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音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。音乐教育能开发创造性潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。所以必须重视学生的学习主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动加强音乐体验，强调通过创造性教学开发学生的音樂潜能等。如何提高职高音乐教学的质量与效率，对每一位音乐教育工作者来说都是严峻的挑战。
一、职高音乐教学存在的问题
1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。
2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。
3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。
二、职高音乐教学现状解决的对策
1.关注内心情感的体验式教学。音乐是听觉的艺术、声音的艺术。蔡元培先生说：“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉”，“四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉，并巧妙地引导学生参与到音乐中的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如听到柔和流畅的小提琴，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的笛声，能联想起青翠的山谷等。在实践教学中，教师首先要选择精彩的影像、旋律优美的唱段，以吸引学生的注意力，然后让学生跟着老师的节奏学习，这样就使课堂气氛异常活跃，使学生不知不觉地走近音乐。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低，然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。但在音乐学科中运用的是更具优势的情感体验法。职高音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创新教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
2.因材施教，突出个性化教学。在教学中充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每个学生都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，就会产生持久的音乐学习动力。引导学生根据音乐要素及音乐情绪变化想象音乐所描绘的内容。鼓励学生用色彩表现音乐，有绘画功底的学生还可以用画笔描绘自己的梦幻世界，有写作特长的学生可以写写音乐随笔，表达自己在音乐中的感受。另外，面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们所处的主体地位予以尊重。教师不应在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样师生情感融洽的课堂中，学生才能真正拥有和享受音乐艺术给予他们的愉悦。
3.引导学生重视“听赏”学习。音乐新课程指出，音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。可见，声音是音乐的基本材料，作用于人的听觉器官，听觉是感受音乐的基础，音乐知识技能、音乐文化素养的提高均离不开听觉训练。因此，听是音乐鉴赏学习的基本方式，音乐教师在音乐鉴赏教学时应充分尊重这一规律。另外，音乐最有力的作用是诉诸感情，音乐新课程标准要求音乐教学以审美为核心正是这个用意。音乐对智力的培养固然有一定的作用，但是，这不是主要的，它与数学等逻辑学科相比，智力作用是微小的，“莫扎特效应”只是夸大了这种作用。人的心理结构分为知、情、意三个领域，相较认知领域，情感不是用来认知的，情感只能体验。对于音乐来说，只能通过耳朵这个感性器官去听，与音乐流动的音响一起体验才是最佳学习音乐的方法。在体验中张开联想的翅膀，创造一个想象的世界。要做到这样，职高音乐鉴赏教学不能进行过多的技术化训练，特别违背听觉规律的技术化训练是要不得的。当然，我们也不能一味迎合学生的需求，放任自流，使课堂乱成一团。
4.关注音乐作品表现出来的风格特点。关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。之所以如此，是因为任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物。在这种文化产生和发展的过程中孕育并诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中地表现在某些个性鲜明的音乐要素上。既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，就有可能产生对这种音乐风格的文化背景做适当分析和探讨的意愿。探讨音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，还有利于学生拓宽音乐文化视野，提高文化水平。
三、结语
在音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用都不是单一的，而是多元化的。职高音乐教师必须从教材和学生实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
一、职高音乐教学存在的问题
1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。
2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。
3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。
二、职高音乐教学现状解决的对策
1.关注内心情感的体验式教学。音乐是听觉的艺术、声音的艺术。蔡元培先生说：“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉”，“四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉，并巧妙地引导学生参与到音乐中的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如听到柔和流畅的小提琴，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的笛声，能联想起青翠的山谷等。在实践教学中，教师首先要选择精彩的影像、旋律优美的唱段，以吸引学生的注意力，然后让学生跟着老师的节奏学习，这样就使课堂气氛异常活跃，使学生不知不觉地走近音乐。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低，然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。但在音乐学科中运用的是更具优势的情感体验法。职高音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创新教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
2.因材施教，突出个性化教学。在教学中充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每个学生都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，就会产生持久的音乐学习动力。引导学生根据音乐要素及音乐情绪变化想象音乐所描绘的内容。鼓励学生用色彩表现音乐，有绘画功底的学生还可以用画笔描绘自己的梦幻世界，有写作特长的学生可以写写音乐随笔，表达自己在音乐中的感受。另外，面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们所处的主体地位予以尊重。教师不应在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样师生情感融洽的课堂中，学生才能真正拥有和享受音乐艺术给予他们的愉悦。
3.引导学生重视“听赏”学习。音乐新课程指出，音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。可见，声音是音乐的基本材料，作用于人的听觉器官，听觉是感受音乐的基础，音乐知识技能、音乐文化素养的提高均离不开听觉训练。因此，听是音乐鉴赏学习的基本方式，音乐教师在音乐鉴赏教学时应充分尊重这一规律。另外，音乐最有力的作用是诉诸感情，音乐新课程标准要求音乐教学以审美为核心正是这个用意。音乐对智力的培养固然有一定的作用，但是，这不是主要的，它与数学等逻辑学科相比，智力作用是微小的，“莫扎特效应”只是夸大了这种作用。人的心理结构分为知、情、意三个领域，相较认知领域，情感不是用来认知的，情感只能体验。对于音乐来说，只能通过耳朵这个感性器官去听，与音乐流动的音响一起体验才是最佳学习音乐的方法。在体验中张开联想的翅膀，创造一个想象的世界。要做到这样，职高音乐鉴赏教学不能进行过多的技术化训练，特别违背听觉规律的技术化训练是要不得的。当然，我们也不能一味迎合学生的需求，放任自流，使课堂乱成一团。
4.关注音乐作品表现出来的风格特点。关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。之所以如此，是因为任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物。在这种文化产生和发展的过程中孕育并诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中地表现在某些个性鲜明的音乐要素上。既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，就有可能产生对这种音乐风格的文化背景做适当分析和探讨的意愿。探讨音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，还有利于学生拓宽音乐文化视野，提高文化水平。
三、结语
在音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用都不是单一的，而是多元化的。职高音乐教师必须从教材和学生实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。