人物简介
　　崔岫闻：生于中国哈尔滨，1990年毕业于东北师大美术系，1996年中央美术学院研修班毕业，首位在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其视频代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，其作品亦深受藏家青睐，在苏富比等国际拍卖行多次拍卖，市场表现良好。2010年她曾当选“第五届AAC艺术中国·年度影响力”年度艺术家（摄影类），荣获“2010年时装杂志优雅女性评选大奖”，并于2011年获颁“风尚权力榜之艺术领袖”奖。
　　财富堂：从最初的《玫瑰与水薄荷》到《洗手间》再到《神域》、《元素》，您的创作似乎是经历了从“两性关系”到“女性关注”再到“去性别化，着眼于整个人类精神状态”的转型，您认为是什么影响和促成了您的创作转变？
　　崔岫闻：自我精神境界的提升、思维的开阔、思想的深度探索以及对生命的觉悟。
　　财富堂：您认为女性在艺术创作中的优势和劣势分别在哪里？在这个相对男权的社会里，走在艺术探索和创作的道路上，您是否曾经遇到过比男艺术家成功更多的困难？可以具体谈谈吗？
　　崔岫闻：生理性别决定男女思维模式是有一定的差异性的，但不论哪种思维模式，都能够让自己觉悟，只是看自己的思维是否透彻。每一个艺术家的成功都有自己的路径和模式，只能当励志参考，不可复制和拷贝，更不可把男性作为假想敌，没有谁比谁的成功更难或更容易。
　　财富堂：在描述各行业一些成功女性时，各行各业（从艺术界到政治界）都喜欢前面凸显出“女性”的身份，您对这个问题怎么想？比如在艺术领域来讲，您感觉有没有所谓的“女性艺术”？如果您觉得可以有，那么为什么？是父系社会的环境导致的吗，还是别的什么？
　　崔岫闻：女性身份是真实的存在，不用凸显也是女性，性别标准和社会标准同时作用时，女性身份就会被凸显了。性别标准只作用于女性，对男性无效，当下本就是男性社会，女性艺术也同理。
　　财富堂：女性艺术家会不会由于多数拥有较强的独立思考能力和自我意识，变得不太能够在生活中与异性相容，过那种柴米油盐的世俗生活？
　　崔岫闻：柴米油盐也有个标准，生活方式也需要建构。如果我们的思维仅仅停留在功能性的温饱问题，跳脱不出物质层，那是一种活法，如果要建构出一套具有独特的个人风格和创造性的生活方式，那又是另一套活法，一个女人一生只面对一个男人，最多也是有限的多，其实只要另一半与你的价值观相同，任何问题都可以迎刃而解。
　　财富堂：想听听您对目前一些作品，比如2012年《元素》系列的阐述？可以结合自己的创作思路和之前的一些作品谈谈吗？
　　崔岫闻：我的创作一条线索是：生理、心理、精神，另一条线索是：具象到抽象的转换，形式上的变化只是表面，内在是思想、精神和思维空间的变化。《元素》是进到精神层面并且用抽象的形式呈现出来的作品。努力拓展人类在现有的可能性的情况下思维空间在宇宙中能够触及多远。当代艺术也是挑战人类思维空间的可能性的一种方式。
　　财富堂：我了解到，在您创作的改变中，理论的阅读给过您不少启发，平时阅读中您最大的兴趣点是什么？比较喜欢阅读什么内容和题材的书籍？
　　崔岫闻：兴趣点在触动自己觉悟的可能性上，这种标准下，阅读不仅仅停留在书籍上，任何与生命有关的事情都可以阅读。书籍类喜欢阅读哲学、佛学书籍，最初的思维在这两个学科门类中游弋，最终至形成自己的思想体系。
　　财富堂：您的生活中除了艺术创作，其他的爱好？
　　崔岫闻：思考，各种学习，对各种新鲜事物保持敏锐思考。享受思考、觉悟所带来的生命的愉悦感。
　　财富堂：自画像往往是一个艺术家自己的精神写照，您也曾在早期绘制过“Self-portrait”，您认为自己的精神特质是什么？如果现在再为自己画一幅自画像，和那个时候有什么不同？
　　崔岫闻：我6岁开始意识到心跳，虽不清楚生命的意义，但那时就开始思考生命存在的意义和价值，“自由、独立、精神”，是我生命永恒的追求，无论过去或者现在还是将来。
　　财富堂：如果有机会再重回20岁，整个世界才刚刚向您展开，您想对那时候的自己说点什么？
　　崔岫闻：就像现在我对那些20岁的孩子们说的：出身不能选择，但自己的未来可以自己选择，不仅仅是20岁，在生命的任何节点上都希望遇到哪怕仅仅是一本好书甚或是更多的良师益友。