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她，原本是一个乡间传说里的神秘人物，流传在晋察冀根据地，却因为一部歌剧风靡全国，成为一代人的集体记忆。
诞生70年来，她不断被改编成各种艺术形式，歌剧，电影，芭蕾，木刻，连环画……从未真正淡出视野。
曾经，全国6亿人口，有5亿人为观赏她而走进剧院，不是万人空巷，而是亿人空巷。
她，就是白毛女。
1945年，歌剧《白毛女》作为白毛女的首种艺术形式，在延安公演。
2015年，首演70周年之际，在文化部的组织下，歌剧《白毛女》再度进行了历史性的复排。新版《白毛女》由原作者贺敬之亲自把关剧本，著名歌剧表演艺术家郭兰英担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。导演是国家话剧院一级导演张奇虹，音乐总监是中国交响乐团团长、著名作曲家关峡，造型设计则是总政歌剧团一级舞美设计莽珊珊——阵容堪称豪华。
值得一提的是，此次接棒传承经典重任的“第四代白毛女”，是总政歌舞团的一级演员雷佳。“喜儿”的A、B角分别由雷佳和中国歌剧舞剧院青年演员蒋宁担任——两位都是80后。
11月6日，新版歌剧《白毛女》在当年的首演地延安拉开了全国巡演的序幕。70年后， “白毛女旋风”再度席卷全国——延安、太原、石家庄、广州、长沙，所到之处，都赢得了掌声和喝彩。而12月6日的上海大剧院场次，门票更是早在20多天前已经销售一空。
究竟是什么，让这部70年前的作品至今长演不衰呢？
从“白毛仙姑”到歌剧《白毛女》
最初，白毛女还叫“白毛仙姑”。1940年代初，晋察冀抗日根据地的山区流传着这样一个故事：村里有个白毛仙姑，一身白，常常会在晚间行动，寄居在村头的奶奶庙，向村人要求上供。村民有时稍有疏忽没有上供，就会听到从神坛后面发出的怪声：“你们，不敬奉仙姑，小心有大灾大难……”有一年区干部到村里布置村选，开大会时都没人来，才发现正值十五，村里人都给白毛仙姑上供去了。区干部决定到奶奶庙去捉鬼，却发现所谓的白毛仙姑原来是个佃农孤女，1930年代年方十来岁就被村中恶霸逼死爹爹，抢去奸污，怀孕后还差点被阴谋害死，由善心老妈子放走，逃到山洞里，住了几年。因为只能偷供品，吃不到盐，又不见日光，这才全身发白。当被告知八路军来到，世道已经改变，“白毛仙姑”才重回村里，重新做人。
陈强因演黄世仁很像，遭观众痛恨。 
贺敬之等编剧的《白毛女》。 
1945年延安上演歌剧《白毛女》，王昆演喜儿。 
雷佳饰演新版歌剧《白毛女》中的喜儿。
没过几年，记者李满天报道了这个故事，继而又改编成万字小说，白毛女的故事逐渐流传到了延安——1942年5月，毛泽东刚刚发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，号召广大文艺工作者“到工农兵群众中去，到火热的斗争中去”，创造出民众喜闻乐见的文艺作品。
白毛女的故事生逢其时。1944年，鲁迅艺术学院的师生们决定将这个故事改编成一部新型歌剧，作为向中共七大的献礼。1945年，歌剧《白毛女》在延安正式首演，成为中国第一部民族歌剧，也见证了白毛女传奇的第一种艺术改编。
中国式的民族歌剧，民间戏曲结合西洋歌剧，这种混搭，即使今天看来也是一种时髦，在70年前首创就更是前无古人，一度新潮到无从下手——要不要念白？方言还是普通话？用什么曲子？怎么配乐？舞台道具是虚是实？程式化表演行不行？
虽然执笔编剧的是贺敬之，但初代歌剧《白毛女》的创作却完全是集体式的。当年的鲁艺没有正规排练场，在鲁艺戏剧系主任张庚的带领下，演喜儿的王昆，演杨白劳的凌子风，演黄世仁的陈强，就在院子里排戏。而鲁艺的教员、同学、炊事员，还有桥儿沟的老乡，也在旁围看，一面看，一面评论。一些不符合农村生活细节的地方，经老乡提醒，就地改正。
负责作曲的是音乐系的学生张鲁，虽然才二十出头，却做过系主任冼星海的秘书，很有想法。歌剧《白毛女》的创作从一开始就没有照搬西洋歌剧那一套，而是充分借鉴了中国民歌和戏曲的唱腔——河北梆子，河南梆子，山西梆子，河北念善书调，河北花鼓，甚至山西秧歌《捡麦根》，佛曲《目连救母》，都被用在了戏里。最著名的《北风吹》曲调，就脱胎于河北民歌《小白菜》。
最终，经过三个多月的创作和排演，这部“不能像秧歌戏”，“也不能像旧戏”，“更不能像话剧”的民族歌剧《白毛女》，终于带着独特的艺术基因亮相延安。
“白毛女风暴”席卷全球
首演有多轰动？看当年的文字记载便可略知一二。
1945年，延安中央大礼堂，《白毛女》首演，“全场不流泪的人是很少的”，“有的人从始至终泪水未干”。“在人口不多的延安就连演30多场。演到哪里红到哪里，掀起感情的风暴和革命的大潮。”扮演黄世仁的陈强曾经回忆，当年演出时经常在台上被观众扔各种东西，砸得鼻青脸肿。有一次在冀中演出时，正赶上部队开完“诉苦”大会，一个翻身后刚参军的战士突然拉开枪栓，要打死“黄世仁”。以至于后来在部队演出时战士一律不准带枪，就怕情绪激动起来人戏不分，直接把黄世仁的演员给枪毙了。 当年的《白毛女》由20岁的贺敬之执笔编剧，贺老今年已经高龄91，仍然为新版担任编剧。1944年的剧本有六幕戏，全部演下来3个半小时挡不住。这些年来，经过不断的打磨，已经逐渐变成了四幕戏，全长2个半小时，更加符合观众的欣赏习惯。
“怎样取舍。留哪块，去哪块，都经过了专家的不断商讨。”朱亚林说，“必须做到不伤筋骨——最经典的‘红头绳’、‘北风吹’、黑毛变白毛，那不能减。整个第一幕基本上都保留下来了，因为这段对剧情的推进非常重要，一砍掉后面的逻辑就搭不上。而且观众们一听到熟悉的曲调就非常感动，往往是音乐一起，掌声也同时响起来了。只有从喜儿在黄家受苦受难的段落，去缩减一些唱段。”
在阶级斗争的红线贯穿《白毛女》的时代，歌剧结尾“打土豪”、“斗恶霸”的段落一度非常冗长，群众七嘴八舌的，你说几句，他说几句——如今都得到了简化。“因为年轻观众对斗恶霸也比较陌生，还得名词解释。”而当年“枪毙”土豪的一句句呼声，也被改成了更加理性的“法办”。
在弱化政治性的同时，一些当年受到限制的感情戏得以彰显——据说90岁的贺老一直有个夙愿，就是要让喜儿在山洞里避难时，坚持唱一句“我是人”，表现她虽然一身白毛，人不像人鬼不像鬼，内心却仍然坚定地把自己当作一个人，必须发出这样一声呐喊。这一次，著名作曲家关峡圆了贺老的梦，新编了曲目，让喜儿把“我是人”唱了出来。有观众说，著名的《恨是高山仇是海》听惯了，但是当这句“我是人”唱出来的时候，当时就像吃了芥末一样。
而当年喜儿和大春重逢时被禁止演出的感情戏，此次也得到了放大——两人的一曲二重唱，再次响彻舞台。
是“白毛女”不是“白发魔女”
其实，对中国观众来说，民族歌剧并不是一件一上来就能轻易接受的中西合璧产物。在西方，歌剧演员只需嗓音出众，哪怕是体重200斤，但凡音色浑圆饱满，仍然能获得满场的青睐。但中国观众对民族歌剧的要求却更高：不仅得唱功了得，舞台形象、形体表演也得优秀。此外，对于习惯了传统戏曲道白、唱段并存的中国观众而言，完全按照西方歌剧，一字一句都唱出来，也是很难符合审美习惯的。
朱亚林并不否认民族歌剧这些年来的衰落：“由于审美方式不一样，中国的民族歌剧这些年来一直在探索自己的表现方式、发展方向，如何中西贯通才能没有违和感……中间也搁置过一段时间。80年代末受到港台风大走穴的影响，民族歌剧也曾一度式微。”
此次复排新版《白毛女》，仍然强调民族歌剧的特点：并不一味照搬西方歌剧样式，而是从中国戏曲的千年传承中寻找借鉴，“戏曲的虚实自由转化、遗形得神，一些程式化的表演”。但同时也从声乐上加强了“交响性”，更加回归歌剧本体：“五六十年代的民族歌剧一直是纯民乐伴奏，但这样做有局限性，所以我们这次融入了更多的交响乐伴奏，配合民乐，对指挥和演唱来说难度都增加了不少。”
一度，剧组担心创新不够，还想过在舞美和声光电上做些前所未有的渲染。去年在武汉试演时，演到第四幕，奶奶庙里，白毛女控诉黄世仁罪行时，舞台上会出现九个白毛女围住他索命——借此幻影烘托气氛。但演完之后，许多老艺术家们并不认可。郭兰英老师不留情面，直接就说：“这不是我心中的白毛女。”
“然后她教了我们很多东西，一举手一投足，哎呀我特别感慨：那才是白毛女！就说真情实感，不是炫别的。”朱亚林说，“别人想怎么演都行，但我们歌剧舞剧院演《白毛女》那是有多年传承的，院史上一个个名字都在，不能丢了根本。守本创新，要先把本守住，再提创新。有些东西能突破，有些东西还是要保留本真。西方歌剧也是一样，有些剧目演了几百年了，但那种真挚的感情是不受时代局限的，仍然能够打动观众。我们的《白毛女》也应该用音乐和故事打动人，而不是靠更多外化的东西去渲染。虽然‘白毛仙姑’的故事本身就有传奇性，但我们演的毕竟还是‘白毛女’，不能弄成魔幻的‘白发魔女’。”
王昆与周巍峙夫妇因《白毛女》结缘。
一路演，一路改
当年，歌剧《白毛女》在全国巡演，一路演，一路改，群众意见随时反馈给剧组。今年，新版歌剧仍旧延续了这一传统，每演到一地都会召开座谈会，听取专家和老乡们的意见。
在石家庄，记者参与了座谈会全程，发现无论专家还是村民的意见，都非常细致，并非空谈大义，而是切切实实地对改进演出有帮助。比如有专家指出：序曲一段最好不要拉开帷幕，因为舞台上的陕北农舍过于具象，不如给观众更多的想象空间。同样演过白毛女的前辈王秀华则建议雷佳“可以充分利用辫子”，辫子甩起来，对于演出喜儿少女阶段的甜美形象会有帮助。
而在此前的演出中，还有细心的观众为剧组指出一些小纰漏：喜儿给爹烤火，捧起火盆加柴，却忘了火盆刚烧烫;大春发现喜儿爹自尽，急着踢开屋门找喜儿，却忘了前一天晚上屋门并没有上闩，只要轻轻一推就能打开……一些当局者迷的小纰漏，在观众的火眼金睛下，一个个被改正过来。
到今年年底，新版歌剧《白毛女》将完成她在全国的19场巡演。但随即还会有3D舞台剧电影版的《白毛女》接档公映。这部电影的主演仍然是歌剧的原班人马，而导演则是北京电影学院教授侯克明。据悉，为了拍摄这部3D舞台剧电影，侯导从年前就做足了功课，参考了许多国外3D歌剧电影的经验，并采用3D摄影机进行多机位的拍摄，而非拍摄后转制成“伪3D”。既是一部电影，又不脱离舞台艺术，对整个拍摄班底而言都是不小的挑战，3D摄影也要比一般拍摄耗时多一倍以上。
而更大的挑战还在于：1951年电影版《白毛女》曾创下过5亿观众的成绩，电影不但风靡国内，还在五大洲的30多个国家上映，同样引起轰动——2015版3D《白毛女》能否再创佳绩，我们拭目以待。
诞生70年来，她不断被改编成各种艺术形式，歌剧，电影，芭蕾，木刻，连环画……从未真正淡出视野。
曾经，全国6亿人口，有5亿人为观赏她而走进剧院，不是万人空巷，而是亿人空巷。
她，就是白毛女。
1945年，歌剧《白毛女》作为白毛女的首种艺术形式，在延安公演。
2015年，首演70周年之际，在文化部的组织下，歌剧《白毛女》再度进行了历史性的复排。新版《白毛女》由原作者贺敬之亲自把关剧本，著名歌剧表演艺术家郭兰英担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。导演是国家话剧院一级导演张奇虹，音乐总监是中国交响乐团团长、著名作曲家关峡，造型设计则是总政歌剧团一级舞美设计莽珊珊——阵容堪称豪华。
值得一提的是，此次接棒传承经典重任的“第四代白毛女”，是总政歌舞团的一级演员雷佳。“喜儿”的A、B角分别由雷佳和中国歌剧舞剧院青年演员蒋宁担任——两位都是80后。
11月6日，新版歌剧《白毛女》在当年的首演地延安拉开了全国巡演的序幕。70年后， “白毛女旋风”再度席卷全国——延安、太原、石家庄、广州、长沙，所到之处，都赢得了掌声和喝彩。而12月6日的上海大剧院场次，门票更是早在20多天前已经销售一空。
究竟是什么，让这部70年前的作品至今长演不衰呢？
从“白毛仙姑”到歌剧《白毛女》
最初，白毛女还叫“白毛仙姑”。1940年代初，晋察冀抗日根据地的山区流传着这样一个故事：村里有个白毛仙姑，一身白，常常会在晚间行动，寄居在村头的奶奶庙，向村人要求上供。村民有时稍有疏忽没有上供，就会听到从神坛后面发出的怪声：“你们，不敬奉仙姑，小心有大灾大难……”有一年区干部到村里布置村选，开大会时都没人来，才发现正值十五，村里人都给白毛仙姑上供去了。区干部决定到奶奶庙去捉鬼，却发现所谓的白毛仙姑原来是个佃农孤女，1930年代年方十来岁就被村中恶霸逼死爹爹，抢去奸污，怀孕后还差点被阴谋害死，由善心老妈子放走，逃到山洞里，住了几年。因为只能偷供品，吃不到盐，又不见日光，这才全身发白。当被告知八路军来到，世道已经改变，“白毛仙姑”才重回村里，重新做人。
没过几年，记者李满天报道了这个故事，继而又改编成万字小说，白毛女的故事逐渐流传到了延安——1942年5月，毛泽东刚刚发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，号召广大文艺工作者“到工农兵群众中去，到火热的斗争中去”，创造出民众喜闻乐见的文艺作品。
白毛女的故事生逢其时。1944年，鲁迅艺术学院的师生们决定将这个故事改编成一部新型歌剧，作为向中共七大的献礼。1945年，歌剧《白毛女》在延安正式首演，成为中国第一部民族歌剧，也见证了白毛女传奇的第一种艺术改编。
中国式的民族歌剧，民间戏曲结合西洋歌剧，这种混搭，即使今天看来也是一种时髦，在70年前首创就更是前无古人，一度新潮到无从下手——要不要念白？方言还是普通话？用什么曲子？怎么配乐？舞台道具是虚是实？程式化表演行不行？
虽然执笔编剧的是贺敬之，但初代歌剧《白毛女》的创作却完全是集体式的。当年的鲁艺没有正规排练场，在鲁艺戏剧系主任张庚的带领下，演喜儿的王昆，演杨白劳的凌子风，演黄世仁的陈强，就在院子里排戏。而鲁艺的教员、同学、炊事员，还有桥儿沟的老乡，也在旁围看，一面看，一面评论。一些不符合农村生活细节的地方，经老乡提醒，就地改正。
负责作曲的是音乐系的学生张鲁，虽然才二十出头，却做过系主任冼星海的秘书，很有想法。歌剧《白毛女》的创作从一开始就没有照搬西洋歌剧那一套，而是充分借鉴了中国民歌和戏曲的唱腔——河北梆子，河南梆子，山西梆子，河北念善书调，河北花鼓，甚至山西秧歌《捡麦根》，佛曲《目连救母》，都被用在了戏里。最著名的《北风吹》曲调，就脱胎于河北民歌《小白菜》。
最终，经过三个多月的创作和排演，这部“不能像秧歌戏”，“也不能像旧戏”，“更不能像话剧”的民族歌剧《白毛女》，终于带着独特的艺术基因亮相延安。
“白毛女风暴”席卷全球
首演有多轰动？看当年的文字记载便可略知一二。
1945年，延安中央大礼堂，《白毛女》首演，“全场不流泪的人是很少的”，“有的人从始至终泪水未干”。“在人口不多的延安就连演30多场。演到哪里红到哪里，掀起感情的风暴和革命的大潮。”扮演黄世仁的陈强曾经回忆，当年演出时经常在台上被观众扔各种东西，砸得鼻青脸肿。有一次在冀中演出时，正赶上部队开完“诉苦”大会，一个翻身后刚参军的战士突然拉开枪栓，要打死“黄世仁”。以至于后来在部队演出时战士一律不准带枪，就怕情绪激动起来人戏不分，直接把黄世仁的演员给枪毙了。 当年的《白毛女》由20岁的贺敬之执笔编剧，贺老今年已经高龄91，仍然为新版担任编剧。1944年的剧本有六幕戏，全部演下来3个半小时挡不住。这些年来，经过不断的打磨，已经逐渐变成了四幕戏，全长2个半小时，更加符合观众的欣赏习惯。
“怎样取舍。留哪块，去哪块，都经过了专家的不断商讨。”朱亚林说，“必须做到不伤筋骨——最经典的‘红头绳’、‘北风吹’、黑毛变白毛，那不能减。整个第一幕基本上都保留下来了，因为这段对剧情的推进非常重要，一砍掉后面的逻辑就搭不上。而且观众们一听到熟悉的曲调就非常感动，往往是音乐一起，掌声也同时响起来了。只有从喜儿在黄家受苦受难的段落，去缩减一些唱段。”
在阶级斗争的红线贯穿《白毛女》的时代，歌剧结尾“打土豪”、“斗恶霸”的段落一度非常冗长，群众七嘴八舌的，你说几句，他说几句——如今都得到了简化。“因为年轻观众对斗恶霸也比较陌生，还得名词解释。”而当年“枪毙”土豪的一句句呼声，也被改成了更加理性的“法办”。
在弱化政治性的同时，一些当年受到限制的感情戏得以彰显——据说90岁的贺老一直有个夙愿，就是要让喜儿在山洞里避难时，坚持唱一句“我是人”，表现她虽然一身白毛，人不像人鬼不像鬼，内心却仍然坚定地把自己当作一个人，必须发出这样一声呐喊。这一次，著名作曲家关峡圆了贺老的梦，新编了曲目，让喜儿把“我是人”唱了出来。有观众说，著名的《恨是高山仇是海》听惯了，但是当这句“我是人”唱出来的时候，当时就像吃了芥末一样。
而当年喜儿和大春重逢时被禁止演出的感情戏，此次也得到了放大——两人的一曲二重唱，再次响彻舞台。
是“白毛女”不是“白发魔女”
其实，对中国观众来说，民族歌剧并不是一件一上来就能轻易接受的中西合璧产物。在西方，歌剧演员只需嗓音出众，哪怕是体重200斤，但凡音色浑圆饱满，仍然能获得满场的青睐。但中国观众对民族歌剧的要求却更高：不仅得唱功了得，舞台形象、形体表演也得优秀。此外，对于习惯了传统戏曲道白、唱段并存的中国观众而言，完全按照西方歌剧，一字一句都唱出来，也是很难符合审美习惯的。
朱亚林并不否认民族歌剧这些年来的衰落：“由于审美方式不一样，中国的民族歌剧这些年来一直在探索自己的表现方式、发展方向，如何中西贯通才能没有违和感……中间也搁置过一段时间。80年代末受到港台风大走穴的影响，民族歌剧也曾一度式微。”
此次复排新版《白毛女》，仍然强调民族歌剧的特点：并不一味照搬西方歌剧样式，而是从中国戏曲的千年传承中寻找借鉴，“戏曲的虚实自由转化、遗形得神，一些程式化的表演”。但同时也从声乐上加强了“交响性”，更加回归歌剧本体：“五六十年代的民族歌剧一直是纯民乐伴奏，但这样做有局限性，所以我们这次融入了更多的交响乐伴奏，配合民乐，对指挥和演唱来说难度都增加了不少。”
一度，剧组担心创新不够，还想过在舞美和声光电上做些前所未有的渲染。去年在武汉试演时，演到第四幕，奶奶庙里，白毛女控诉黄世仁罪行时，舞台上会出现九个白毛女围住他索命——借此幻影烘托气氛。但演完之后，许多老艺术家们并不认可。郭兰英老师不留情面，直接就说：“这不是我心中的白毛女。”
“然后她教了我们很多东西，一举手一投足，哎呀我特别感慨：那才是白毛女！就说真情实感，不是炫别的。”朱亚林说，“别人想怎么演都行，但我们歌剧舞剧院演《白毛女》那是有多年传承的，院史上一个个名字都在，不能丢了根本。守本创新，要先把本守住，再提创新。有些东西能突破，有些东西还是要保留本真。西方歌剧也是一样，有些剧目演了几百年了，但那种真挚的感情是不受时代局限的，仍然能够打动观众。我们的《白毛女》也应该用音乐和故事打动人，而不是靠更多外化的东西去渲染。虽然‘白毛仙姑’的故事本身就有传奇性，但我们演的毕竟还是‘白毛女’，不能弄成魔幻的‘白发魔女’。”
一路演，一路改
当年，歌剧《白毛女》在全国巡演，一路演，一路改，群众意见随时反馈给剧组。今年，新版歌剧仍旧延续了这一传统，每演到一地都会召开座谈会，听取专家和老乡们的意见。
在石家庄，记者参与了座谈会全程，发现无论专家还是村民的意见，都非常细致，并非空谈大义，而是切切实实地对改进演出有帮助。比如有专家指出：序曲一段最好不要拉开帷幕，因为舞台上的陕北农舍过于具象，不如给观众更多的想象空间。同样演过白毛女的前辈王秀华则建议雷佳“可以充分利用辫子”，辫子甩起来，对于演出喜儿少女阶段的甜美形象会有帮助。
而在此前的演出中，还有细心的观众为剧组指出一些小纰漏：喜儿给爹烤火，捧起火盆加柴，却忘了火盆刚烧烫;大春发现喜儿爹自尽，急着踢开屋门找喜儿，却忘了前一天晚上屋门并没有上闩，只要轻轻一推就能打开……一些当局者迷的小纰漏，在观众的火眼金睛下，一个个被改正过来。
到今年年底，新版歌剧《白毛女》将完成她在全国的19场巡演。但随即还会有3D舞台剧电影版的《白毛女》接档公映。这部电影的主演仍然是歌剧的原班人马，而导演则是北京电影学院教授侯克明。据悉，为了拍摄这部3D舞台剧电影，侯导从年前就做足了功课，参考了许多国外3D歌剧电影的经验，并采用3D摄影机进行多机位的拍摄，而非拍摄后转制成“伪3D”。既是一部电影，又不脱离舞台艺术，对整个拍摄班底而言都是不小的挑战，3D摄影也要比一般拍摄耗时多一倍以上。
而更大的挑战还在于：1951年电影版《白毛女》曾创下过5亿观众的成绩，电影不但风靡国内，还在五大洲的30多个国家上映，同样引起轰动——2015版3D《白毛女》能否再创佳绩，我们拭目以待。