艺术创作没有好坏之分，但是有高低之别，所谓高低有时就是一层窗户纸，但是捅破却需要很多经验和时间的积累。
　　VR内容创作，关键还是要创作者对技术和艺术能够谙熟于心并融会贯通。如果对技术不了解，创作出的画面很难将VR体验展现得淋漓尽致；如果只精通技术却创作能力不足，就会苦恼于缺乏海阔天空的艺术想象力。往往技术人才是严谨的逻辑思维方式，艺术创作是天马行空的感性思维，所以跨界人才、相关团队间的合作就变得非常重要。
　　我们所做的大熊猫虚拟主题公园，是将VR、AR、3D、全息技术、人机交互、机器人等多种技术融合在一起。除了CG动画外，实景拍摄地主要是熊猫基地和野生保护区。拍摄时需要根据熊猫的行动轨迹，构想如何达到VR呈现的最佳效果。例如熊猫走到观众面前，伸出舌头舔观众一下，感觉很真实。这种画面可以通过在镜头前放置熊猫喜欢吃的食物来实现，或者采用其他动物的视角来呈现。
　　VR拍摄动物的特殊性在于，要以希望呈现的视角来设定拍摄的角度和机位，但不能人为制造。所以只能设定大方向，尽可能多地自然采集。拍摄过程类似于拍摄野生动物的纪录片，除了要了解动物习性外，有时也要看运气。
　　后期画面的缝合要尽量过滤掉无效内容，用最有价值的画面来补充。整个故事时长短，所以要在一个有节奏的时间段内，在视觉观感上寻找适合人的生理、心理需求的画面，让观众有节奏地欣赏。
　　国外内容制作公司最大的优势在于它们的影视创作经验和对全球市场的视野。例如美国的VRC公司，它在同时尝试很多不同类型的项目，音乐会、比赛、博物馆、电影、纪录片、广告等，触角很多，需要巨大的资金量支持。对于国内刚开始试水的公司来说，创作者能够把一个领域做精做透，做出样板，就已是很好的商业模型。