青花是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，享誉世界，受到古往今来世人的青睐和赞叹。自古以来它像朵永不凋谢的鲜花，在陶瓷装饰具有很强生命力，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及装饰艺术水平上都有着较高的造诣。
　　在元、明、清三代青花瓷中，唯有康熙青花有一种高古典雅的艺术韵味，正可谓“尽善尽美，釉备而画工，质佳而色耀。”其装饰艺术达到前所未有的境界，受到清代以来的陶瓷鉴赏家们的高度评价。《陶雅》曰：“雍、乾两朝青花盖远不逮康窑，然则，青花一类，康青虽不及明清之浓美者，亦可以独步本朝矣。”由此可见康熙青花的艺术成就。
　　康熙青花瓷器传世于今的多为民窑器，并多为景德镇烧制。康熙初年，纹样基本保持清初顺治的风格，没有太多创新，但山水装饰的笔法却洒脱生动，这也使山水画后来成为康熙青花艺术的最大特色之一。
　　民窑器多为民间艺人所作，故而纹样内容都是从生活中来的，画的多是生活中的美好事物，不论人物、山水、花鸟、图案都是广大群众喜闻乐见的题材、具有较强的民间生活情趣，画时洒脱奔放，用笔灵活，一气呵成，犹如风舒云转，笔触老练奔放，潇洒妩媚，各尽其妙。社会的繁荣，生活的稳定，康熙朝的制瓷业得到飞速发展，青花瓷的品种、数量、质量、装饰艺术在康熙朝都达到了顶峰。
　　康熙青花多以浙江的青料和云南的“珠明料”绘制，质地细腻，发色青翠明快，色调纯净清新。最典型的特征是运用“分水”技法进行绘制，层次分明，有强烈的立体感，有中国画的水墨效果，世上素有“康青五彩”的说法，它是根据绘制需要把青花料与水的比例进行调配，让青花出现不同的浓淡色阶，使青花装饰具有传统的国画“墨分五色”的意境，整个画面色泽浓淡有致，青翠浓艳，意境深远。
　　康熙青花追求的水墨画韵味的装饰特色在中国古代陶瓷装饰艺术史上是有重要意义的。它突破了历代青花的平涂装饰方法，表达了景物的空间层次立体感，艺术韵味更趋高雅。人物、山水、花鸟、动物等题材大量出现在青花瓷器上，而且装饰效果灵动，工整而有变化，气韵酣畅。
　　康熙朝青花雅致而深沉，格调奔放而缜密。装饰题材十分广泛，典型的有四季风景、山水人物、仕女婴戏、刀马人物、渔樵耕读、诗词歌赋等。有时用主题纹饰与回纹、席纹等结合，追求装饰之美。
　　诗词文赋作为装饰使康熙青花更具有文气的特征。王铁箫写了《圣主得贤臣颂》来歌颂康熙，并且其文作为瓷器装饰盛行一时。此外《赤壁赋》、《兰亭序》、《出师》、《滕王阁序》等全篇成文。
　　《赤壁赋》一边绘画，一边写字，尤为珍品。
　　以诗文为装饰的康熙青花多数是为文人、士大夫而制作，陈列于室厅作为雅玩。康熙青花上还有一些祈祷祝寿的文字装饰，如“万寿无疆”、“洪福齐天”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等。
　　总之，康熙青花的装饰艺术是独特的，具有把绘画世俗化的特点，使人获得雅俗共赏的感受，通过对康熙青花的了解，我们不难体会社会文化、风俗、政治对艺术的影响，以至于现在无数古瓷爱好者对康熙青花瓷的痴迷钟爱，康熙青花、魅力所在。