画画儿是孩子的天性，拿起笔就能画是孩子的本能。只是由于后天条件，如家庭环境、社会环境等的不同，造成了孩子美术水平的发展也各有千秋。随着社会的发展，家长们对孩子学画尤其是参赛绝对给予大力支持：各级教育行政部门为美术教育的发展不断地提供现代化设备条件，辅导教师们也都投入了极大的精力，使得儿童美术教育水平不断提高。为了提高孩子们的创作水平，我想谈谈以下几点：
　　
　　一、多数作品存在的问题。
　　
　　全国中小学生绘画书法作品比赛已经连续举办十三届了，各地中小学、幼儿园越来越积极地投稿，参加比赛的儿童少年逐年增多。尽管绘画技法和使用的材料多种多样，但是参赛作品中画面生动活泼，内容丰富多彩，一下子就能抓住人们眼球却不是很多，而且各地区创作水平严重不平衡。分析历届比赛整体情况，绝大多数参赛作品的表现过于平常，表现的面太窄，画面形象不够生动，创新性不够。
　　美术是求异的科学，是培养创造意识、创造能力最有力的学科。它的生命在于标新立异，你越表现的和别人不同，就越有个性，越能使人耳目一新，创造性正是由此反映出来的。创造就是制造新鲜事物——它是独特的，别人没有的，当然，它也可以是对一件习以为常的事物的再发现和重新组合。创作画的意思也如此，它可以是别人从没画过的，自己独立创作完成的一幅画，也可以是把已有的(别人的或自己的)画，经过自己变化、重组、嫁接等手法组成一幅新画。
　　
　　二、如何根据主题来拓展创作思路。
　　
　　面对一个创作主题要怎样扩展学生的创作思路呢?首先要反复地认真地分析研究主题词语。就比如说“祖国·校园”吧，祖国指的是什么?是指自己的国家，东西南北的名山大川、名胜古迹、古今人物、民族、民风、民俗、古代文明、现代人文科技环保成就……“校园”包括在学校所见所听的一切。理解主题了，都可以从哪些方面表现呢?描绘什么物象?怎么画效果更好?要让学生充分地发表看法，讨论动笔时怎么从大处着眼、从小处入手，怎么表现周围生活中常见、熟悉、易画的物象。在热烈充分的讨论后，发动和鼓励学生到生活中去观察、写生、拍摄、搜集网络信息，去寻找生活原型，同时头脑里进行构思构图。在教师的引领下，学生通过对创作画主题的理解、把握、分析、思考，使主题的思路、内容不断深化，才可能发散思维到从自己独特的角度灵活准确具体细微地进行创造活动，达到扩展主题创作思路的目的。在扩展思路后，学生们才会用自己灵巧的双手驾驭各种绘画材料，工具以及各种表现技法，把自己对主题的理解表现出来。并在描绘过程中不断更新自己的思考，不断纠正和完善自己的设想直至完成作品。
　　需要强调的是，开拓扩展思路，保证创作教学顺利发展，需要以下条件：一是创设一种宽松的、欢快的教学气氛，充分调动学生去发散思维，使儿童在愉悦的情绪中去观察与充分开展创造认识活动，产生乐于创造的要求：二是教师要注意以鼓动性很强的讲话，激发起孩子们强烈的创作欲望。民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是搞好创作画辅导工作的前提。
　　
　　三、有关人物创作的问题。
　　
　　在主题创作过程中，最大的难题是人物形象和动态问题。教师必须帮助他们，可以采取多种方法解决：1　对主题创作中的美术形象，凭空去想象着画很难。最好的办法就是教师带着他们反复观察周围生活中的形象，并且写生下来。2　可以大量选择与生活紧密相关的报刊杂志新闻照片上具体可视的形象和动态，让孩子们描绘下来，举一反三地去联想，向四面八方扩展思维。便能使儿童有信心有兴趣地去完成自己创作中的各种形象和动态。3　更多地用孩子创作的大量的优秀作品中的形象来引导孩子。添加，创造出新的有关的形象和背景，构成不同层次的发散点。4　主题创作中的人物形象与动态，最好从生活中来，尽量不用或少用卡通形象。因为卡通动漫形象是经过加工和规律化模式化了的东西，它虽然可爱但远离生活，缺乏生动感人的生活气息。
　　以上是我的一些看法和建议，希望能对大家有所帮助。同时，也希望大家在新的比赛中取得好成绩。不过，重在参与，通过比赛提高自己的美术水平才是最重要的!