表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段足够令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构(如图1)。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢?在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的手段富有表现力地表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的手段表现空间的造型呢?
　　对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢?决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度立即被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段——不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。根据技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为：
　　
　　线条透视的表现规律
　　
　　线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短；顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线要缩显得比它的实际长度要短；平行的线条进入深处时就渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，并且活学活用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题(如图2)。
　　
　　影调透视或空气透视的表现规律
　　
　　物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢消失；
　　物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度；
　　在远离摄影者的眼睛的物体的明暗反差是柔和的；
　　远处的景比近处的景要淡。
　　这些影调透视的规律，在现实世界中普遍存在的，主要是要善于观察和思考，善于运用摄影的手段表现出来。(如图3)
　　掌握了线条透视和影调透视的规律，在摄影的空间造型表现上就会得到充分的表现。也只有把这两种透视规律变成运用的现实才能获得巨大的摄影创作工具，才能提高摄影作品的表现力和生命力。