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摘 要：在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象姿态和意境，风格和情趣，都在不断变化，不同的时代，不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派一级独特的绘画理论和造型体系。中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更注重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。本文主要以敦煌壁画“飞天”为中心，重点分析一下中国古代人物画敦煌壁画“飞天”的艺术风格演变。
关键词：人物画；敦煌壁画；风格演变
敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
敦煌壁画的飞天，是中国美术史上比较重要的一种艺术风格，是最美的飞天，它的艺术精神一直发展并且延续着，在数量、构想、风格上面都是不可比拟的。敦煌壁画历史悠久，生命力旺盛，历经数个朝代，留下了深远的影响。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
一、敦煌壁画飞天的初期
西域式飞天和中原式飞天开始相见，直到并存，都属于飞天的雏形。直至北魏这一时期的印度与西域飞天对敦煌飞天的影响比较大，莫高窟的壁画都是西域飞天的艺术风格特征。飞天形象到了北魏晚期，中原的艺术风格逐渐影响到边远地区，敦煌莫高窟有些的飞天还是保留着西域的那种风格特点，但是有的洞窟就已经出现一种清新的现象，有了比较明显的变化，脸型并非是那种丰圆，而是那清秀、五官协调标致的。敦煌飞天，在北周时期清秀样式渐渐消失，由于北周与西域来往密切，所以敦煌壁画的莫高窟大多是倾向“西域风格”，整体描绘属于细腻、灵巧、飘带丰富。
二、敦煌壁画飞天的中期
在隋文帝时期，佛教的兴起，所以隋代的敦煌壁画飞天在此期间发展流行范围最广，数量最多，随着飞天的布局在各种地方。例如：四壁的天宫栏墙内，这时期的飞天身体弯曲幅度较大，脸型丰富，清秀，飞天的姿态也丰富多样。在画法上，采用的是重彩晕染，身体的比例和谐适中，服饰种类不同，但是在整体上和北周风格基本保持一致。飘带和流动的云彩，构成轻快地飞天效果，飞天的数量较多，唐代都不及此，隋代的敦煌飞天总体上是豪迈的，通过融合“西域式” 和“中原式”敦煌飞天的艺术特点，形成了较成熟的艺术风格，在敦煌飞天形象发展上起到了承上启下的作用。
三、敦煌壁画飞天的后期
中唐时期，佛教的兴盛，敦煌飞天继承盛唐时期的艺术风格特点，这个时期的整体特征是肥硕生动，以丰满的体态为美，比例适度，飘带弯曲繁性，给人的感觉飞天的速度慢，过分庄严，缺少活力。唐代的敦煌壁画飞天，受到吴道子的“吴带当风”和顾恺之风格的铁线描的影响，中唐时期的飞天表情是端庄，动作缓慢的。到了明朝时期，海上丝绸之路的兴起，迫使石窟艺术结束，西夏合元的飞天吸收了藏传佛教的艺术风格，改变了原来的艺术风貌，有了新的丰满的面貌，自然地动态，线描的描绘简单，色彩单调，过分的写实主义。衣裙飘带短，飞行力度还是不够，逐渐变得程式化。
结语
敦煌壁画飞天的艺术风格变化，体现了古代艺术家们的博大精深，主要是以中国的儒道思想为主体，姿态吸收当时的地域特点，有藏传的佛教艺术风格，融合了民族的传统的艺术风格在其中，经过不断的更替与变化，创造出来的飞天形象是充满生命力、丰富的。敦煌飞天见证了朝代的演变，外来文化与本土文化相融合发展历程，在中国美术史上占据重要的地位，为人类做出了巨大的贡献。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，歡乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”
参考文献：
[1]常书鸿，李承仙.《敦煌飞天》.《舞蹈伦丛书》.1986年第1期
[2]《敦煌飞天》.北京：中国旅游出版社.1982年
[3]长广敏雄.《飞天艺术》.东京：朝日新闻社.1949年
[4]赵声良.《从印度到中国飞天艺术》.南京：江苏美术出版社.2008年10月第1版
[5]望舒.《说飞天》.《佛教文化》.2001年第2期59页
关键词：人物画；敦煌壁画；风格演变
敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
敦煌壁画的飞天，是中国美术史上比较重要的一种艺术风格，是最美的飞天，它的艺术精神一直发展并且延续着，在数量、构想、风格上面都是不可比拟的。敦煌壁画历史悠久，生命力旺盛，历经数个朝代，留下了深远的影响。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
一、敦煌壁画飞天的初期
西域式飞天和中原式飞天开始相见，直到并存，都属于飞天的雏形。直至北魏这一时期的印度与西域飞天对敦煌飞天的影响比较大，莫高窟的壁画都是西域飞天的艺术风格特征。飞天形象到了北魏晚期，中原的艺术风格逐渐影响到边远地区，敦煌莫高窟有些的飞天还是保留着西域的那种风格特点，但是有的洞窟就已经出现一种清新的现象，有了比较明显的变化，脸型并非是那种丰圆，而是那清秀、五官协调标致的。敦煌飞天，在北周时期清秀样式渐渐消失，由于北周与西域来往密切，所以敦煌壁画的莫高窟大多是倾向“西域风格”，整体描绘属于细腻、灵巧、飘带丰富。
二、敦煌壁画飞天的中期
在隋文帝时期，佛教的兴起，所以隋代的敦煌壁画飞天在此期间发展流行范围最广，数量最多，随着飞天的布局在各种地方。例如：四壁的天宫栏墙内，这时期的飞天身体弯曲幅度较大，脸型丰富，清秀，飞天的姿态也丰富多样。在画法上，采用的是重彩晕染，身体的比例和谐适中，服饰种类不同，但是在整体上和北周风格基本保持一致。飘带和流动的云彩，构成轻快地飞天效果，飞天的数量较多，唐代都不及此，隋代的敦煌飞天总体上是豪迈的，通过融合“西域式” 和“中原式”敦煌飞天的艺术特点，形成了较成熟的艺术风格，在敦煌飞天形象发展上起到了承上启下的作用。
三、敦煌壁画飞天的后期
中唐时期，佛教的兴盛，敦煌飞天继承盛唐时期的艺术风格特点，这个时期的整体特征是肥硕生动，以丰满的体态为美，比例适度，飘带弯曲繁性，给人的感觉飞天的速度慢，过分庄严，缺少活力。唐代的敦煌壁画飞天，受到吴道子的“吴带当风”和顾恺之风格的铁线描的影响，中唐时期的飞天表情是端庄，动作缓慢的。到了明朝时期，海上丝绸之路的兴起，迫使石窟艺术结束，西夏合元的飞天吸收了藏传佛教的艺术风格，改变了原来的艺术风貌，有了新的丰满的面貌，自然地动态，线描的描绘简单，色彩单调，过分的写实主义。衣裙飘带短，飞行力度还是不够，逐渐变得程式化。
结语
敦煌壁画飞天的艺术风格变化，体现了古代艺术家们的博大精深，主要是以中国的儒道思想为主体，姿态吸收当时的地域特点，有藏传的佛教艺术风格，融合了民族的传统的艺术风格在其中，经过不断的更替与变化，创造出来的飞天形象是充满生命力、丰富的。敦煌飞天见证了朝代的演变，外来文化与本土文化相融合发展历程，在中国美术史上占据重要的地位，为人类做出了巨大的贡献。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，歡乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”
参考文献：
[1]常书鸿，李承仙.《敦煌飞天》.《舞蹈伦丛书》.1986年第1期
[2]《敦煌飞天》.北京：中国旅游出版社.1982年
[3]长广敏雄.《飞天艺术》.东京：朝日新闻社.1949年
[4]赵声良.《从印度到中国飞天艺术》.南京：江苏美术出版社.2008年10月第1版
[5]望舒.《说飞天》.《佛教文化》.2001年第2期59页