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【摘 要】美术教育的新课程标准中明确提出和指示，它的教学目标其中最重要的一项就是发展学生的审美能力。审美能力是后天培养起来的，它还需要有意识地去锻炼和发展，才能成长为健康、积极向上的审美能力，它也属于全面发展的一个方面。所以美术教学中，既要重视学生的审美能力，也要把培养学生的审美能力落到实处。
【关键词】美术教学 审美能力 培养策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.14.099
审美能力，即是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。从小学教育阶段到中学教育阶段，都开课了美术课程，乃至大学和更高的教育阶段，也开选了美术教育的公选课或选修课程，足以窥见教育系统对美术教育的重视。而美术教学中最为要紧的就是，要在教学的过程中，培养学生的审美能力，最终的教学目标是让学生能够发现、赏析、讨论和创造美。
一、教师要重视“观察”对学生感受美的重要性，从行为表现上去培养学生的审美能力
在传统的教育中，美术教师经常说的一句话就是“大家要多观察，观察周边的人、物、景色和事情”。这其中蕴含的道理其实是浅显易懂的，即“观察”是学生美术学习的第一步。让学生去观察周边的景色，可以让学生更多地关注周围环境，不至于让学生错过路边的风景;让学生去观察事物，也是在专业美术的素描中经常出现的一幕，经典的达芬奇画鸡蛋直到现在还作为美术教学的入门小故事不是没有道理的，这是让学生更多地关注和观察，也是在心底打腹稿，郑板桥画竹子之前也是要观察的;让学生观察人，是给学生学习人像美术打基础，如果学生不能在生活经验的积累中，或平时的生活环境中了解和体会人的面貌和所体现的情绪的话，所画出的画也是机械的，没有情感的画是没有灵魂的。“观察”是让学生感受美的重要途径，学生可以用眼、鼻子、耳朵、嘴巴等各种感官去感受到生活中的美、美术作品的美。
二、教师可以运用讨论教学来提高学生对于美的鉴赏能力
鉴赏在教师的实际美术教学中，不要过多地抬高了它的位置，免得让学生产生这样的印象：“鉴赏是很专业的”、“我还是个学生，肯定鉴赏不了”之类的。这是不利于教师培养学生鉴赏美的能力的，所以教师可以在美术教学中采用讨论式教学，在课堂上多让学生开口说话，让学生们大胆分享自己想说的话。比如在学习某一美术作品的鉴赏的时候，教师没必要再按照书本上的文字将其刻板重复一遍，反而应该将书本上的鉴赏话语中体现的鉴赏角度、手法提示给学生，让学生通过讨论去尝试从这些角度，运用一些已学过的鉴赏手法或技巧去发表鉴赏。学生的讨论可以是学生与同桌的讨论，也可以发生在小组内，小组之间，还可以发生在教师与学生之间。总而言之，让学生开口说话是最要紧的，至于说的怎么样，教师可以在学生分享之后作专业的点评和建议，帮助学生完善自己的鉴赏，就能很好地培养学生鉴赏美的能力了。
三、教师可以把课堂交还给学生，培养学生敢于评价美，善于评价美的能力
教师可以根据学生自愿或其他原则将学生分成学习小组，让学生选取小组认为美的作品，然后对它做出评价，并且每个小组都要在下一堂课的课堂上派代表，分享给大家。为了让学生不至于认为这是对美术课堂的儿戏，教师可以提前打招呼，在学生分享过后，教师可以根据分享提问，以此来提高学生的学习警惕，更加规范地完成学习任务。学生想要完成这样的学习任务，就必须要在组内讨论的时候给出自己对于作品的评价，不管这个评价是正面的，还是负面的，或者还有可能是中性的。教师都不应该拿自己的眼光去看待学生的审美，毕竟在尚未形成固定眼光的学生眼中，他们也有可能因为积极阳光而觉得美，也有可能因为作品的悲伤倾颓而选择这幅作品等。教师在交还学生课堂之后，就不要再对课堂做出过多的干涉，免得这类创新的课堂造成“画虎不成反类犬”的恶劣影响，打击学生的积极性，也对教师的权威性造成了不小的冲击。在这个过程中，教师还要注意的是，要给学生传递这样一种观念，那就是只对作品评价，不乱评价，也不对人和事情指手划脚。
四、教师要对大胆创造美的学生多加鼓励和赞美，培养学生创造美的勇敢和信心
对于那些在美术课堂上大胆积极的学生，教师要对他们多加关注，多肯定这类学生的正面之处，让学生感受到教师对他们的关注和信心，这类学生的创造性才不会被扼制和被伤害。其他学生在观察到美术教师的做法和态度之后，也会更加愿意表露出自己想要创造美的意愿和渴求，这样才能形成“百花齐放”的美术课堂，才是一堂好的美术课。不管学生处于哪个学习阶段，教师对学生的作品、对学生本人的评价对于学生本人而言，其影响都是巨大的。所以教师要慎重使用那些负面的评价或教学语言，更多地使用正面的、积极的教学语言，给学生建立一个开明的美术教师的形象，让学生敢于在画纸上创造美。尽管在美术教师的专业眼光看来，大多数学生的作品仍还需要改进和调整，但是教师要意识到学生们的敢于创作，本身就是一种美。教师想要提高学生创造美的能力，也只有让学生敢于创造美、勤于创造美才能得以进益的。教师既要尊重学生之间、师生之间与众不同的美，也要尊重学生创造美的举措和意愿。
以上从四个方面的培养和提升谈及对学生审美能力的培养，即分别从学生的行为表现、学习方法、语言表述、大胆创造四个方面去肯定和鼓励学生，让学生能够看到，我们的生活需要审美能力，审美能力是易于培养和发展的。在学生产生这样的认知印象之后，教师再提出培养审美能力的概念，学生们就会发现，经历了这些教学过程之后，自己早就已经找到了审美能力是什么和怎么做的方法了。学生在不自知的情况下就培养起了审美意识和审美能力，恰恰就是学生最初、最真实的审美能力。对于学生美术的教育来说，教师已经出色地完成了教学任务;对于学生而言，教师已经教会了自己如何与美相处的方法。
要想在美术教学中培养学生的审美能力，教师要意识到两件事情。其一是：要在教学过程中将审美意识和审美能力不着痕迹地融入到课堂教学中，让学生在耳濡目染的教学过程中习得审美能力;其二是：培養学生的审美能力是一项大工程，不能操之过急，也不能太过急功近利。只有让学生在自然状态下培养出审美意识和审美能力，才算是对学生真正进行了合格的美的教育。这仅仅只是笔者我一个人的看法，希望会有所帮助。
【关键词】美术教学 审美能力 培养策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.14.099
审美能力，即是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。从小学教育阶段到中学教育阶段，都开课了美术课程，乃至大学和更高的教育阶段，也开选了美术教育的公选课或选修课程，足以窥见教育系统对美术教育的重视。而美术教学中最为要紧的就是，要在教学的过程中，培养学生的审美能力，最终的教学目标是让学生能够发现、赏析、讨论和创造美。
一、教师要重视“观察”对学生感受美的重要性，从行为表现上去培养学生的审美能力
在传统的教育中，美术教师经常说的一句话就是“大家要多观察，观察周边的人、物、景色和事情”。这其中蕴含的道理其实是浅显易懂的，即“观察”是学生美术学习的第一步。让学生去观察周边的景色，可以让学生更多地关注周围环境，不至于让学生错过路边的风景;让学生去观察事物，也是在专业美术的素描中经常出现的一幕，经典的达芬奇画鸡蛋直到现在还作为美术教学的入门小故事不是没有道理的，这是让学生更多地关注和观察，也是在心底打腹稿，郑板桥画竹子之前也是要观察的;让学生观察人，是给学生学习人像美术打基础，如果学生不能在生活经验的积累中，或平时的生活环境中了解和体会人的面貌和所体现的情绪的话，所画出的画也是机械的，没有情感的画是没有灵魂的。“观察”是让学生感受美的重要途径，学生可以用眼、鼻子、耳朵、嘴巴等各种感官去感受到生活中的美、美术作品的美。
二、教师可以运用讨论教学来提高学生对于美的鉴赏能力
鉴赏在教师的实际美术教学中，不要过多地抬高了它的位置，免得让学生产生这样的印象：“鉴赏是很专业的”、“我还是个学生，肯定鉴赏不了”之类的。这是不利于教师培养学生鉴赏美的能力的，所以教师可以在美术教学中采用讨论式教学，在课堂上多让学生开口说话，让学生们大胆分享自己想说的话。比如在学习某一美术作品的鉴赏的时候，教师没必要再按照书本上的文字将其刻板重复一遍，反而应该将书本上的鉴赏话语中体现的鉴赏角度、手法提示给学生，让学生通过讨论去尝试从这些角度，运用一些已学过的鉴赏手法或技巧去发表鉴赏。学生的讨论可以是学生与同桌的讨论，也可以发生在小组内，小组之间，还可以发生在教师与学生之间。总而言之，让学生开口说话是最要紧的，至于说的怎么样，教师可以在学生分享之后作专业的点评和建议，帮助学生完善自己的鉴赏，就能很好地培养学生鉴赏美的能力了。
三、教师可以把课堂交还给学生，培养学生敢于评价美，善于评价美的能力
教师可以根据学生自愿或其他原则将学生分成学习小组，让学生选取小组认为美的作品，然后对它做出评价，并且每个小组都要在下一堂课的课堂上派代表，分享给大家。为了让学生不至于认为这是对美术课堂的儿戏，教师可以提前打招呼，在学生分享过后，教师可以根据分享提问，以此来提高学生的学习警惕，更加规范地完成学习任务。学生想要完成这样的学习任务，就必须要在组内讨论的时候给出自己对于作品的评价，不管这个评价是正面的，还是负面的，或者还有可能是中性的。教师都不应该拿自己的眼光去看待学生的审美，毕竟在尚未形成固定眼光的学生眼中，他们也有可能因为积极阳光而觉得美，也有可能因为作品的悲伤倾颓而选择这幅作品等。教师在交还学生课堂之后，就不要再对课堂做出过多的干涉，免得这类创新的课堂造成“画虎不成反类犬”的恶劣影响，打击学生的积极性，也对教师的权威性造成了不小的冲击。在这个过程中，教师还要注意的是，要给学生传递这样一种观念，那就是只对作品评价，不乱评价，也不对人和事情指手划脚。
四、教师要对大胆创造美的学生多加鼓励和赞美，培养学生创造美的勇敢和信心
对于那些在美术课堂上大胆积极的学生，教师要对他们多加关注，多肯定这类学生的正面之处，让学生感受到教师对他们的关注和信心，这类学生的创造性才不会被扼制和被伤害。其他学生在观察到美术教师的做法和态度之后，也会更加愿意表露出自己想要创造美的意愿和渴求，这样才能形成“百花齐放”的美术课堂，才是一堂好的美术课。不管学生处于哪个学习阶段，教师对学生的作品、对学生本人的评价对于学生本人而言，其影响都是巨大的。所以教师要慎重使用那些负面的评价或教学语言，更多地使用正面的、积极的教学语言，给学生建立一个开明的美术教师的形象，让学生敢于在画纸上创造美。尽管在美术教师的专业眼光看来，大多数学生的作品仍还需要改进和调整，但是教师要意识到学生们的敢于创作，本身就是一种美。教师想要提高学生创造美的能力，也只有让学生敢于创造美、勤于创造美才能得以进益的。教师既要尊重学生之间、师生之间与众不同的美，也要尊重学生创造美的举措和意愿。
以上从四个方面的培养和提升谈及对学生审美能力的培养，即分别从学生的行为表现、学习方法、语言表述、大胆创造四个方面去肯定和鼓励学生，让学生能够看到，我们的生活需要审美能力，审美能力是易于培养和发展的。在学生产生这样的认知印象之后，教师再提出培养审美能力的概念，学生们就会发现，经历了这些教学过程之后，自己早就已经找到了审美能力是什么和怎么做的方法了。学生在不自知的情况下就培养起了审美意识和审美能力，恰恰就是学生最初、最真实的审美能力。对于学生美术的教育来说，教师已经出色地完成了教学任务;对于学生而言，教师已经教会了自己如何与美相处的方法。
要想在美术教学中培养学生的审美能力，教师要意识到两件事情。其一是：要在教学过程中将审美意识和审美能力不着痕迹地融入到课堂教学中，让学生在耳濡目染的教学过程中习得审美能力;其二是：培養学生的审美能力是一项大工程，不能操之过急，也不能太过急功近利。只有让学生在自然状态下培养出审美意识和审美能力，才算是对学生真正进行了合格的美的教育。这仅仅只是笔者我一个人的看法，希望会有所帮助。