和一些赞助艺术的品牌的一样，定位于“生活美学普及者”的服装品牌单农也在着手与艺术家的合作，最近的一个项目是与艺术家吴达新合作了一件装置作品“巨鳄”，在侨福芳草地单农店外的地下广场展出，且取了一个颇具野心的口号：吞噬商业-回归本质。
　　这件装置由一大一小两只鳄鱼组成，长达二十来米的“巨鳄”用竹子与藤条、麻绳通过传统的东方手艺编织而成，内部有钢铁脚架支撑，可容纳三五人在鳄鱼身体里游走。它不加着饰的保留藤条与竹篾的自然状态，不过鳄鱼牙齿用的斜切开的竹筒，质朴的材料里也透露出几分危险的信息，另一条两三米长的小鳄鱼则相对温顺。
　　装置这种形式对吴达新来说可谓轻车熟路，2009年的“长城计划”，在怀柔箭扣野长城的烽火台上用冰砖打造一个巨大的西式教堂穹顶，2012年的“光荣岁月”用冷光板和太阳能、风能发电系统分别组成一对翅膀的两翼安置在德国的一块旷野处，一只翅膀白天接受的太阳能、风能到了晚上会让另一只发光，都有某种冲突、对立或循环的因素。
　　吴达新谈到这次作品源于2012年在澳洲北领地土著人聚居地的一次公路旅行，那里只要有水塘的地方，总是会有提醒人小心鳄鱼的告示，鳄鱼成为了他忘情于那美丽自然的唯一顾忌，于是计划利用这次机会造一个危险的庞然大物，并把它安置在人为精心设置的空间中。单农艺术项目旨在“让艺术贴近生活”，竹藤材料与其棉麻材料也比较吻合，而“巨鳄”的构成本身却是一个矛盾体。鳄鱼在中国古代代表了蛮荒与边缘文化，如今被安置在繁华的城市购物中心“巨鳄”，散发出丝丝山野气息，与现代文明形成的反差也愈加强烈。
　　博伊斯曾说：“风吹过树梢就具有了痛苦”，那么这个借由鳄鱼之名的竹藤装置体会给在其前拍照游走的观众多少关于吞噬商业的思考，艺术家与品牌合作的有效方式又有哪些，或者正如展览介绍里的一句评论：不安于现状—有待商讨。