论文部分内容阅读
音乐教育是一门以审美为核心，实施美育的学科。音乐教育是实施美育的重要内容和途径，它对于愉悦身心、陶冶情操，促进学生的身心全面发展，起着重要的作用。而音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。其主要目的是：通过各种生动的音乐表现、实践、创造活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力、想象力和创造力，提高学生音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感。
在长期的教学中我有以下一些做法：
一、使用多样化的教学手段，培养学生的音乐感受力
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现出力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。正如美国康涅狄克州哈特福德大学音乐系主任约翰博士指出的那样：“最自然和方法就是最科学的方法，音乐学习的全过程应该是全体参加者进行艺术活动的过程，成人应该通过充满情绪感染力的唱歌或形体表现等形式引导和激励儿童主动加放音乐活动。”
为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。如：课堂上使用打击乐器，做到人手一件，让学生亲自奏一奏，既活跃课堂气氛，又增强了情绪的共鸣。更重要的是随着音乐的伴奏，培养了学生感知感觉理解节奏的能力，增强了感受的能力。加强课堂环境的渲染也是提高感受能力的一个重要条件。音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
二、开展活动教学，提高艺术修养，培养学生的音乐鉴赏力
对学生音乐鉴赏力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌教学等活动进行的。在教学《跳圆舞曲的小猫》这一听赏课，我创设了一个情景，“在一座美丽的动物城堡里有一群会跳舞的小动物，因为要去参加一个生日化妆舞会，于是小动手们都在家里积极地准备着，大家想不想去认识一下会跳舞的小动物呢？”这个环节调动学生的好奇心，使他们迫不及待地想去看看，这样学生们在接下来的听赏中就自觉的想象音乐中都有哪些小动物？教师再随着音乐边跳边提问：“小动物们跳的是一支三拍子圆舞曲。同学们想不想随着音乐跳起来呢？”欣赏完这首音乐，学完了舞蹈，再让学生谈谈自己的感受，有的学生说：“这首乐曲很好听。”有的说：“这个舞蹈很美。”有的说：“我感到很快乐。”通过这节听赏课使学生们在音乐鉴赏过程中逐步形成正确的审美观点、情感和能力，促进美育的发展。
三、参与音乐实践、掌握表演技巧，最大限度挖掘学生的表现力
音乐表现力越强，所要表达的音乐内容越深刻，也就越能感染欣赏者。那么在音乐教学中我们如何培养学生的音乐表现力呢？
1.引导学生参与音乐实践活动。表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。
2.把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。也就是说，老师要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫；在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫（例如，演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境；用富有弹性的声音演唱这首歌曲，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象）。
四、声像结合，突破难点，培养学生美的想象力
在引导学生欣赏乐曲时要求学生注意力要集中，要尽快地熟悉音乐的旋律，体会音乐的情绪，根据不同的情绪，想象出不同的画面。可选择一些不同情绪的音乐让学生听。
如：“雄壮有力地”——歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”；“悲哀地”——交响曲《英雄》第三乐章的第一主题；“欢快、活泼地”——《加伏特舞曲》中的第一部分。
让学生听了这些音乐后，请他们根据不同的情绪体验，想象出不同的画面。他们会选择《卡门》中雄壮、有力的音乐，想象出“一个壮观的斗牛场面，仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声”；选择《英雄》中悲哀的音乐，想象出“天是灰蒙蒙的，人们抬着英雄的遗体，在行进中为他们举行葬礼”；选择《加伏特舞曲》中欢快、活泼的音乐，想象出“在一个宫廷舞会上，男士穿着燕尾服，女士穿鱼骨长裙的那种曲雅、活泼、热闹的舞会场面。因此，学生从听觉的思维到画面的想象，很快就能理解整首乐曲所表达的意境。
五、积极参与音乐体验，培养学生音乐创造能力。
学生的音乐创造并不神秘。教师要教会学生创造的基本方法，让学生在实践中打破创造的神秘感，培养自主创造意识。这种简单方法包括：加加、减减、变变、改改、搬搬、移移举一反三。
例如：我在教《我的家在日喀则》的歌曲中，就运用了这种方法。教师先用语言引导学生：“今天，我们学习了这首藏族童谣，下面老师先来用这首歌创造一个西藏舞。”紧接着教师将自己编的西藏舞的动作，载歌载舞地表演给学生看。我接着说：“其实老师的创造本领也是学来的，老师有一种特别的办法，那就是数学的加减法。学生听了老师说到加减法都感到十分的惊讶，说：“这是音乐课，又不是数学课。”于是，教师慢慢道出音乐创造办法：在学过的知识基础上，加上自己的想象后举一反三，加加、减减、变变、改改、搬搬、代代这就是不断的求异、求新、求变的基创造方法。然后，我根据自己的这一方法将刚才的西藏舞进行了改编，加上了一个凳子，围着它跳起了同样的动作。并告诉学生这就是创造。
在音乐欣赏教学中，通过我们的努力，培养学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力、想象力和创造力，可以提高学生自信的演唱、演奏及综合性艺术表现能力，可以让学生的表演潜能及创造潜能得到充分发挥，可以使学生的艺术想象力得到较大的开拓，学生能用音乐来表达个人的情感，并与他人沟通，以至融洽，还可以让学生享受美的愉悦，受到情感的陶冶。
在长期的教学中我有以下一些做法：
一、使用多样化的教学手段，培养学生的音乐感受力
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现出力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。正如美国康涅狄克州哈特福德大学音乐系主任约翰博士指出的那样：“最自然和方法就是最科学的方法，音乐学习的全过程应该是全体参加者进行艺术活动的过程，成人应该通过充满情绪感染力的唱歌或形体表现等形式引导和激励儿童主动加放音乐活动。”
为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。如：课堂上使用打击乐器，做到人手一件，让学生亲自奏一奏，既活跃课堂气氛，又增强了情绪的共鸣。更重要的是随着音乐的伴奏，培养了学生感知感觉理解节奏的能力，增强了感受的能力。加强课堂环境的渲染也是提高感受能力的一个重要条件。音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
二、开展活动教学，提高艺术修养，培养学生的音乐鉴赏力
对学生音乐鉴赏力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌教学等活动进行的。在教学《跳圆舞曲的小猫》这一听赏课，我创设了一个情景，“在一座美丽的动物城堡里有一群会跳舞的小动物，因为要去参加一个生日化妆舞会，于是小动手们都在家里积极地准备着，大家想不想去认识一下会跳舞的小动物呢？”这个环节调动学生的好奇心，使他们迫不及待地想去看看，这样学生们在接下来的听赏中就自觉的想象音乐中都有哪些小动物？教师再随着音乐边跳边提问：“小动物们跳的是一支三拍子圆舞曲。同学们想不想随着音乐跳起来呢？”欣赏完这首音乐，学完了舞蹈，再让学生谈谈自己的感受，有的学生说：“这首乐曲很好听。”有的说：“这个舞蹈很美。”有的说：“我感到很快乐。”通过这节听赏课使学生们在音乐鉴赏过程中逐步形成正确的审美观点、情感和能力，促进美育的发展。
三、参与音乐实践、掌握表演技巧，最大限度挖掘学生的表现力
音乐表现力越强，所要表达的音乐内容越深刻，也就越能感染欣赏者。那么在音乐教学中我们如何培养学生的音乐表现力呢？
1.引导学生参与音乐实践活动。表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。
2.把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。也就是说，老师要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫；在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫（例如，演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境；用富有弹性的声音演唱这首歌曲，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象）。
四、声像结合，突破难点，培养学生美的想象力
在引导学生欣赏乐曲时要求学生注意力要集中，要尽快地熟悉音乐的旋律，体会音乐的情绪，根据不同的情绪，想象出不同的画面。可选择一些不同情绪的音乐让学生听。
如：“雄壮有力地”——歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”；“悲哀地”——交响曲《英雄》第三乐章的第一主题；“欢快、活泼地”——《加伏特舞曲》中的第一部分。
让学生听了这些音乐后，请他们根据不同的情绪体验，想象出不同的画面。他们会选择《卡门》中雄壮、有力的音乐，想象出“一个壮观的斗牛场面，仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声”；选择《英雄》中悲哀的音乐，想象出“天是灰蒙蒙的，人们抬着英雄的遗体，在行进中为他们举行葬礼”；选择《加伏特舞曲》中欢快、活泼的音乐，想象出“在一个宫廷舞会上，男士穿着燕尾服，女士穿鱼骨长裙的那种曲雅、活泼、热闹的舞会场面。因此，学生从听觉的思维到画面的想象，很快就能理解整首乐曲所表达的意境。
五、积极参与音乐体验，培养学生音乐创造能力。
学生的音乐创造并不神秘。教师要教会学生创造的基本方法，让学生在实践中打破创造的神秘感，培养自主创造意识。这种简单方法包括：加加、减减、变变、改改、搬搬、移移举一反三。
例如：我在教《我的家在日喀则》的歌曲中，就运用了这种方法。教师先用语言引导学生：“今天，我们学习了这首藏族童谣，下面老师先来用这首歌创造一个西藏舞。”紧接着教师将自己编的西藏舞的动作，载歌载舞地表演给学生看。我接着说：“其实老师的创造本领也是学来的，老师有一种特别的办法，那就是数学的加减法。学生听了老师说到加减法都感到十分的惊讶，说：“这是音乐课，又不是数学课。”于是，教师慢慢道出音乐创造办法：在学过的知识基础上，加上自己的想象后举一反三，加加、减减、变变、改改、搬搬、代代这就是不断的求异、求新、求变的基创造方法。然后，我根据自己的这一方法将刚才的西藏舞进行了改编，加上了一个凳子，围着它跳起了同样的动作。并告诉学生这就是创造。
在音乐欣赏教学中，通过我们的努力，培养学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力、想象力和创造力，可以提高学生自信的演唱、演奏及综合性艺术表现能力，可以让学生的表演潜能及创造潜能得到充分发挥，可以使学生的艺术想象力得到较大的开拓，学生能用音乐来表达个人的情感，并与他人沟通，以至融洽，还可以让学生享受美的愉悦，受到情感的陶冶。