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摘 要：英国当代艺术大师尤恩·乌格罗生于西方艺术发展与变革之期，因绘画天赋得以进入专业艺术学院学习。由于西方艺术大环境的变幻莫测，各种艺术思潮层出不穷，在传统绘画技法与现代绘画技法之间，尤恩坚持思考并形成了特有的艺术风格。尤恩的画作具有独特的形式语言，这些独特性使尤恩的绘画充满个性的同时，也赋予了其画作极高的艺术价值。
关键词：尤恩·乌格罗;绘画风格;形式语言;艺术价值
1 尤恩·乌格罗的绘画风格成因
尤恩生于20世纪30年代，15岁时进入坎伯韦尔艺术学院的GLC初级美术学校，后来又进入斯莱德美术学院学习，这使他接受了传统意义的专业艺术学习。期间，克劳德·罗杰斯与威廉·科德斯特里姆的作品对尤恩的绘画创作造成了很大的影响，他在启发中尝试创新，不断探寻更多绘画表现的意义。
实际上，尤恩当时正处于欧洲当代艺术鼎盛的时期，与其他多数以写实为主的画者一样，写实的绘画技法使他处于相对尴尬的困境。这是由于西方绘画的发展和变革正如火如荼地进行，各种艺术思潮、艺术流派和艺术运动出现在这场烈烈轰轰的变革中。在传统遵循严谨的写实风格与现代别出机杼的风格之间，画者该如何表达自我的艺术个性成了他们必须面对的问题。尤恩在绘画作品中展现了自己执着而严谨的艺术追求，受到科德斯特里姆所强调的精确无比的观察和测量的绘画方法影响，他的作品中总能出现各种测量的痕迹，谨慎地去衡量画中每个细节之间的关系，并且一直坚持如此自虐式的、严苛的绘画方法。可见，尤恩选择了一种在当时的艺术大环境中相对吃力且并不是很受欢迎的画法，极度追求真实和细节的尤恩在很长的一段时间内怀才不遇，直至晚年才得到认可。
2 尤恩·乌格罗绘画的形式语言
2.1 明朗的色块塑形
色彩在画作中担任着极为重要的角色，甚至可以理解为，色彩能够赋予一幅作品本质的力量。尤恩的画作就是如此，它们以每一处细腻的颜色变化和细致的色彩处理为画面的整体增添了端庄而优雅的魅力。尤恩通过色彩本身的冷暖关系以形成和谐的对比，运用明朗而纯净的色块，加上巧妙的结构转折，使所用之颜色以块面的形式组合再呈现在画面中。实际上，尤恩的画作给观者带来的感受都是十分简单而直接的，画作多数是静物和人体，以大面积的单色作为背景以突出画面主体的色塊，给观者明确的视觉冲击，且以色块塑造形体的包括形体的转折之处，如此这般的色块塑形加上高明度的色彩使尤恩个人的思想和艺术理念呈现在画作中。可见，尤恩对色彩的使用与传统意义中的绘画不同，传统的绘画以色彩作为辅助表达的工具，而尤恩却以色彩作为主体塑造和连接空间关系的重要工具。
2.2 测量式的视觉真实
尤恩的艺术世界里有一个严谨的灵魂，使尤恩的画作中充溢着他的思想和情感，而这个严谨的灵魂体现在尤恩画作中测量式的视觉真实所带来的痕迹。测量是一种理性的行为，而测量的目的是追求精准的数据，测量的结果是追求理性的视觉真实。尤恩曾说过自己留下这些痕迹的原因：“因为这是把事物表现出来的最直接的方法，它们虽然是平面的，又同长方形相关联，我不是为了好玩而这样做的，而是绝对必要的。”[1]之所以如此执着于精准的测量，是受到来自老师科德斯特里姆对于“精准数据”的强调，其画作中还呈现出了比科德斯特里姆更为严格的测量过程。尤恩热衷于这样的测量式画法，他认为这样的画法不是因为自己是完美主义者，而是完全为了表达自己的想法。尤恩的作品中保留着许多清晰的测量痕迹，或许这些痕迹为尤恩的创作带来了支撑和导向的作用，使他确保了正在构建中的形象的视觉真实性，更为奇妙的是，这些僵硬的测量痕迹并没有使尤恩的画面变得刻板，反因其理性的特质和真实自然的造型使画作充满个性与情感，与观者产生共鸣。
2.3 强烈的空间构成
文献记录中提及尤恩画画的速度很慢，甚至一幅画画了好几年也未能完成，这不仅体现了尤恩严谨的作画态度，还体现了尤恩对追求精确无比的均衡之美和认知中空间构成的正确关系。事实上，尤恩画作中构建的空间关系都是强烈而绝对的，与我们学习到的空间虚实的构成有所不同，尤恩认为空间是真实存在的，即使只有空气也仍然存在空间的构成关系。他用严谨的态度告诉观者，构成空间关系的每个事物都同样重要。在尤恩看来，绘画是一件严肃而纯粹的事情，纯粹到任何的空间构成都不能被忽视，所以他才会有这样的态度，也正是因为有这样的态度，才使尤恩的画在平面化中呈现出一种自然的真实状态，画中的“背景”绝不是单纯的背景，而是空间中与人物或事物一样真实存在的自然形态。
3 尤恩·乌格罗绘画的艺术价值
尤恩·乌格罗处于西方艺术正在发展和变革的年代，他的画作是源于对西方传统艺术的思考和再认识。“我是在画一个思想而不是一个理想，我基本上是在尝试画一幅充满控制意识的、有力而富有激情的、有结构的作品。”[1]尤恩对于自己的艺术情感十分明确，他认为艺术是简单而直接的。但在他的画作中，这些简单的东西实际上是有内容的。他描绘的不仅仅是他看到的事物，还有在描绘事物的过程中的思考和关注，并将客观事物以及与之相关联的元素以自然的形态呈现出来。然而，最难能可贵的是尤恩长久以来都坚持精准的测量式画法，在透视学以及空间构成中保持强烈的研究习惯，令人肃然起敬。在尤恩的年代，很容易出现随波逐流的现象，而优秀的艺术作品之所以能够在众多的作品中脱颖而出，不仅是出于作者对艺术的态度、作者对于艺术创作执着的理念和热情，还有作者自我个性的表达以及对创作的关注和思考。20世纪是艺术大环境发展与变革的时期，尤恩的坚持使他在画作中注入了传统的血液和现代的魅力，可见，尤恩对艺术的思考从未停止。
参考文献：
[1] 黄鸣.我不知道明天会发生什么——英国画家尤恩·乌格罗访谈[J].美术世界，1999（2）.
作者简介：李晞，女，广西艺术学院美术教育学院美术学专业研究生在读，从事美术教学研究。
关键词：尤恩·乌格罗;绘画风格;形式语言;艺术价值
1 尤恩·乌格罗的绘画风格成因
尤恩生于20世纪30年代，15岁时进入坎伯韦尔艺术学院的GLC初级美术学校，后来又进入斯莱德美术学院学习，这使他接受了传统意义的专业艺术学习。期间，克劳德·罗杰斯与威廉·科德斯特里姆的作品对尤恩的绘画创作造成了很大的影响，他在启发中尝试创新，不断探寻更多绘画表现的意义。
实际上，尤恩当时正处于欧洲当代艺术鼎盛的时期，与其他多数以写实为主的画者一样，写实的绘画技法使他处于相对尴尬的困境。这是由于西方绘画的发展和变革正如火如荼地进行，各种艺术思潮、艺术流派和艺术运动出现在这场烈烈轰轰的变革中。在传统遵循严谨的写实风格与现代别出机杼的风格之间，画者该如何表达自我的艺术个性成了他们必须面对的问题。尤恩在绘画作品中展现了自己执着而严谨的艺术追求，受到科德斯特里姆所强调的精确无比的观察和测量的绘画方法影响，他的作品中总能出现各种测量的痕迹，谨慎地去衡量画中每个细节之间的关系，并且一直坚持如此自虐式的、严苛的绘画方法。可见，尤恩选择了一种在当时的艺术大环境中相对吃力且并不是很受欢迎的画法，极度追求真实和细节的尤恩在很长的一段时间内怀才不遇，直至晚年才得到认可。
2 尤恩·乌格罗绘画的形式语言
2.1 明朗的色块塑形
色彩在画作中担任着极为重要的角色，甚至可以理解为，色彩能够赋予一幅作品本质的力量。尤恩的画作就是如此，它们以每一处细腻的颜色变化和细致的色彩处理为画面的整体增添了端庄而优雅的魅力。尤恩通过色彩本身的冷暖关系以形成和谐的对比，运用明朗而纯净的色块，加上巧妙的结构转折，使所用之颜色以块面的形式组合再呈现在画面中。实际上，尤恩的画作给观者带来的感受都是十分简单而直接的，画作多数是静物和人体，以大面积的单色作为背景以突出画面主体的色塊，给观者明确的视觉冲击，且以色块塑造形体的包括形体的转折之处，如此这般的色块塑形加上高明度的色彩使尤恩个人的思想和艺术理念呈现在画作中。可见，尤恩对色彩的使用与传统意义中的绘画不同，传统的绘画以色彩作为辅助表达的工具，而尤恩却以色彩作为主体塑造和连接空间关系的重要工具。
2.2 测量式的视觉真实
尤恩的艺术世界里有一个严谨的灵魂，使尤恩的画作中充溢着他的思想和情感，而这个严谨的灵魂体现在尤恩画作中测量式的视觉真实所带来的痕迹。测量是一种理性的行为，而测量的目的是追求精准的数据，测量的结果是追求理性的视觉真实。尤恩曾说过自己留下这些痕迹的原因：“因为这是把事物表现出来的最直接的方法，它们虽然是平面的，又同长方形相关联，我不是为了好玩而这样做的，而是绝对必要的。”[1]之所以如此执着于精准的测量，是受到来自老师科德斯特里姆对于“精准数据”的强调，其画作中还呈现出了比科德斯特里姆更为严格的测量过程。尤恩热衷于这样的测量式画法，他认为这样的画法不是因为自己是完美主义者，而是完全为了表达自己的想法。尤恩的作品中保留着许多清晰的测量痕迹，或许这些痕迹为尤恩的创作带来了支撑和导向的作用，使他确保了正在构建中的形象的视觉真实性，更为奇妙的是，这些僵硬的测量痕迹并没有使尤恩的画面变得刻板，反因其理性的特质和真实自然的造型使画作充满个性与情感，与观者产生共鸣。
2.3 强烈的空间构成
文献记录中提及尤恩画画的速度很慢，甚至一幅画画了好几年也未能完成，这不仅体现了尤恩严谨的作画态度，还体现了尤恩对追求精确无比的均衡之美和认知中空间构成的正确关系。事实上，尤恩画作中构建的空间关系都是强烈而绝对的，与我们学习到的空间虚实的构成有所不同，尤恩认为空间是真实存在的，即使只有空气也仍然存在空间的构成关系。他用严谨的态度告诉观者，构成空间关系的每个事物都同样重要。在尤恩看来，绘画是一件严肃而纯粹的事情，纯粹到任何的空间构成都不能被忽视，所以他才会有这样的态度，也正是因为有这样的态度，才使尤恩的画在平面化中呈现出一种自然的真实状态，画中的“背景”绝不是单纯的背景，而是空间中与人物或事物一样真实存在的自然形态。
3 尤恩·乌格罗绘画的艺术价值
尤恩·乌格罗处于西方艺术正在发展和变革的年代，他的画作是源于对西方传统艺术的思考和再认识。“我是在画一个思想而不是一个理想，我基本上是在尝试画一幅充满控制意识的、有力而富有激情的、有结构的作品。”[1]尤恩对于自己的艺术情感十分明确，他认为艺术是简单而直接的。但在他的画作中，这些简单的东西实际上是有内容的。他描绘的不仅仅是他看到的事物，还有在描绘事物的过程中的思考和关注，并将客观事物以及与之相关联的元素以自然的形态呈现出来。然而，最难能可贵的是尤恩长久以来都坚持精准的测量式画法，在透视学以及空间构成中保持强烈的研究习惯，令人肃然起敬。在尤恩的年代，很容易出现随波逐流的现象，而优秀的艺术作品之所以能够在众多的作品中脱颖而出，不仅是出于作者对艺术的态度、作者对于艺术创作执着的理念和热情，还有作者自我个性的表达以及对创作的关注和思考。20世纪是艺术大环境发展与变革的时期，尤恩的坚持使他在画作中注入了传统的血液和现代的魅力，可见，尤恩对艺术的思考从未停止。
参考文献：
[1] 黄鸣.我不知道明天会发生什么——英国画家尤恩·乌格罗访谈[J].美术世界，1999（2）.
作者简介：李晞，女，广西艺术学院美术教育学院美术学专业研究生在读，从事美术教学研究。