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摘要：电影版《妈妈咪呀》不仅仅把音乐剧搬上了屏幕，还为观众提供了一场丰富的视觉大餐。蔚蓝的爱琴海、金黄的沙滩、美丽的海岛、蓝天白云交织在一起，形成了一幅极其完美的图画，让观众在欣赏音乐剧的同时感到自己仿佛置身于爱琴海中的小岛上。美丽的选景为整部电影奠定了唯美、阳光、向上的基调；其次，热情的音乐不但推动剧情发展，还调动了广大观众的激情；此外，独特简单的情节设计成了《妈妈咪呀》成功的核心因素。
关键词：音乐剧 欣赏 视觉 艺术美
在音乐剧赏析课上，我带领学生一起观看了电影版音乐剧《妈妈咪呀》，一起领略了它的艺术美。
故事讲述了在一个希腊小岛上，单身母亲唐娜自己经营了一间小旅馆，她独自将女儿苏菲抚养长大，母女两个过着快乐的生活。在苏菲即将举行婚礼之时，她无意中发现了她母亲唐娜的日记，上面记载了母亲原来的一些事情，上面有一些线索可以帮助她找到她的亲生父亲。苏菲希望自己的父亲亲手把自己交给新郎，因此她根据母亲日记上的线索给三个可能是自己父亲的男士发了邀请，邀请他们来到小岛上参加她的婚礼。为了女儿的婚礼，唐娜也邀请了她的好友坦娅和罗西，这一群人共同来到了爱琴海上的小岛。就在这个美丽的小岛上，未来与回忆相互碰撞，发生了一个不可思议而又浪漫的故事。
在这个学期的音乐剧赏析课上，我和学生们一起欣赏过一系列优秀的音乐剧，如：《Chicago》、《Kiss Me Kate》、《红磨坊》、《如果爱》、《印度有个宝莱坞》、《松子被嫌弃的一生》等，但是，《妈妈咪呀》给我们留下的印象最为深刻。我们从这个音乐剧中感受到了很多它的艺术美。
首先，美丽的选景给人极大的视觉享受。电影版《妈妈咪呀》不仅仅把音乐剧搬上了屏幕，还为观众提供了一场丰富的视觉大餐。蔚蓝的爱琴海、金黄的沙滩、美丽的海岛、蓝天白云交织在一起，形成了一幅极其完美的图画，让观众在欣赏音乐剧的同时感到自己仿佛置身于爱琴海中的小岛上。美丽的选景为整部电影奠定了唯美、阳光、向上的基调，这也正是我喜欢《妈妈咪呀》的主要原因。
其次，热情的音乐不但是推动剧情发展的重要手段，还是调动广大观众的激情主导因素。音乐剧的观众群不再是传统意义上的高雅歌剧的欣赏者，而更多是普通大众。
《妈妈咪呀》的创作过程和大多数音乐剧不大相同，《妈妈咪呀》是先有音乐，再有故事的。在此之前，基本上没有用这样的方式创作音乐剧。《妈妈咪呀》的创作者是著名的ABBA乐队，剧中的歌曲群不出自他们在70年代和80年代创作的流行单曲。这些歌曲曾经风靡世界，成为年轻人经常挂在嘴边的曲调。
《妈妈咪呀》的编者充分利用了ABBA乐队的音乐大众性，热情欢快的曲调成为调动观众情绪的主导因素。当我听到《妈妈咪呀》里的音乐时，那些似曾相识的旋律彻底打动了我，让我抑制不住想随着旋律舞动起来。其中给我印象最深的两首乐曲是《I Have A Dream》和《Dancing Queen》。在音乐剧的开始，在蔚蓝的海洋和金黄沙滩的映衬下，美丽的索菲在憧憬即将举行的婚礼。想到她出嫁之时没有人陪她走上红地毯，她心中不禁有一丝惆怅，她唱起了《I Have A Dream》，空灵优美的歌声仿佛把人们带到了那个遥远的小岛上。
在剧中，当唐娜准备自己女儿的婚礼时，三个不速之客却来到了小岛，但是她自己也不知道谁是索菲的亲生父亲，她不禁有一些苦闷。她的好朋友坦娅和罗西为了安慰她，让她拿出当年的明星气概去勇敢面对眼前的难题，她们唱起了《Dancing Queen》，唐娜被音乐感染了，同时观众也被这充满激情的旋律所感动，《Dancing Queen》把电影推向了一个小高潮。
《妈妈咪呀》不仅仅给观众带来了视觉上的享受，还给人听觉上的震撼，正是由于这两点，人们欣赏完《妈妈咪呀》时都会感觉到一种力量，这种感觉让人激动。在每场《妈妈咪呀》音乐剧开演之前，导演总会提醒观众“小心被爱琴海的阳光灼伤”。
最后，独特简单的情节设计是《妈妈咪呀》成功的核心因素。根据本剧的情节来看，本剧应有一些阴暗的成分在里面，不过《妈妈咪呀》却大胆地将一个有悲剧倾向的故事转化成了喜剧。全剧包含了两代人的感情，《妈妈咪呀》把两代人的感情完美的结合了起来，让人们不由自主地接受这样一个看似荒谬可笑的故事。
《妈妈咪呀》的情节不是十分复杂，但是把故事的悬念一直保持到剧终，让矛盾循序渐进的激化，最后得到解决。此外，电影名字选择“妈妈咪呀”也有很好的效果，在意大利语中“妈妈咪呀”的意思是我的天啊，这样一个名字即新颖幽默又有利于广大观众记忆。
自1999年在伦敦首演成功以来，《妈妈咪呀》在多伦多、旧金山、洛杉矶、芝加哥、墨尔本等地进行了演出。2007年7月，《妈妈咪呀》来到中国，在北京和上海进行了演出，取得了巨大的成功。
近些年来，中国的音乐剧有了一些发展，但是我们还没有像国外那样形成一套完整的体系，尤其是还没有培养出一批高素质的专业的音乐剧演员和编曲，我们要深刻认识到我国音乐剧与西方之间的差距，希望不久的将来中国音乐剧也可以打入世界市场。
关键词：音乐剧 欣赏 视觉 艺术美
在音乐剧赏析课上，我带领学生一起观看了电影版音乐剧《妈妈咪呀》，一起领略了它的艺术美。
故事讲述了在一个希腊小岛上，单身母亲唐娜自己经营了一间小旅馆，她独自将女儿苏菲抚养长大，母女两个过着快乐的生活。在苏菲即将举行婚礼之时，她无意中发现了她母亲唐娜的日记，上面记载了母亲原来的一些事情，上面有一些线索可以帮助她找到她的亲生父亲。苏菲希望自己的父亲亲手把自己交给新郎，因此她根据母亲日记上的线索给三个可能是自己父亲的男士发了邀请，邀请他们来到小岛上参加她的婚礼。为了女儿的婚礼，唐娜也邀请了她的好友坦娅和罗西，这一群人共同来到了爱琴海上的小岛。就在这个美丽的小岛上，未来与回忆相互碰撞，发生了一个不可思议而又浪漫的故事。
在这个学期的音乐剧赏析课上，我和学生们一起欣赏过一系列优秀的音乐剧，如：《Chicago》、《Kiss Me Kate》、《红磨坊》、《如果爱》、《印度有个宝莱坞》、《松子被嫌弃的一生》等，但是，《妈妈咪呀》给我们留下的印象最为深刻。我们从这个音乐剧中感受到了很多它的艺术美。
首先，美丽的选景给人极大的视觉享受。电影版《妈妈咪呀》不仅仅把音乐剧搬上了屏幕，还为观众提供了一场丰富的视觉大餐。蔚蓝的爱琴海、金黄的沙滩、美丽的海岛、蓝天白云交织在一起，形成了一幅极其完美的图画，让观众在欣赏音乐剧的同时感到自己仿佛置身于爱琴海中的小岛上。美丽的选景为整部电影奠定了唯美、阳光、向上的基调，这也正是我喜欢《妈妈咪呀》的主要原因。
其次，热情的音乐不但是推动剧情发展的重要手段，还是调动广大观众的激情主导因素。音乐剧的观众群不再是传统意义上的高雅歌剧的欣赏者，而更多是普通大众。
《妈妈咪呀》的创作过程和大多数音乐剧不大相同，《妈妈咪呀》是先有音乐，再有故事的。在此之前，基本上没有用这样的方式创作音乐剧。《妈妈咪呀》的创作者是著名的ABBA乐队，剧中的歌曲群不出自他们在70年代和80年代创作的流行单曲。这些歌曲曾经风靡世界，成为年轻人经常挂在嘴边的曲调。
《妈妈咪呀》的编者充分利用了ABBA乐队的音乐大众性，热情欢快的曲调成为调动观众情绪的主导因素。当我听到《妈妈咪呀》里的音乐时，那些似曾相识的旋律彻底打动了我，让我抑制不住想随着旋律舞动起来。其中给我印象最深的两首乐曲是《I Have A Dream》和《Dancing Queen》。在音乐剧的开始，在蔚蓝的海洋和金黄沙滩的映衬下，美丽的索菲在憧憬即将举行的婚礼。想到她出嫁之时没有人陪她走上红地毯，她心中不禁有一丝惆怅，她唱起了《I Have A Dream》，空灵优美的歌声仿佛把人们带到了那个遥远的小岛上。
在剧中，当唐娜准备自己女儿的婚礼时，三个不速之客却来到了小岛，但是她自己也不知道谁是索菲的亲生父亲，她不禁有一些苦闷。她的好朋友坦娅和罗西为了安慰她，让她拿出当年的明星气概去勇敢面对眼前的难题，她们唱起了《Dancing Queen》，唐娜被音乐感染了，同时观众也被这充满激情的旋律所感动，《Dancing Queen》把电影推向了一个小高潮。
《妈妈咪呀》不仅仅给观众带来了视觉上的享受，还给人听觉上的震撼，正是由于这两点，人们欣赏完《妈妈咪呀》时都会感觉到一种力量，这种感觉让人激动。在每场《妈妈咪呀》音乐剧开演之前，导演总会提醒观众“小心被爱琴海的阳光灼伤”。
最后，独特简单的情节设计是《妈妈咪呀》成功的核心因素。根据本剧的情节来看，本剧应有一些阴暗的成分在里面，不过《妈妈咪呀》却大胆地将一个有悲剧倾向的故事转化成了喜剧。全剧包含了两代人的感情，《妈妈咪呀》把两代人的感情完美的结合了起来，让人们不由自主地接受这样一个看似荒谬可笑的故事。
《妈妈咪呀》的情节不是十分复杂，但是把故事的悬念一直保持到剧终，让矛盾循序渐进的激化，最后得到解决。此外，电影名字选择“妈妈咪呀”也有很好的效果，在意大利语中“妈妈咪呀”的意思是我的天啊，这样一个名字即新颖幽默又有利于广大观众记忆。
自1999年在伦敦首演成功以来，《妈妈咪呀》在多伦多、旧金山、洛杉矶、芝加哥、墨尔本等地进行了演出。2007年7月，《妈妈咪呀》来到中国，在北京和上海进行了演出，取得了巨大的成功。
近些年来，中国的音乐剧有了一些发展，但是我们还没有像国外那样形成一套完整的体系，尤其是还没有培养出一批高素质的专业的音乐剧演员和编曲，我们要深刻认识到我国音乐剧与西方之间的差距，希望不久的将来中国音乐剧也可以打入世界市场。