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粉彩，又名“软彩”。瓷器釉上彩一种，二次烧成温度在
750℃左右。粉彩所描绘的牡丹和其与百花、龙凤、瑞禽等各种
动、植物组的纹饰，寓意吉祥，绚丽多彩，深受人们的喜爱，为
清代最具艺术性的彩瓷之一。
粉彩的出现，表明中国彩瓷彩料的应用有了重大突破。
粉彩使用洋彩，与五彩比较，具有烘烧温度低，色彩丰富，色
阶柔润等特点。于是五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软
彩”。朱琰《陶说》评述：“古瓷五彩，成（化）为最。其点
染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精，今增洋
彩一种，绚艳夺目。”
洋彩和调色剂芸香油，均为进口料，原用于珐琅彩。粉彩
使用洋彩“玻璃白”，因其含砷而呈失透状，具有乳浊作用，可
使彩料粉化并增加色阶，如红色可分为红、粉红、浅红、淡红。
玻璃白也作为白料使用。粉彩使用的洋彩品种多，使瓷上绘画具
有工笔渲染效果，改变了五彩单色平涂用彩状况。清瓷质净白度
高，雍正时白度已达到77.5%，粉彩因此更鲜艳。
粉彩因是使用洋彩的新品种，所以乾隆时宫内有关瓷器档
案中只有洋彩而无粉彩之名，唐英于乾隆八年所著《陶治图说》
亦只用洋彩一词。粉彩始于康熙，兴旺于雍正，至乾隆发展至极
致。粉彩开源于景德镇御窑厂，为景德镇四大名瓷之一。
粉彩是在五彩基础上，直接受珐琅彩影响形成。康熙粉彩
不是纯粹意义上粉彩，而是五彩与珐琅彩结合的产物。当时粉彩
绘画牡丹采用五彩法画叶，用珐琅彩胭脂红画花。因为珐琅彩昂
贵，故仅于主要部分用珐琅彩点缀。这种介于五彩与珐琅彩间新
彩，虽具清新气象，但较成熟的粉彩而言，尚显得粗拙，这便是
康熙粉彩的特征，也因此康熙粉彩没有被公认，于是产生粉彩是
雍正时出现的说法。至雍正，粉彩在造型、胎釉和彩绘等方面都
较康熙时提高，以淡雅柔丽而名重一时，史无前例。寂园叟《陶
雅》：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红
为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”于是粉彩也被称作“软彩”。
又说：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜娇夺
目，工殊致常。”
雍正粉彩技法精湛，在借鉴国画技法同时还吸取油画、水彩
等西画手法，其中受恽南田没骨牡丹绘法的影响最大也最直接。
这使雍正粉彩牡丹，更显疏朗艳丽，妩媚可人。乾隆时期粉彩随
着瓷器制造综合工艺的提高，牡丹纹饰瓷器品种多，工艺广，纹
饰也更趋精致严谨，繁缛富丽；除了写实牡丹之外，变形牡丹纹
频出；在烧制质量和数量上，都达到历史的最高峰。清代末年瓷
业衰落，粉彩也不如前朝，但各朝也有其特色。
清代粉彩牡丹纹饰，多样化的发展态势，形成诸多特色：
写实逼真
康熙粉彩牡丹写实。现存花卉瓷盘，内壁绘牡丹等花卉三组
表现便是如此，写实手法亦贯穿清代粉彩始终。
雍正粉彩写实牡丹更为细腻逼真。许之衡《饮流斋说瓷》：
“雍正花卉，纯属恽派。没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有
神，几于误蝇欲拂。”如雍正粉彩牡丹纹盘口瓶。瓶高27.5厘
米。瓶体绘牡丹一丛，工笔绘画，一丝不苟，或正，或侧，或盛
开，或含苞欲放，形神兼备。以粉红、桔红、翠绿、草绿和褐色
绘制的画面，色彩自然斑斓，淡雅宜人。
乾隆粉彩写实牡丹纹趋向细小精致。乾隆粉彩雉鸡牡丹纹
碗。外壁绘雉鸡牡丹图。外壁绘有一块大的湖石，上下有雌雄两
雉；石旁绘牡丹、玉兰、海棠等。牡丹写实夸张，虽超比例，但
也只有指甲大小的空间里，红黄两色牡丹分染细腻，柔和莹润，
艳丽突出。乾隆粉彩金地开光花卉鼻烟壶。高仅5.6厘米，内壁
开光中绘画牡丹玉兰图，牡丹三朵，小如黍，勾勒敷彩，线条遒
劲，色彩清雅。
变形瑰奇
清代粉彩变形牡丹纹多为宝相花。外来番莲花造型影响下
形成的牡丹、莲花、蔷薇等组合的宝相花，唐代已流行，后成为
瓷器常用纹饰。粉彩宝相花已变异，牡丹宝相花花瓣边有圆弧波
势，蕊呈柱状，顶端又有花片。此与花瓣尖出，蕊成莲蓬形的莲
花宝相花有明显的不同。牡丹、莲花宝相花还经常结合出现。此
外，清代粉彩多含有牡丹元素的“洋花”。写实与变形牡丹纹饰
同时应用于粉彩，花的色形更显斑斓瑰奇。乾隆粉彩黄地缠枝花
大瓶。高56.3厘米。黄地粉彩缠枝宝相花，纹饰吸取了西洋铜胎
画珐琅技巧，装饰华丽繁缛，宝相花似莲更似牡丹，花瓣齿折排
叠，花色厚重沉稳，端庄富贵。乾隆粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶，瓶
高24.7厘米。所饰黄地缠枝宝相花的正中，绘有一朵相当完整的
红彩写实牡丹花，显得格外奇特耀目。嘉庆粉彩龙凤穿牡丹双耳
瓶，高25.5厘米。腹部绘龙凤穿牡丹，一面为龙，穿行于盛开的
牡丹中；一面为凤，口衔牡丹花紧随其后。牡丹写实，间有各色
变形牡丹，异彩纷呈，代表了嘉庆粉彩的最高水准。
粉彩变形牡丹多见洋花，轶态横出，瑰姿谲起。嘉庆粉彩
黄地勾莲五福碗。所饰洋花的内部，奇妙地开出复瓣牡丹纹，外
围是莲花瓣，为两种花卉组合之典型。这种花型有别于一般的宝
相花，为洋花的表现。此类样式的粉彩碗，在清代内务府造办处
的档案中有记载，深受乾隆帝钟爱，乾隆二年开始生产，被称为
“洋彩黄地洋花宫碗”。
地色多彩
清王朝对纹饰有重色厚彩、图案繁褥的喜好，于是就出现了
粉彩色地和锦地装饰形式。 色地，即纹饰外白地施彩。雍正粉彩已创多种地色，乾隆
时更为丰富。地色有红、粉红、金、酱色、豆青、粉青、金等
十余种。雍正粉彩珊瑚红地牡丹纹贯耳橄榄瓶。器身通体施珊
瑚红釉地色。上绘粉彩牡丹一丛，盛开有黄、白、淡粉红各一
朵。描绘工整细腻，部分花叶上染有深浅不同的黄色，淡的是
嫩叶，深的是带枯为老叶。红地衬托下画面艳丽夺目，体现了
雍正粉彩的辉煌。
锦地，即采用织锦图案为地纹的表现形式，一般不作为主体
纹饰出现，而是作为衬托的地纹。常见的锦地有云纹、水纹、十
字纹、龟背纹等。乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼尊。外壁为蓝釉的地
色上加饰有“卍”字格白纹锦地，锦地上绘卷叶牡丹纹、卷叶莲
花纹和卷叶月季纹等，纹饰厚重有加。
均匀不同色彩的地色、不同稠密规整的锦地，使器物整体感
加强的同时，牡丹纹饰更为贵气高情。
款式机巧
清代粉彩牡丹纹饰多见以构思机巧见胜的新款。如攒盘、转
心瓶、套具等。
攒盘，即一盘是由多件小盘集聚而成。不同形状的粉彩攒
盘，为宫廷日常器物。乾隆粉彩黄地轧道花卉攒盘。圆形攒盘，
由15件三层组合，居中为圆形盘，中层和外层分别为5只和10只弧
形盘；中间圆盘绘折枝牡丹，花瓣精致细密。中、外两层15只小
盘，一盘绘两花，有荷花、茶花、菊花等数十种花卉，呈奉牡丹
为花王的格局。
乾隆粉彩花卉扇形攒盘。此盘由6件扇形小盘攒成，中间
扇形盘绘折枝牡丹，外层上部和下部分别为3只和2只扇形，各
盘绘荷花、茶花、菊花、梅花、石榴等花卉,构成牡丹与百花融
畅的局面。
转心瓶。又称“旋转瓶”、“套环瓶”，多为粉彩。即
在镂空瓶内套装一可转动内瓶。乾隆粉彩开光镂空花卉纹象耳
转心瓶。为活动年历。瓶腹部均布四个圆形镂空加彩绘粉彩四
季花卉开窗，透过四个开窗，可见所套小瓶上绘粉彩婴戏图，
有骑马、持伞、持旗、敲鼓、持灯，场面热烈。寓意“循环如
意，辐辏连绵”。
套具。成套瓷器之样式。碗、盘、壶、杯等组配成件数不同
的炊饮用具等。清道光粉彩花卉诗文套杯。十只套，由大到小，
器形相同，最大的口径为11厘米，最小的口径为3厘米，叠套成一
件，分开为十件。每件外壁绘粉彩花卉，另一面题写诗文。最大
一件外壁则绘画牡丹纹。
纹器一体
牡丹纹饰与器物体形融为一体。光绪粉彩牡丹花吸杯，牡丹
纹饰造型与吸杯完全一体。这一牡丹吸杯系光绪年间为清军秋季
操练而特制的纪念杯，杯柄书“大清光绪三十四年安徽太湖附近
秋操纪念杯”。将杯体粉彩绘成牡丹，杯柄施淡绿釉为花梗，梗
柄中空，与杯底相通，器形与牡丹花纹巧妙地融为一体，体现了
设计的智慧。清代形器一体的还有粉彩牡丹花洗等。
章法独创
粉彩牡丹纹饰呈两极拓展，简朗者见过枝，繁褥者见万
花堆。过枝，即自器物之内墙或外墙，延伸至外壁或内壁，也有
自器身延伸至器盖。牡丹造型不受器物饰面变化影响，随饰面布
局，枝干花叶，相连相属，浑然一体。过枝形式始于明成化，盛
于清雍正、乾隆、道光。雍正粉彩玉兰牡丹纹大盘。此盘盘心、
盘外腹利用过枝章法布局，绘画牡丹、海棠和白玉兰。牡丹花枝
细劲，花朵艳丽。牡丹和玉兰沿盘之外墙蜿蜒至盘心，构思佳
妙，为过枝花形式之极品。
万花堆，又称“百花图”、“万花锦”、“百花不露地”。
即器身满绘各种花卉，犹如万花堆聚。画面都以牡丹为主，簇拥菊
花、莲花、茶花、月季、百合、牵牛等。花之形态、大小、正侧，
各尽其致，寓意百花呈瑞。乾隆、嘉庆粉彩独特的流行形式。乾隆
粉彩万花锦花觚。器内及器足里施豆绿釉，器外通体满绘各种四季
花卉，似万花汇集。纹饰以牡丹为主，衬以菊花、莲花、玫瑰、玉
兰、茶花等，繁密堆叠，繁而不乱，富丽堂皇。
嘉庆粉彩百花图瓶。瓶口至瓶足满绘粉彩百花，层层叠叠，
不留丝毫空隙，以红、黄、蓝、白等色绘画牡丹、菊花等十多种
四季花卉。粉彩百花图也有施填色地的小器型，如嘉庆粉彩金地
百花图碗。内外壁皆为金地，粉彩绘百花图，更显小巧精制。
瑞物聚汇
牡丹与其它植物、动物等的组合形成的象征涵义丰富，画面
也更显得丰满，成为其他彩瓷难以实现的复杂画面。
光绪粉彩牡丹纹象耳瓶。高度30厘米。腹部绘“五伦图”。
“五伦图”，又称“伦叙图”、“五常图”。画面最复杂，一只
五彩金凤立于梧桐树下，仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺等散于其左右；
洞石旁，牡丹、水仙、灵芝、莲花、竹树等缀于其间。凤凰等各
种吉祥瑞禽组合，展现了凤凰喻君臣之道，仙鹤喻父子之道，鸳
鸯喻夫妇之道，鹊鸰喻兄弟之道。画面以牡丹统筹，更突出了牡
丹在人们心目中的地位。
工艺综合
粉彩牡丹纹饰与各种工艺结合多样性也是其它彩瓷不能比拟
的，出现了集压印、剔划、绘画、镂空、堆塑、描金等各种工艺
之大成的局面。
乾隆粉彩斗彩花卉诗句兽耳瓶。此瓶体现了粉彩与斗彩的
完美结合。瓶的口部与下部以斗彩缠枝花纹饰。腹部为八面瓜棱
形，其中四面以粉彩分别绘画牡丹、芍药、莲花、梅花。另四面
分别用篆隶楷行书写乾隆御题诗各一首。斗彩与粉彩结合、图文
并茂融于一体是较为少见的。
乾隆粉彩镂空花卉葫芦式转心瓶。体现的是多种工艺的综
合运用。外壁粉彩百花图装饰，绘画缠枝花卉和金彩团寿、团蝙
蝠浅浮雕纹饰。下腹四面为圆形开光，开光内是以彩绘与透雕结
合，表现牡丹、玉兰和洞石构成的庭园景象。粉红、粉紫牡丹两
朵，响应亲密，弄彩呈异，显明突出。内套可以旋转，满饰红彩
祥云蝙蝠纹，体现了镂空雕刻玲珑透剔的特点，反映了乾隆时期
瓷器多种制造工艺的水平。
750℃左右。粉彩所描绘的牡丹和其与百花、龙凤、瑞禽等各种
动、植物组的纹饰，寓意吉祥，绚丽多彩，深受人们的喜爱，为
清代最具艺术性的彩瓷之一。
粉彩的出现，表明中国彩瓷彩料的应用有了重大突破。
粉彩使用洋彩，与五彩比较，具有烘烧温度低，色彩丰富，色
阶柔润等特点。于是五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软
彩”。朱琰《陶说》评述：“古瓷五彩，成（化）为最。其点
染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精，今增洋
彩一种，绚艳夺目。”
洋彩和调色剂芸香油，均为进口料，原用于珐琅彩。粉彩
使用洋彩“玻璃白”，因其含砷而呈失透状，具有乳浊作用，可
使彩料粉化并增加色阶，如红色可分为红、粉红、浅红、淡红。
玻璃白也作为白料使用。粉彩使用的洋彩品种多，使瓷上绘画具
有工笔渲染效果，改变了五彩单色平涂用彩状况。清瓷质净白度
高，雍正时白度已达到77.5%，粉彩因此更鲜艳。
粉彩因是使用洋彩的新品种，所以乾隆时宫内有关瓷器档
案中只有洋彩而无粉彩之名，唐英于乾隆八年所著《陶治图说》
亦只用洋彩一词。粉彩始于康熙，兴旺于雍正，至乾隆发展至极
致。粉彩开源于景德镇御窑厂，为景德镇四大名瓷之一。
粉彩是在五彩基础上，直接受珐琅彩影响形成。康熙粉彩
不是纯粹意义上粉彩，而是五彩与珐琅彩结合的产物。当时粉彩
绘画牡丹采用五彩法画叶，用珐琅彩胭脂红画花。因为珐琅彩昂
贵，故仅于主要部分用珐琅彩点缀。这种介于五彩与珐琅彩间新
彩，虽具清新气象，但较成熟的粉彩而言，尚显得粗拙，这便是
康熙粉彩的特征，也因此康熙粉彩没有被公认，于是产生粉彩是
雍正时出现的说法。至雍正，粉彩在造型、胎釉和彩绘等方面都
较康熙时提高，以淡雅柔丽而名重一时，史无前例。寂园叟《陶
雅》：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红
为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”于是粉彩也被称作“软彩”。
又说：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜娇夺
目，工殊致常。”
雍正粉彩技法精湛，在借鉴国画技法同时还吸取油画、水彩
等西画手法，其中受恽南田没骨牡丹绘法的影响最大也最直接。
这使雍正粉彩牡丹，更显疏朗艳丽，妩媚可人。乾隆时期粉彩随
着瓷器制造综合工艺的提高，牡丹纹饰瓷器品种多，工艺广，纹
饰也更趋精致严谨，繁缛富丽；除了写实牡丹之外，变形牡丹纹
频出；在烧制质量和数量上，都达到历史的最高峰。清代末年瓷
业衰落，粉彩也不如前朝，但各朝也有其特色。
清代粉彩牡丹纹饰，多样化的发展态势，形成诸多特色：
写实逼真
康熙粉彩牡丹写实。现存花卉瓷盘，内壁绘牡丹等花卉三组
表现便是如此，写实手法亦贯穿清代粉彩始终。
雍正粉彩写实牡丹更为细腻逼真。许之衡《饮流斋说瓷》：
“雍正花卉，纯属恽派。没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有
神，几于误蝇欲拂。”如雍正粉彩牡丹纹盘口瓶。瓶高27.5厘
米。瓶体绘牡丹一丛，工笔绘画，一丝不苟，或正，或侧，或盛
开，或含苞欲放，形神兼备。以粉红、桔红、翠绿、草绿和褐色
绘制的画面，色彩自然斑斓，淡雅宜人。
乾隆粉彩写实牡丹纹趋向细小精致。乾隆粉彩雉鸡牡丹纹
碗。外壁绘雉鸡牡丹图。外壁绘有一块大的湖石，上下有雌雄两
雉；石旁绘牡丹、玉兰、海棠等。牡丹写实夸张，虽超比例，但
也只有指甲大小的空间里，红黄两色牡丹分染细腻，柔和莹润，
艳丽突出。乾隆粉彩金地开光花卉鼻烟壶。高仅5.6厘米，内壁
开光中绘画牡丹玉兰图，牡丹三朵，小如黍，勾勒敷彩，线条遒
劲，色彩清雅。
变形瑰奇
清代粉彩变形牡丹纹多为宝相花。外来番莲花造型影响下
形成的牡丹、莲花、蔷薇等组合的宝相花，唐代已流行，后成为
瓷器常用纹饰。粉彩宝相花已变异，牡丹宝相花花瓣边有圆弧波
势，蕊呈柱状，顶端又有花片。此与花瓣尖出，蕊成莲蓬形的莲
花宝相花有明显的不同。牡丹、莲花宝相花还经常结合出现。此
外，清代粉彩多含有牡丹元素的“洋花”。写实与变形牡丹纹饰
同时应用于粉彩，花的色形更显斑斓瑰奇。乾隆粉彩黄地缠枝花
大瓶。高56.3厘米。黄地粉彩缠枝宝相花，纹饰吸取了西洋铜胎
画珐琅技巧，装饰华丽繁缛，宝相花似莲更似牡丹，花瓣齿折排
叠，花色厚重沉稳，端庄富贵。乾隆粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶，瓶
高24.7厘米。所饰黄地缠枝宝相花的正中，绘有一朵相当完整的
红彩写实牡丹花，显得格外奇特耀目。嘉庆粉彩龙凤穿牡丹双耳
瓶，高25.5厘米。腹部绘龙凤穿牡丹，一面为龙，穿行于盛开的
牡丹中；一面为凤，口衔牡丹花紧随其后。牡丹写实，间有各色
变形牡丹，异彩纷呈，代表了嘉庆粉彩的最高水准。
粉彩变形牡丹多见洋花，轶态横出，瑰姿谲起。嘉庆粉彩
黄地勾莲五福碗。所饰洋花的内部，奇妙地开出复瓣牡丹纹，外
围是莲花瓣，为两种花卉组合之典型。这种花型有别于一般的宝
相花，为洋花的表现。此类样式的粉彩碗，在清代内务府造办处
的档案中有记载，深受乾隆帝钟爱，乾隆二年开始生产，被称为
“洋彩黄地洋花宫碗”。
地色多彩
清王朝对纹饰有重色厚彩、图案繁褥的喜好，于是就出现了
粉彩色地和锦地装饰形式。 色地，即纹饰外白地施彩。雍正粉彩已创多种地色，乾隆
时更为丰富。地色有红、粉红、金、酱色、豆青、粉青、金等
十余种。雍正粉彩珊瑚红地牡丹纹贯耳橄榄瓶。器身通体施珊
瑚红釉地色。上绘粉彩牡丹一丛，盛开有黄、白、淡粉红各一
朵。描绘工整细腻，部分花叶上染有深浅不同的黄色，淡的是
嫩叶，深的是带枯为老叶。红地衬托下画面艳丽夺目，体现了
雍正粉彩的辉煌。
锦地，即采用织锦图案为地纹的表现形式，一般不作为主体
纹饰出现，而是作为衬托的地纹。常见的锦地有云纹、水纹、十
字纹、龟背纹等。乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼尊。外壁为蓝釉的地
色上加饰有“卍”字格白纹锦地，锦地上绘卷叶牡丹纹、卷叶莲
花纹和卷叶月季纹等，纹饰厚重有加。
均匀不同色彩的地色、不同稠密规整的锦地，使器物整体感
加强的同时，牡丹纹饰更为贵气高情。
款式机巧
清代粉彩牡丹纹饰多见以构思机巧见胜的新款。如攒盘、转
心瓶、套具等。
攒盘，即一盘是由多件小盘集聚而成。不同形状的粉彩攒
盘，为宫廷日常器物。乾隆粉彩黄地轧道花卉攒盘。圆形攒盘，
由15件三层组合，居中为圆形盘，中层和外层分别为5只和10只弧
形盘；中间圆盘绘折枝牡丹，花瓣精致细密。中、外两层15只小
盘，一盘绘两花，有荷花、茶花、菊花等数十种花卉，呈奉牡丹
为花王的格局。
乾隆粉彩花卉扇形攒盘。此盘由6件扇形小盘攒成，中间
扇形盘绘折枝牡丹，外层上部和下部分别为3只和2只扇形，各
盘绘荷花、茶花、菊花、梅花、石榴等花卉,构成牡丹与百花融
畅的局面。
转心瓶。又称“旋转瓶”、“套环瓶”，多为粉彩。即
在镂空瓶内套装一可转动内瓶。乾隆粉彩开光镂空花卉纹象耳
转心瓶。为活动年历。瓶腹部均布四个圆形镂空加彩绘粉彩四
季花卉开窗，透过四个开窗，可见所套小瓶上绘粉彩婴戏图，
有骑马、持伞、持旗、敲鼓、持灯，场面热烈。寓意“循环如
意，辐辏连绵”。
套具。成套瓷器之样式。碗、盘、壶、杯等组配成件数不同
的炊饮用具等。清道光粉彩花卉诗文套杯。十只套，由大到小，
器形相同，最大的口径为11厘米，最小的口径为3厘米，叠套成一
件，分开为十件。每件外壁绘粉彩花卉，另一面题写诗文。最大
一件外壁则绘画牡丹纹。
纹器一体
牡丹纹饰与器物体形融为一体。光绪粉彩牡丹花吸杯，牡丹
纹饰造型与吸杯完全一体。这一牡丹吸杯系光绪年间为清军秋季
操练而特制的纪念杯，杯柄书“大清光绪三十四年安徽太湖附近
秋操纪念杯”。将杯体粉彩绘成牡丹，杯柄施淡绿釉为花梗，梗
柄中空，与杯底相通，器形与牡丹花纹巧妙地融为一体，体现了
设计的智慧。清代形器一体的还有粉彩牡丹花洗等。
章法独创
粉彩牡丹纹饰呈两极拓展，简朗者见过枝，繁褥者见万
花堆。过枝，即自器物之内墙或外墙，延伸至外壁或内壁，也有
自器身延伸至器盖。牡丹造型不受器物饰面变化影响，随饰面布
局，枝干花叶，相连相属，浑然一体。过枝形式始于明成化，盛
于清雍正、乾隆、道光。雍正粉彩玉兰牡丹纹大盘。此盘盘心、
盘外腹利用过枝章法布局，绘画牡丹、海棠和白玉兰。牡丹花枝
细劲，花朵艳丽。牡丹和玉兰沿盘之外墙蜿蜒至盘心，构思佳
妙，为过枝花形式之极品。
万花堆，又称“百花图”、“万花锦”、“百花不露地”。
即器身满绘各种花卉，犹如万花堆聚。画面都以牡丹为主，簇拥菊
花、莲花、茶花、月季、百合、牵牛等。花之形态、大小、正侧，
各尽其致，寓意百花呈瑞。乾隆、嘉庆粉彩独特的流行形式。乾隆
粉彩万花锦花觚。器内及器足里施豆绿釉，器外通体满绘各种四季
花卉，似万花汇集。纹饰以牡丹为主，衬以菊花、莲花、玫瑰、玉
兰、茶花等，繁密堆叠，繁而不乱，富丽堂皇。
嘉庆粉彩百花图瓶。瓶口至瓶足满绘粉彩百花，层层叠叠，
不留丝毫空隙，以红、黄、蓝、白等色绘画牡丹、菊花等十多种
四季花卉。粉彩百花图也有施填色地的小器型，如嘉庆粉彩金地
百花图碗。内外壁皆为金地，粉彩绘百花图，更显小巧精制。
瑞物聚汇
牡丹与其它植物、动物等的组合形成的象征涵义丰富，画面
也更显得丰满，成为其他彩瓷难以实现的复杂画面。
光绪粉彩牡丹纹象耳瓶。高度30厘米。腹部绘“五伦图”。
“五伦图”，又称“伦叙图”、“五常图”。画面最复杂，一只
五彩金凤立于梧桐树下，仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺等散于其左右；
洞石旁，牡丹、水仙、灵芝、莲花、竹树等缀于其间。凤凰等各
种吉祥瑞禽组合，展现了凤凰喻君臣之道，仙鹤喻父子之道，鸳
鸯喻夫妇之道，鹊鸰喻兄弟之道。画面以牡丹统筹，更突出了牡
丹在人们心目中的地位。
工艺综合
粉彩牡丹纹饰与各种工艺结合多样性也是其它彩瓷不能比拟
的，出现了集压印、剔划、绘画、镂空、堆塑、描金等各种工艺
之大成的局面。
乾隆粉彩斗彩花卉诗句兽耳瓶。此瓶体现了粉彩与斗彩的
完美结合。瓶的口部与下部以斗彩缠枝花纹饰。腹部为八面瓜棱
形，其中四面以粉彩分别绘画牡丹、芍药、莲花、梅花。另四面
分别用篆隶楷行书写乾隆御题诗各一首。斗彩与粉彩结合、图文
并茂融于一体是较为少见的。
乾隆粉彩镂空花卉葫芦式转心瓶。体现的是多种工艺的综
合运用。外壁粉彩百花图装饰，绘画缠枝花卉和金彩团寿、团蝙
蝠浅浮雕纹饰。下腹四面为圆形开光，开光内是以彩绘与透雕结
合，表现牡丹、玉兰和洞石构成的庭园景象。粉红、粉紫牡丹两
朵，响应亲密，弄彩呈异，显明突出。内套可以旋转，满饰红彩
祥云蝙蝠纹，体现了镂空雕刻玲珑透剔的特点，反映了乾隆时期
瓷器多种制造工艺的水平。