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摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法
中图分类号：J225 文献标识码：A
在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一 传统水彩绘画语言
水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。
水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同，它以最平常自然的水为媒介调色，以独特简便的纸笔为材料，在绘画者混色与渲染的技法，精深的素描和高度的艺术概括下，水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹，凝结的梦境景象，清新明丽的色调，水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。经过几个世纪的探索，水彩绘画语言表现得越来越成熟，以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。
二 当代水彩绘画语言的特色
1 水彩抒情性语言
水彩是一门外来艺术，大约在200多年前传到中国，并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受，中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调，并赋予其独特的审美意识，因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时，也融入了中国传统绘画样式。中国画家讲究在作品中表现意境，以此衬托出美感。中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象，注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想，所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色，水彩绘画作品产生的意境，以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。
水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介，但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵，而在西方水彩画家眼里，水只是绘画的媒介、载体。中国人认为水色具有象征意义，充满了无穷的力量，中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境，通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。水是传统绘画和中国水彩画的桥梁，在水彩画中，水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌，有的含蓄韵雅、清澈明净，充分体现出水色交融的节奏韵律美。水色在自然和雕琢中虚实相生，在表达艺术语言时注重追求神韵，在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性，并于水彩画中体会朦胧奇特的境界，使人产生一种别有韵味的抒情美。
如王涌的代表作品《醉秋》，清雅脱俗，追求主观意趣的表达，他用湿画，打破常规的焦点透视，运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，使作用极具表现力，作品单纯而不单调，宁静而清新脱俗。再如，郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受，使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。大面积的优美纯色块把画面有组织地切割，看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。另外，王维新的风景画《海城雨》，带着强烈的主观情感，画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感，瑰丽幽静，富有民族和时代特色，在色彩的处理上，以浓淡相间的墨色作底，并在画面上以红、黄、蓝为对比，在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目，借鉴中国画“大写意”的手法和神韵，体现了深厚的艺术素养，在自然流畅之中透出深思熟虑，表现了民族文化的底蕴。
2 水彩语言理性的写实手法
写实手法是艺术家一直遵循和表现的手法，在中国，水彩发展至今语言形式仍多以写实为主。水彩艺术家多用写实手法再现水彩技艺。传统的英国水彩画作画程序严谨、并具有优美的韵味以及轻快自如的水分，在精致的画风推动下，充分完善了古典水彩画的基本技巧，水彩语言色彩浓郁、刻画逼真。这种风格一直影响到今天的绘画语言风格。在画面的题材及表现方式上，水彩绘画语言在中国的发展是对传统具象和写实艺术的继承和发展。写实主义在中国是受众最广泛的艺术，尤其是近代以来，写实绘画作品，加以古典艺术的影响，使现代中国水彩画家在刻画与写境上，已经将写实艺术技巧发挥得淋漓尽致。
如王维新的写实水彩作品《印度妇女》，人物如意而传神，表现手法因对象有感而发，画中人物脸部结构线简洁、自然，画面设色单纯，大色块的对比描绘出了构图的形式美，使人物的神韵跃然纸上。又如，水彩写实画家孙正学在其作品《秋忆》中，把精微写实画法与撒盐、撞水结合，生动刻画出了芦苇的蓬松、飘逸之美，表现了完美动人的秋韵。南方水彩画家罗宗海，在作品《行行好，我为你祝福》中注重画面色彩的冷暖对比。大胆地用色来加强光感，突出了画面色彩的视觉冲击力，将人物形象描绘得极其鲜活。 3 水彩语言的多样性
水彩在中国蓬勃发展，水彩艺术是当代重要的绘画艺术形式，现代意识的升华要求语言的多样性，它的艺术手段和表现方法在不断更新变化。首先是水彩语言呈现出唯美与装饰风格，装饰艺术受“纯艺术”的影响，由史以来就和艺术主流紧密结合，社会文化品位和文化消费对广大人民众做出了极大的审美趣味的引导。水彩艺术以其丰富的特殊技法和独特的肌理效果使当代水彩艺术呈现出五彩缤纷的装饰倾向。如邱光正的作品《我们是炎黄子孙》用蜡笔和油画棒丰富了水彩的表现能力，丰富了画面的装饰语言，达到了理想的艺术效果。又如，彭自力的水彩画作品《山寨》具有装饰意味，画面采用直线与竖线结合的构图方式，来体现整齐山寨的装饰意味的平衡美，采用线构图使画面统一平衡，具有装饰意味，展现了江南水乡风景的独特秩序美及恬静美。
其次，水彩语言具有抽象与象征性，注重主观想象，尽力消除物象的个别、特殊的形象特征，融入很强的民族意识，努力获取物象最根本的形象。将其作为创造作品形与色的独立构成因素，将其表现为独立的艺术形象。如在水彩画家陈勇劲的作品中，冲出了逻辑思维的束缚，构成新的意念。他的作品《有海螺的静物》，把绿色的布、黑色的椅子，和一个海螺同置一个画面，通过色块的对比体现着一种宁静、安祥的美，表达了作者对生命历程的深层思考。
三 水彩语言发展的意义
1促进艺术文化的发展
艺术是文化的一种表现形式，当代水彩语言溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式，并包含了当代水彩画颜料的性能及材质。水彩艺术在多元文化的土壤中是广泛文化资源的组成部分，为当代主流艺术文化输入了新鲜血液，以自己独特的语言文化筑就了水彩向艺术文化的不断发展，极大的丰富了我们的视野，使水彩绘画艺术更加辉煌。绘画语言包含绘画技法的艺术效果和观念的传达，作品当中所要传达的主观情感是画者形成的艺术文化潜入到画面当中的情感体验。
2促进了艺术思维的广泛发展
艺术作品也都是个性化实践的产物，后现代艺术认为生活就是艺术本身，在当代，人们越来越重视艺术思维的随意性及多样化，以此充分体验人的情感。水彩画语言的发展充分体现着艺术思维的跃进。水彩颜料具有的随意性和丰富的肌理效果，它带给人们艺术思维的广泛发展，使水彩绘画艺术不拘泥于传统意义上的框架限制，探索水彩在当代艺术语境中的新涵义，提倡形式、技法的创新，促使艺术家充分展现自己的艺术才华。艺术观念的滞后束缚了中国当代水彩艺术的发展，在多元文化的历史背景下，水彩语言的思维方式不断发展，使水彩语言表现得更加丰富多彩。如青年画家王涌等大量借鉴了中国画写意的绘画语言表达。水彩画语言作为一种视觉艺术符号，有了观念、理想的语言思想，使画面水彩语言变得丰富无比。水彩画语言的思维与时代、地域、环境、民俗以及绘画者的艺术感染力有关，水彩绘画语言思维方式的发展能促进水彩艺术的发展。艺术是时代的产物，在当下全球信息化下水彩绘画语言在创作构思阶段就应该考虑文化之间的不断相互渗透，把各种因素组织到一个画面当中，讲求画面形式感，通过这种构思，画面表现形式就会趋于多元化，从而体现所要表达的语言和思想。因此，艺术思维可以增加画面的形式美感，深深的吸引观众，充分体现当代社会的文化语境。
3促进了艺术革新
无论是传统中国传统文化还是现代艺术思想，进行各种艺术创作所运用的途径都是从艺术革新出发。这使得人们重新认识艺术发展态势。水彩语言的发展促使人们重新认识到艺术是不断革新的再现，是强调个性风格和身份特征。水彩语言的发展正是艺术革新中优秀传统民族文化与现代艺术创作的结合。当代中国的水彩画创作，在认识上的开阔和观念上的革新都会给水彩艺术带来很大的影响，多元的文化使得水彩个性语言的发挥更加丰富。
4促进了创造性空间的发展
水彩画发展到今天，对美的创造是复杂多变的，在这个追求创新的时代，现代绘画反映的是现代人的社会生活以及思想情感，强调艺术个性的表达，并用崭新的艺术语言来表达人们丰富的内心情感世界。创新和开拓的现代水彩艺术语言，更多的吸取西方水彩艺术的精华，强化水彩本体语言的独特性，使水彩画创作体现出独特完美的风格，才能引起读者的共鸣。水彩画形成了今天的风貌，拓展了创造性空间，超越了传统艺术的界限，将中国传统民族艺术加入现代意识语境，形成人类艺术的多样性，强调了对创造力更多的使用以及艺术在现实生存中的更多空间。水彩绘画艺术拓展了更多的艺术语言去表现生活、表达情感，将感觉融入到水彩绘画作品中。水彩语言及其丰富，它从观念到技巧不断的寻求创新，用笔触、色彩、形状等来诠释空间，水彩艺术家借助作品来展示内心的情感，创作出富有时代感的作品。
四 结语
当代水彩语言的发展需要丰富水彩画的表现力，以及现代艺术的精神。艺术生命力来自于生活，水彩画应给人以情感的陶冶，表现主观世界和内心情感。我们应在保持水彩绘画自身审美的情况下，赋予水彩画以强有力的文化表现。
参考文献：
[1] 南国栋：《水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展》，《集宁师专学报》，2002年第2期。
[2] 邹伟：《从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新》，《湖南师范大学》，2007年第3期。
[3] [英]理查德·波尔顿：《创新水彩画技法》，上海书店出版社，2004年版。
[4] 周刚：《水彩画研究》，中国美术学院出版社，2000年版。
[5] 杜高杰：《水彩画的美学观念与艺术语言》，《美术》，1991年第5期。
作者简介：
杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
赵涛，女，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法
中图分类号：J225 文献标识码：A
在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一 传统水彩绘画语言
水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。
水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同，它以最平常自然的水为媒介调色，以独特简便的纸笔为材料，在绘画者混色与渲染的技法，精深的素描和高度的艺术概括下，水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹，凝结的梦境景象，清新明丽的色调，水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。经过几个世纪的探索，水彩绘画语言表现得越来越成熟，以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。
二 当代水彩绘画语言的特色
1 水彩抒情性语言
水彩是一门外来艺术，大约在200多年前传到中国，并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受，中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调，并赋予其独特的审美意识，因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时，也融入了中国传统绘画样式。中国画家讲究在作品中表现意境，以此衬托出美感。中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象，注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想，所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色，水彩绘画作品产生的意境，以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。
水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介，但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵，而在西方水彩画家眼里，水只是绘画的媒介、载体。中国人认为水色具有象征意义，充满了无穷的力量，中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境，通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。水是传统绘画和中国水彩画的桥梁，在水彩画中，水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌，有的含蓄韵雅、清澈明净，充分体现出水色交融的节奏韵律美。水色在自然和雕琢中虚实相生，在表达艺术语言时注重追求神韵，在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性，并于水彩画中体会朦胧奇特的境界，使人产生一种别有韵味的抒情美。
如王涌的代表作品《醉秋》，清雅脱俗，追求主观意趣的表达，他用湿画，打破常规的焦点透视，运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，使作用极具表现力，作品单纯而不单调，宁静而清新脱俗。再如，郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受，使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。大面积的优美纯色块把画面有组织地切割，看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。另外，王维新的风景画《海城雨》，带着强烈的主观情感，画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感，瑰丽幽静，富有民族和时代特色，在色彩的处理上，以浓淡相间的墨色作底，并在画面上以红、黄、蓝为对比，在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目，借鉴中国画“大写意”的手法和神韵，体现了深厚的艺术素养，在自然流畅之中透出深思熟虑，表现了民族文化的底蕴。
2 水彩语言理性的写实手法
写实手法是艺术家一直遵循和表现的手法，在中国，水彩发展至今语言形式仍多以写实为主。水彩艺术家多用写实手法再现水彩技艺。传统的英国水彩画作画程序严谨、并具有优美的韵味以及轻快自如的水分，在精致的画风推动下，充分完善了古典水彩画的基本技巧，水彩语言色彩浓郁、刻画逼真。这种风格一直影响到今天的绘画语言风格。在画面的题材及表现方式上，水彩绘画语言在中国的发展是对传统具象和写实艺术的继承和发展。写实主义在中国是受众最广泛的艺术，尤其是近代以来，写实绘画作品，加以古典艺术的影响，使现代中国水彩画家在刻画与写境上，已经将写实艺术技巧发挥得淋漓尽致。
如王维新的写实水彩作品《印度妇女》，人物如意而传神，表现手法因对象有感而发，画中人物脸部结构线简洁、自然，画面设色单纯，大色块的对比描绘出了构图的形式美，使人物的神韵跃然纸上。又如，水彩写实画家孙正学在其作品《秋忆》中，把精微写实画法与撒盐、撞水结合，生动刻画出了芦苇的蓬松、飘逸之美，表现了完美动人的秋韵。南方水彩画家罗宗海，在作品《行行好，我为你祝福》中注重画面色彩的冷暖对比。大胆地用色来加强光感，突出了画面色彩的视觉冲击力，将人物形象描绘得极其鲜活。 3 水彩语言的多样性
水彩在中国蓬勃发展，水彩艺术是当代重要的绘画艺术形式，现代意识的升华要求语言的多样性，它的艺术手段和表现方法在不断更新变化。首先是水彩语言呈现出唯美与装饰风格，装饰艺术受“纯艺术”的影响，由史以来就和艺术主流紧密结合，社会文化品位和文化消费对广大人民众做出了极大的审美趣味的引导。水彩艺术以其丰富的特殊技法和独特的肌理效果使当代水彩艺术呈现出五彩缤纷的装饰倾向。如邱光正的作品《我们是炎黄子孙》用蜡笔和油画棒丰富了水彩的表现能力，丰富了画面的装饰语言，达到了理想的艺术效果。又如，彭自力的水彩画作品《山寨》具有装饰意味，画面采用直线与竖线结合的构图方式，来体现整齐山寨的装饰意味的平衡美，采用线构图使画面统一平衡，具有装饰意味，展现了江南水乡风景的独特秩序美及恬静美。
其次，水彩语言具有抽象与象征性，注重主观想象，尽力消除物象的个别、特殊的形象特征，融入很强的民族意识，努力获取物象最根本的形象。将其作为创造作品形与色的独立构成因素，将其表现为独立的艺术形象。如在水彩画家陈勇劲的作品中，冲出了逻辑思维的束缚，构成新的意念。他的作品《有海螺的静物》，把绿色的布、黑色的椅子，和一个海螺同置一个画面，通过色块的对比体现着一种宁静、安祥的美，表达了作者对生命历程的深层思考。
三 水彩语言发展的意义
1促进艺术文化的发展
艺术是文化的一种表现形式，当代水彩语言溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式，并包含了当代水彩画颜料的性能及材质。水彩艺术在多元文化的土壤中是广泛文化资源的组成部分，为当代主流艺术文化输入了新鲜血液，以自己独特的语言文化筑就了水彩向艺术文化的不断发展，极大的丰富了我们的视野，使水彩绘画艺术更加辉煌。绘画语言包含绘画技法的艺术效果和观念的传达，作品当中所要传达的主观情感是画者形成的艺术文化潜入到画面当中的情感体验。
2促进了艺术思维的广泛发展
艺术作品也都是个性化实践的产物，后现代艺术认为生活就是艺术本身，在当代，人们越来越重视艺术思维的随意性及多样化，以此充分体验人的情感。水彩画语言的发展充分体现着艺术思维的跃进。水彩颜料具有的随意性和丰富的肌理效果，它带给人们艺术思维的广泛发展，使水彩绘画艺术不拘泥于传统意义上的框架限制，探索水彩在当代艺术语境中的新涵义，提倡形式、技法的创新，促使艺术家充分展现自己的艺术才华。艺术观念的滞后束缚了中国当代水彩艺术的发展，在多元文化的历史背景下，水彩语言的思维方式不断发展，使水彩语言表现得更加丰富多彩。如青年画家王涌等大量借鉴了中国画写意的绘画语言表达。水彩画语言作为一种视觉艺术符号，有了观念、理想的语言思想，使画面水彩语言变得丰富无比。水彩画语言的思维与时代、地域、环境、民俗以及绘画者的艺术感染力有关，水彩绘画语言思维方式的发展能促进水彩艺术的发展。艺术是时代的产物，在当下全球信息化下水彩绘画语言在创作构思阶段就应该考虑文化之间的不断相互渗透，把各种因素组织到一个画面当中，讲求画面形式感，通过这种构思，画面表现形式就会趋于多元化，从而体现所要表达的语言和思想。因此，艺术思维可以增加画面的形式美感，深深的吸引观众，充分体现当代社会的文化语境。
3促进了艺术革新
无论是传统中国传统文化还是现代艺术思想，进行各种艺术创作所运用的途径都是从艺术革新出发。这使得人们重新认识艺术发展态势。水彩语言的发展促使人们重新认识到艺术是不断革新的再现，是强调个性风格和身份特征。水彩语言的发展正是艺术革新中优秀传统民族文化与现代艺术创作的结合。当代中国的水彩画创作，在认识上的开阔和观念上的革新都会给水彩艺术带来很大的影响，多元的文化使得水彩个性语言的发挥更加丰富。
4促进了创造性空间的发展
水彩画发展到今天，对美的创造是复杂多变的，在这个追求创新的时代，现代绘画反映的是现代人的社会生活以及思想情感，强调艺术个性的表达，并用崭新的艺术语言来表达人们丰富的内心情感世界。创新和开拓的现代水彩艺术语言，更多的吸取西方水彩艺术的精华，强化水彩本体语言的独特性，使水彩画创作体现出独特完美的风格，才能引起读者的共鸣。水彩画形成了今天的风貌，拓展了创造性空间，超越了传统艺术的界限，将中国传统民族艺术加入现代意识语境，形成人类艺术的多样性，强调了对创造力更多的使用以及艺术在现实生存中的更多空间。水彩绘画艺术拓展了更多的艺术语言去表现生活、表达情感，将感觉融入到水彩绘画作品中。水彩语言及其丰富，它从观念到技巧不断的寻求创新，用笔触、色彩、形状等来诠释空间，水彩艺术家借助作品来展示内心的情感，创作出富有时代感的作品。
四 结语
当代水彩语言的发展需要丰富水彩画的表现力，以及现代艺术的精神。艺术生命力来自于生活，水彩画应给人以情感的陶冶，表现主观世界和内心情感。我们应在保持水彩绘画自身审美的情况下，赋予水彩画以强有力的文化表现。
参考文献：
[1] 南国栋：《水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展》，《集宁师专学报》，2002年第2期。
[2] 邹伟：《从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新》，《湖南师范大学》，2007年第3期。
[3] [英]理查德·波尔顿：《创新水彩画技法》，上海书店出版社，2004年版。
[4] 周刚：《水彩画研究》，中国美术学院出版社，2000年版。
[5] 杜高杰：《水彩画的美学观念与艺术语言》，《美术》，1991年第5期。
作者简介：
杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
赵涛，女，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。