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摘 要：所谓“师者，传道授业解惑也”，即作为专业课教师，要做到及时答疑解惑。在艺术设计基础教学中，千万不能忽视了学生对未知和感到疑惑不解的问题，因此会耽误了对学生创造思维和创造能力的培养，影响了后面的专业教学，使基础与专业的基本要求和相应的专业素质要求脱节，显然是不利于整个艺术设计队伍在创造型人才方面的建设的。
关键词：设计素描；素描；困惑
在当前艺术设计专业教学任务中，设计素描课程已经广为运用。学院的艺术设计专业中设计素描也属于专业必修课。根据调研统计，目前艺术设计专业的素描教学，课程基础地位与价值取向各有侧重，教师采用的教学模式也不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又重点关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……
一、教学现状
从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，对于素描和设计素描这两门课还存在着很大程度的理解上的差距。有的学生认为自己已经具备素描的基本功底，这样在已有的素描功底基础上，加以造型能力的训练，就算是完成了设计素描的学习。也有的学生误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，而自己并没有什么设计理念，因此对设计素描产生担心和害怕的学习心理，很不利于设计素描的学习。更有学生认为只要学好了写实素描，就等于学习了设计素描，即可完全替代艺术设计所需要的素描造型能力。以上这些现象都是设计素描教学课堂上一直面临的问题，如何解决学生面对设计素描学习的困惑，当前是艺术设计专业教师面临的现实问题，只有在不同的课堂教学内容和方法侧重中，对各种采取主张应有适度的把握，将素描和设计素描两个课程的各自优势进行有机整合，在课堂教学实践中有针对性地逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的设计素描教学方法，才能更有效地适应当前设计素描的课堂教学，才有助于艺术设计专业学生的设计素描的学习。以下将列举设计素描课堂教学中遇到的困惑以及解决的方法。
二、困惑与解决方法
困惑一：很多学生坚定地认为素描就是明暗！但是书本上面结构造型也是素描的一种。如何正确恰当地引导学生理解认识结构素描，不需要排线的素描，而是研究简单线条表现物体结构的结构素描，成为教学课堂上师生需要面对的困惑之一。
由于当前高中毕业学生受高考体制的影响，学习绘画大多情况下是应对美术招生考试，学生平时根本无暇观察和学习更多的素描专业知识。大部分学生在绘画老师的强化训练中默认素描大概只有明暗画法，结构打好以后不上明暗，总觉得是未完成的作品，就等于没有素描的艺术效果。其实，这完全是对素描的误解或者一知半解。当然，这不是学生的原因，是给我们院校专业老师提出的一个实际问题，需要立刻给予解决的大问题。那么，如何快速引导学生，让学生迅速进入到“认识”“理解”“入门”设计素描的学习内容呢？
解决的方法如下：其一，安排大量的设计素描作品在课堂课后带领学生进行欣赏，引导学生学会欣赏和评析作品，学习对素描作品进行分类赏析，在赏析的过程中感受设计素描的表现形式和艺术表达，潜移默化也理解设计素描，学习设计素描的各种表现形式和方法。其二，布置临摹作业，让学生通过临摹自主学习几种不同形式的设计素描作品，临摹作业由简入繁，让学生在实际临摹中不断学习设计素描的几种基本绘画技法，感悟不同绘画技法产生的不同设计素描的艺术表现效果，逐渐掌握设计素描的绘画表现技法。
困惑二：为什么大部分学生无法正确表现画面透视关系透视不会看，透视关系画不出来，学生的设計素描作品自然就表现不出空间透视效果。
因为受传统素描绘画的影响，学生对空间表达有一定的局限性，大部分学生之前没有接受到正规的透视关系的学习，加之训练的机会相对比较少。于是，这种相对的观察能力没有能得到训练，所以无法展开设计的想象空间。在本身的观察意识中缺乏对周遭环境的考虑和添加，不知道强调的方法和表现的角度，导致画面表达的过程中对空间感相对弱化。
面对以上困惑解决方法是：其一，提前布置写生作业写生的物体范围，让学生在课前能有充足的时间进行观察和体会物体，然后到课堂写生的时候会有一个情景铺设，对老师所设计的写生空间不会太陌生，能很快地进入写生空间，对空间、物体的透视关系很快进行梳理和想象；其二，课堂教学中要给学生提供有针对性的范画，写生时仅作参考。学生在进行写生的同时能得到类似透视角度的范画进行参考，可以有效地帮助学生在短时间内快速发现透视关系，从而顺利完成透视关系的知识和设计素描的表现技法的学习。与此同时，学生对于写生空间多维度的理解能力也能得到相应提高。经过反复多次的类似写生训练，学生对于透视关系的理解将得到快速提高，其设计素描的画面表现力就能逐渐彰显出来。设计素描课堂训练中要求学生在作画的过程中，尝试将形象中微小部分的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立出明确的形体与空间。由此可见，设计素描的教学重点之一是培养学生的造型能力和创造思维能力，通过设计素描，多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察能力和独特的认识角度，摆脱入学之前素描学习中常规的素描训练模式，注重锻练学生独立发现问题的能力，或者在课堂写生过程中注重训练学生物象的微观表现能力，引导学生了解素描表现语汇的丰富和强化设计素描的语言理解，逐渐转化成作品的表现能力。
困惑三：学生对于体现物体造型特点、体现素描造型活动或作画过程中独有的特征的方法不能掌握，无法体现画面的自我个性，不能准确地在设计素描作品中描述个人的思想表达。
在绘画性素描的特点表现有两种：一是讲究画面构图的完整性和独立性；二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排、布局，构图能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑整体画面的相对完整性，强调创造性地构造物象、表现物象。设计素描的构图要具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 我们面对的学生，他们入学之前掌握的素描基础基本上是传统素描。之前练习过的素描写生，面对的写生物体结构相对比较单一或者单纯临摹的对象比较简单。对于物体的结构造型不具备深入的研究和探索，只能运用素描手段在平面上进行刻画、塑造、表达，还达不到设计素描的过程。也就是说不具备设计思想与构思，所以在设计素描课程的学习中，学生很容易产生以上的困惑，并且会因为这些困惑对设计素描的学习产生矛盾和痛苦，不利于课程学习的顺利进行。
针对以上问题解决方法如下：一是加强设计思维的概念植入，不间断地进行艺术理论灌输。在设计素描教学过程中，教师要给学生讲授关于设计思维的概念及其产生的过程。教育学生设计素描的学习要以观察为基础，以解题为手段，以表现为过程，以创造为目的。在课堂写生训练中注重培养学生以形象思维和逻辑思维两方面，逐渐提高学生将来作为设计师的基本素质。二是引导学生平时注意收集与积累设计素材，积累和充实自己当前所缺乏的一切关于绘画的元素。让学生对自然和生活逐渐敏感，强调观察的重要性，从身边学习归纳一切与造型、空间、色彩等有关的表现艺术。三是鼓励学生欣赏和学习借鉴其他绘画形式和表现方法，比如学习中国画中的白描、工笔画，将中国画的结构以及勾线方法应用到设计素描的表现方法中，即可得到一种个性的表现方式，画面的特殊效果就会显而易见。再比如学习油画的绘画方式，例如将毕加索的绘画夸张手法应用到设计素描的表现方法中，即可得到独特个性的画面艺术效果。在课堂上的设计素描训练要求学生在作画前有一个明晰的作品概念，并将要描述的对象进行一次意识上的“剥离”，将一个复杂的形象剥离、净化成为一个单纯的形体，将一个多义、模糊的形象明确化并赋予其秩序感。
设计素描作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，设计素描教学要求我们在教学中大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使基础素描教学紧扣艺术设计对创造型人才培养的总体要求，从而把设计素描教学、设计素描的课堂、课后学习开展得更具基础性、开放性、生动性和科学性。
三、结语
在今后的设计素描课程教学过程中，不断地发现和总结，还会发现学生对于设计素描学习的其它困惑。所谓“师者，传道授业解惑也”， 作為专业课教师，要做到及时答疑解惑。在艺术设计基础教学中，千万不能忽视了学生对未知和感到疑惑不解的问题，因此会耽误了对学生创造思维和创造能力的培养，影响了后面的专业教学，使基础与专业的基本要求和相应的专业素质要求脱节，显然是不利于整个艺术设计队伍在创造型人才方面的建设的。
艺术设计专业的教师一定不能满足于现状，不能安于传统的技术与教学模式，一定要面对现实，不能回避矛盾的心理与现象，要紧跟着教育改革的步伐。在设计素描的教学过程中不能生搬硬套，要注意设计专业与学科的特征，不能单纯地注重技术训练。要注重教授学生知识结构的合理性，为学生的创造性思维提供发展空间。因为，教育的中心之一就是培养创造型人才，在社会信息不断变革的时代背景下，院校的艺术设计专业要注重培养“能力培育型”和“素质教育”，重视创造能力的培养。
参考文献：
[1][英]伊恩·辛普森.素描与观察[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2]罗兴华.素描研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[3]韩大海.素描技法超级宝典[M].北京：人民邮电出版社，2012.
[4]胡红忠.解析设计素描[M].北京：北京理工大学出版社，2012.
[5]冯健亲.素描：形体 解剖 明暗[M] .南京：江苏美术出版社，2007.
作者单位：江苏商贸职业学院
关键词：设计素描；素描；困惑
在当前艺术设计专业教学任务中，设计素描课程已经广为运用。学院的艺术设计专业中设计素描也属于专业必修课。根据调研统计，目前艺术设计专业的素描教学，课程基础地位与价值取向各有侧重，教师采用的教学模式也不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又重点关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……
一、教学现状
从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，对于素描和设计素描这两门课还存在着很大程度的理解上的差距。有的学生认为自己已经具备素描的基本功底，这样在已有的素描功底基础上，加以造型能力的训练，就算是完成了设计素描的学习。也有的学生误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，而自己并没有什么设计理念，因此对设计素描产生担心和害怕的学习心理，很不利于设计素描的学习。更有学生认为只要学好了写实素描，就等于学习了设计素描，即可完全替代艺术设计所需要的素描造型能力。以上这些现象都是设计素描教学课堂上一直面临的问题，如何解决学生面对设计素描学习的困惑，当前是艺术设计专业教师面临的现实问题，只有在不同的课堂教学内容和方法侧重中，对各种采取主张应有适度的把握，将素描和设计素描两个课程的各自优势进行有机整合，在课堂教学实践中有针对性地逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的设计素描教学方法，才能更有效地适应当前设计素描的课堂教学，才有助于艺术设计专业学生的设计素描的学习。以下将列举设计素描课堂教学中遇到的困惑以及解决的方法。
二、困惑与解决方法
困惑一：很多学生坚定地认为素描就是明暗！但是书本上面结构造型也是素描的一种。如何正确恰当地引导学生理解认识结构素描，不需要排线的素描，而是研究简单线条表现物体结构的结构素描，成为教学课堂上师生需要面对的困惑之一。
由于当前高中毕业学生受高考体制的影响，学习绘画大多情况下是应对美术招生考试，学生平时根本无暇观察和学习更多的素描专业知识。大部分学生在绘画老师的强化训练中默认素描大概只有明暗画法，结构打好以后不上明暗，总觉得是未完成的作品，就等于没有素描的艺术效果。其实，这完全是对素描的误解或者一知半解。当然，这不是学生的原因，是给我们院校专业老师提出的一个实际问题，需要立刻给予解决的大问题。那么，如何快速引导学生，让学生迅速进入到“认识”“理解”“入门”设计素描的学习内容呢？
解决的方法如下：其一，安排大量的设计素描作品在课堂课后带领学生进行欣赏，引导学生学会欣赏和评析作品，学习对素描作品进行分类赏析，在赏析的过程中感受设计素描的表现形式和艺术表达，潜移默化也理解设计素描，学习设计素描的各种表现形式和方法。其二，布置临摹作业，让学生通过临摹自主学习几种不同形式的设计素描作品，临摹作业由简入繁，让学生在实际临摹中不断学习设计素描的几种基本绘画技法，感悟不同绘画技法产生的不同设计素描的艺术表现效果，逐渐掌握设计素描的绘画表现技法。
困惑二：为什么大部分学生无法正确表现画面透视关系透视不会看，透视关系画不出来，学生的设計素描作品自然就表现不出空间透视效果。
因为受传统素描绘画的影响，学生对空间表达有一定的局限性，大部分学生之前没有接受到正规的透视关系的学习，加之训练的机会相对比较少。于是，这种相对的观察能力没有能得到训练，所以无法展开设计的想象空间。在本身的观察意识中缺乏对周遭环境的考虑和添加，不知道强调的方法和表现的角度，导致画面表达的过程中对空间感相对弱化。
面对以上困惑解决方法是：其一，提前布置写生作业写生的物体范围，让学生在课前能有充足的时间进行观察和体会物体，然后到课堂写生的时候会有一个情景铺设，对老师所设计的写生空间不会太陌生，能很快地进入写生空间，对空间、物体的透视关系很快进行梳理和想象；其二，课堂教学中要给学生提供有针对性的范画，写生时仅作参考。学生在进行写生的同时能得到类似透视角度的范画进行参考，可以有效地帮助学生在短时间内快速发现透视关系，从而顺利完成透视关系的知识和设计素描的表现技法的学习。与此同时，学生对于写生空间多维度的理解能力也能得到相应提高。经过反复多次的类似写生训练，学生对于透视关系的理解将得到快速提高，其设计素描的画面表现力就能逐渐彰显出来。设计素描课堂训练中要求学生在作画的过程中，尝试将形象中微小部分的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立出明确的形体与空间。由此可见，设计素描的教学重点之一是培养学生的造型能力和创造思维能力，通过设计素描，多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察能力和独特的认识角度，摆脱入学之前素描学习中常规的素描训练模式，注重锻练学生独立发现问题的能力，或者在课堂写生过程中注重训练学生物象的微观表现能力，引导学生了解素描表现语汇的丰富和强化设计素描的语言理解，逐渐转化成作品的表现能力。
困惑三：学生对于体现物体造型特点、体现素描造型活动或作画过程中独有的特征的方法不能掌握，无法体现画面的自我个性，不能准确地在设计素描作品中描述个人的思想表达。
在绘画性素描的特点表现有两种：一是讲究画面构图的完整性和独立性；二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排、布局，构图能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑整体画面的相对完整性，强调创造性地构造物象、表现物象。设计素描的构图要具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 我们面对的学生，他们入学之前掌握的素描基础基本上是传统素描。之前练习过的素描写生，面对的写生物体结构相对比较单一或者单纯临摹的对象比较简单。对于物体的结构造型不具备深入的研究和探索，只能运用素描手段在平面上进行刻画、塑造、表达，还达不到设计素描的过程。也就是说不具备设计思想与构思，所以在设计素描课程的学习中，学生很容易产生以上的困惑，并且会因为这些困惑对设计素描的学习产生矛盾和痛苦，不利于课程学习的顺利进行。
针对以上问题解决方法如下：一是加强设计思维的概念植入，不间断地进行艺术理论灌输。在设计素描教学过程中，教师要给学生讲授关于设计思维的概念及其产生的过程。教育学生设计素描的学习要以观察为基础，以解题为手段，以表现为过程，以创造为目的。在课堂写生训练中注重培养学生以形象思维和逻辑思维两方面，逐渐提高学生将来作为设计师的基本素质。二是引导学生平时注意收集与积累设计素材，积累和充实自己当前所缺乏的一切关于绘画的元素。让学生对自然和生活逐渐敏感，强调观察的重要性，从身边学习归纳一切与造型、空间、色彩等有关的表现艺术。三是鼓励学生欣赏和学习借鉴其他绘画形式和表现方法，比如学习中国画中的白描、工笔画，将中国画的结构以及勾线方法应用到设计素描的表现方法中，即可得到一种个性的表现方式，画面的特殊效果就会显而易见。再比如学习油画的绘画方式，例如将毕加索的绘画夸张手法应用到设计素描的表现方法中，即可得到独特个性的画面艺术效果。在课堂上的设计素描训练要求学生在作画前有一个明晰的作品概念，并将要描述的对象进行一次意识上的“剥离”，将一个复杂的形象剥离、净化成为一个单纯的形体，将一个多义、模糊的形象明确化并赋予其秩序感。
设计素描作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，设计素描教学要求我们在教学中大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使基础素描教学紧扣艺术设计对创造型人才培养的总体要求，从而把设计素描教学、设计素描的课堂、课后学习开展得更具基础性、开放性、生动性和科学性。
三、结语
在今后的设计素描课程教学过程中，不断地发现和总结，还会发现学生对于设计素描学习的其它困惑。所谓“师者，传道授业解惑也”， 作為专业课教师，要做到及时答疑解惑。在艺术设计基础教学中，千万不能忽视了学生对未知和感到疑惑不解的问题，因此会耽误了对学生创造思维和创造能力的培养，影响了后面的专业教学，使基础与专业的基本要求和相应的专业素质要求脱节，显然是不利于整个艺术设计队伍在创造型人才方面的建设的。
艺术设计专业的教师一定不能满足于现状，不能安于传统的技术与教学模式，一定要面对现实，不能回避矛盾的心理与现象，要紧跟着教育改革的步伐。在设计素描的教学过程中不能生搬硬套，要注意设计专业与学科的特征，不能单纯地注重技术训练。要注重教授学生知识结构的合理性，为学生的创造性思维提供发展空间。因为，教育的中心之一就是培养创造型人才，在社会信息不断变革的时代背景下，院校的艺术设计专业要注重培养“能力培育型”和“素质教育”，重视创造能力的培养。
参考文献：
[1][英]伊恩·辛普森.素描与观察[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2]罗兴华.素描研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[3]韩大海.素描技法超级宝典[M].北京：人民邮电出版社，2012.
[4]胡红忠.解析设计素描[M].北京：北京理工大学出版社，2012.
[5]冯健亲.素描：形体 解剖 明暗[M] .南京：江苏美术出版社，2007.
作者单位：江苏商贸职业学院