论文部分内容阅读
1 前言
目前，健美操的教学基本上是以音乐为背景作为衬托，教师的口令作为指令，学生在教师的指导下进行身体练习。众所周知，健美操音乐的节奏和速度严格控制着动作的节奏与速度，同时音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，使动作与音乐在结构上产生了必然联系。那么，只有在深刻的理解音乐伴奏的基础之上，才能把握健美操动作的节奏感和韵律感，才可能学好健美操。
节奏感的培养就成为掌握健美操动作的关键所在。然而，节奏感只是很少部分人与生俱来的，先天具有的。这使得很多喜爱健美操的学生因为自己的音乐节奏感不强而放弃了学习健美操这项非常具有魅力的运动。所以说，创新培养节奏感意识的方法，充分挖掘大部分学生的音乐潜质就成为今后健美操教学首要解决的问题。
2 培养节奏感的方法
2.1 掌握健美操音乐的节奏
音乐的节奏和拍子是节奏感的具体体现，节奏是指音符时间长短的组织关系，而拍子是指音符强与弱的组合方式。健美操教学中，尤其是在练习者的初级阶段，我们可以把掌握音乐节奏分为两个阶段：“听音乐数拍子”与“分化音乐节奏”阶段。
第一阶段：“听音乐数拍子”阶段，这是健美操初学者的必修课，开始时可以通过口令喊拍子模拟音乐的节奏，例如用1~8数字表示鼓点，让学生脑中有一个立体的感受；然后选取鼓点比较清晰的音乐。例如，等级规定动作套路的音乐，选取其中两个小节的音乐播放给学生听。此前首先要说明健美操音乐的一个乐段是32拍（4×8），也就是通常所说的4个8拍，然后提出“你听的这段音乐总共有几拍或者几个8拍”类似的问题，通过学生的回答直接掌握他们对音乐的理解程度。
第二个阶段：“分化音乐节奏”阶段，这是节奏感意识的进一步提高阶段。教师通过选取不同风格的音乐，可以是快节奏的爵士乐，慢节奏的轻音乐，再或者是拍子强弱对比明显的街舞音乐，让学生通过不断的重复听这些节奏明显差异的音乐，在他们意识里培养音乐的节奏感，教师播放完一段音乐，然后学生能通“口令”或“击掌”等其他方式表达出音乐的节奏。这是一个量的积累过程，需要不断地重复聆听去感受，每次课之前能聆听音乐一分钟是最好的提高手段。
2.2 相同的健美操音乐配合不同的动作
健美操的动作相对的比较复杂，教师通过观察学生对音乐的理解程度，可以选取不同的基本步伐动作配合音乐进行练习。对于初学者来说学习动作就比较困难，再配合音乐练习更是难上加难，所以教师就要逐步地引导学生适应这种动作与音乐的配合，使学生在练习过程中体会到乐趣。根据多年的教学实践我们可以简单地分为以下三个步骤：
第一步：课前准备。一是要选取固定的2个乐段（8×8拍）音乐，剪切拷贝到CD上或者是拷贝到上课使用的音响设备中；二是编排与音乐一致的动作，以基本步伐的分类为依据，把每一类的基本步伐分成8×8拍动作，再配合简单的手臂动作，编排成简单的两个组合动作。
第二步：教学指导。首先要让学生整体上了解课的内容，把音乐播放给学生听；然后指导学生学习动作，把编排的各类步伐8×8拍动作示范给学生。教师通过喊口令或者击掌的方式引导学生潜意识地跟着节奏练习。
第三步：学生练习。在学生熟练掌握动作的基础上配合音乐。开始时教师要带领学生一起练习，边提示动作的连接边提示音乐的节拍，使得动作不至于与音乐脱节，逐步过渡到让学生自己跟着音乐节奏跳，利用固定的这段音乐配合五类步伐动作，让学生进一步掌握音乐的节奏感。
2.3 相同动作配合不同风格的健美操音乐
这个阶段中学生掌握了健美操的基本步伐以及简单的手臂动作之后，在进行指导时就要把动作的编排复杂化（动作的复杂程度由教师根据各个班学生对健美操动作的理解力而定），所以，教师主要是引导学生自己练习动作并播放不同风格的音乐，使学生在节奏不同的音乐伴奏下完成动作，例如先用等级健美操的规定套路音乐，然后拉丁舞曲的音乐，或者街舞音乐，再或者轻音乐等等（当然这些音乐都是教师课前准备好的，并且与编排的动作节拍是一致的）。
2.4 通过观看比赛，把握健美操音乐的整体性
健美操比赛和表演成套动作是对音乐最好的诠释。其动作的开始与音乐前奏的结合、过渡动作与过渡音乐的衔接、高潮部分是如何利用动作来表现的、音乐的结尾与动作的结束是如何一致的等等。
随着动作的掌握和节奏感的不断提高，学生的学习欲望就会不断增强。此时，教师应适当地让学生观看水平较高的健美操表演或是比赛视频，甚至是去现场体验健美操的比赛气氛。通过这样的手段，一方面让学生体会参赛者的动作是如何表达音乐的主体；另一方面让学生学习课堂教学中无法表达的一些不可感的方面，例如：音乐的前奏和过渡、结束部分的旋律以及节拍高低起伏与动作的内在联系等等。但在观看健美操比赛或者表演中，学生往往受到视觉的冲击而把注意力集中在技术动作和队形上去，从而忽略了音乐与动作的结合，更不能去体验节奏 感了。所以，教师应该明确观看的比赛或者表演的重点，让学生把注意力集中在节奏感上，这样才能达到观看比赛的目的。
3 节奏感意识的培养价值
3.1 提高健美操教学质量，培养终身体育意识
目前，健美操运动在各类学校中的开展较为普及，但是从教学情况来看，大部分学校还是停留在教会学生多少动作的层面，没有以学生为主，发挥学生的主观能动性，这也就忽略了体育课的潜在教育。通过节奏感意识的培养，目的是激发学生的学习兴趣，从而提高健美操教学质量，其最终目的是让学生掌握潜在规律能进行自己练习，并最终养成他们的锻炼习惯，培养其终身体育意识。
3.2 增强对音乐节奏的感受力
健美操音乐具有强烈的节奏感和鲜明的韵律感。初学者或者经过一段时间锻炼的学生多次受到刺激后，即使是一个对音乐节奏感受力较差的人也会自然地调节功能，适应节奏，提高其感受力。健美操教学实践也证明初接触健美操训练的学生中（特别是男生），大多节奏韵律感差，只有少数能合乐有节奏地运动，通过十几堂课的练习后，学生都能随乐有节奏的运动了，并能熟练自如地跳一二套完整的健美操。
3.3 培养丰富的想象力和创造力
健美操运动有别于其他体育活动，不论健美操的创编，还是音乐的选择上都有即兴发挥的意味。例如：在健美操的活动中，练习者可以在音乐的伴奏下进行运动，此时人们可以充分发挥自己的想象创造力，根据音乐特点，情绪随意发挥，尽情欢跳。从创编的角度来讲，每套健美操动作都有不同主体，这就要求创编者把动作素材多样化，音乐选配符合主题等等。在经过修改、整合、排练的反复后，健美操的教学效果才全面体现出来，一方面，编排过程中有益于提高人们的想象创造力；另一方面，在健美操的学习过程中，一部分思维活动十分活跃的学生就能够独创舞蹈、健美操等。
（广州城市职业学院中山大学教育学院体育系）
目前，健美操的教学基本上是以音乐为背景作为衬托，教师的口令作为指令，学生在教师的指导下进行身体练习。众所周知，健美操音乐的节奏和速度严格控制着动作的节奏与速度，同时音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，使动作与音乐在结构上产生了必然联系。那么，只有在深刻的理解音乐伴奏的基础之上，才能把握健美操动作的节奏感和韵律感，才可能学好健美操。
节奏感的培养就成为掌握健美操动作的关键所在。然而，节奏感只是很少部分人与生俱来的，先天具有的。这使得很多喜爱健美操的学生因为自己的音乐节奏感不强而放弃了学习健美操这项非常具有魅力的运动。所以说，创新培养节奏感意识的方法，充分挖掘大部分学生的音乐潜质就成为今后健美操教学首要解决的问题。
2 培养节奏感的方法
2.1 掌握健美操音乐的节奏
音乐的节奏和拍子是节奏感的具体体现，节奏是指音符时间长短的组织关系，而拍子是指音符强与弱的组合方式。健美操教学中，尤其是在练习者的初级阶段，我们可以把掌握音乐节奏分为两个阶段：“听音乐数拍子”与“分化音乐节奏”阶段。
第一阶段：“听音乐数拍子”阶段，这是健美操初学者的必修课，开始时可以通过口令喊拍子模拟音乐的节奏，例如用1~8数字表示鼓点，让学生脑中有一个立体的感受；然后选取鼓点比较清晰的音乐。例如，等级规定动作套路的音乐，选取其中两个小节的音乐播放给学生听。此前首先要说明健美操音乐的一个乐段是32拍（4×8），也就是通常所说的4个8拍，然后提出“你听的这段音乐总共有几拍或者几个8拍”类似的问题，通过学生的回答直接掌握他们对音乐的理解程度。
第二个阶段：“分化音乐节奏”阶段，这是节奏感意识的进一步提高阶段。教师通过选取不同风格的音乐，可以是快节奏的爵士乐，慢节奏的轻音乐，再或者是拍子强弱对比明显的街舞音乐，让学生通过不断的重复听这些节奏明显差异的音乐，在他们意识里培养音乐的节奏感，教师播放完一段音乐，然后学生能通“口令”或“击掌”等其他方式表达出音乐的节奏。这是一个量的积累过程，需要不断地重复聆听去感受，每次课之前能聆听音乐一分钟是最好的提高手段。
2.2 相同的健美操音乐配合不同的动作
健美操的动作相对的比较复杂，教师通过观察学生对音乐的理解程度，可以选取不同的基本步伐动作配合音乐进行练习。对于初学者来说学习动作就比较困难，再配合音乐练习更是难上加难，所以教师就要逐步地引导学生适应这种动作与音乐的配合，使学生在练习过程中体会到乐趣。根据多年的教学实践我们可以简单地分为以下三个步骤：
第一步：课前准备。一是要选取固定的2个乐段（8×8拍）音乐，剪切拷贝到CD上或者是拷贝到上课使用的音响设备中；二是编排与音乐一致的动作，以基本步伐的分类为依据，把每一类的基本步伐分成8×8拍动作，再配合简单的手臂动作，编排成简单的两个组合动作。
第二步：教学指导。首先要让学生整体上了解课的内容，把音乐播放给学生听；然后指导学生学习动作，把编排的各类步伐8×8拍动作示范给学生。教师通过喊口令或者击掌的方式引导学生潜意识地跟着节奏练习。
第三步：学生练习。在学生熟练掌握动作的基础上配合音乐。开始时教师要带领学生一起练习，边提示动作的连接边提示音乐的节拍，使得动作不至于与音乐脱节，逐步过渡到让学生自己跟着音乐节奏跳，利用固定的这段音乐配合五类步伐动作，让学生进一步掌握音乐的节奏感。
2.3 相同动作配合不同风格的健美操音乐
这个阶段中学生掌握了健美操的基本步伐以及简单的手臂动作之后，在进行指导时就要把动作的编排复杂化（动作的复杂程度由教师根据各个班学生对健美操动作的理解力而定），所以，教师主要是引导学生自己练习动作并播放不同风格的音乐，使学生在节奏不同的音乐伴奏下完成动作，例如先用等级健美操的规定套路音乐，然后拉丁舞曲的音乐，或者街舞音乐，再或者轻音乐等等（当然这些音乐都是教师课前准备好的，并且与编排的动作节拍是一致的）。
2.4 通过观看比赛，把握健美操音乐的整体性
健美操比赛和表演成套动作是对音乐最好的诠释。其动作的开始与音乐前奏的结合、过渡动作与过渡音乐的衔接、高潮部分是如何利用动作来表现的、音乐的结尾与动作的结束是如何一致的等等。
随着动作的掌握和节奏感的不断提高，学生的学习欲望就会不断增强。此时，教师应适当地让学生观看水平较高的健美操表演或是比赛视频，甚至是去现场体验健美操的比赛气氛。通过这样的手段，一方面让学生体会参赛者的动作是如何表达音乐的主体；另一方面让学生学习课堂教学中无法表达的一些不可感的方面，例如：音乐的前奏和过渡、结束部分的旋律以及节拍高低起伏与动作的内在联系等等。但在观看健美操比赛或者表演中，学生往往受到视觉的冲击而把注意力集中在技术动作和队形上去，从而忽略了音乐与动作的结合，更不能去体验节奏 感了。所以，教师应该明确观看的比赛或者表演的重点，让学生把注意力集中在节奏感上，这样才能达到观看比赛的目的。
3 节奏感意识的培养价值
3.1 提高健美操教学质量，培养终身体育意识
目前，健美操运动在各类学校中的开展较为普及，但是从教学情况来看，大部分学校还是停留在教会学生多少动作的层面，没有以学生为主，发挥学生的主观能动性，这也就忽略了体育课的潜在教育。通过节奏感意识的培养，目的是激发学生的学习兴趣，从而提高健美操教学质量，其最终目的是让学生掌握潜在规律能进行自己练习，并最终养成他们的锻炼习惯，培养其终身体育意识。
3.2 增强对音乐节奏的感受力
健美操音乐具有强烈的节奏感和鲜明的韵律感。初学者或者经过一段时间锻炼的学生多次受到刺激后，即使是一个对音乐节奏感受力较差的人也会自然地调节功能，适应节奏，提高其感受力。健美操教学实践也证明初接触健美操训练的学生中（特别是男生），大多节奏韵律感差，只有少数能合乐有节奏地运动，通过十几堂课的练习后，学生都能随乐有节奏的运动了，并能熟练自如地跳一二套完整的健美操。
3.3 培养丰富的想象力和创造力
健美操运动有别于其他体育活动，不论健美操的创编，还是音乐的选择上都有即兴发挥的意味。例如：在健美操的活动中，练习者可以在音乐的伴奏下进行运动，此时人们可以充分发挥自己的想象创造力，根据音乐特点，情绪随意发挥，尽情欢跳。从创编的角度来讲，每套健美操动作都有不同主体，这就要求创编者把动作素材多样化，音乐选配符合主题等等。在经过修改、整合、排练的反复后，健美操的教学效果才全面体现出来，一方面，编排过程中有益于提高人们的想象创造力；另一方面，在健美操的学习过程中，一部分思维活动十分活跃的学生就能够独创舞蹈、健美操等。
（广州城市职业学院中山大学教育学院体育系）