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【摘要】本文主要讲述的是室内设计中手绘透视图的绘制。室内设计中手绘透视效果图，既要符合设计透视学的规律、特征及作图方法的了解，又要满足艺术感性的表现。一张优秀的透视手绘效果图，只有设计透视与表现技法相结合才能呈现出精准而艺术的画面。
【关键词】室内设计；设计透视学；手绘
【中图分类号】TU38 【文献标识码】A
一、绘画透视与设计透视学
透视学最早起源于古希腊，当时正处于14-16世纪的意大利的文艺复兴时期，最初运用透视学这一原理是在绘画中壁画的创作上。第一个画家意大利乔托在创作《逃亡埃及》的壁画中开天辟地地运用了透视空间。后来马萨乔，从科学理论角度探讨了结构和空间透视，在其伟大的壁画《圣三位一体》当中严谨而工整、准确而真实地运用透视线条画出了拱形的神龛，营造出真实的立体空间效果。
在中国古代北宋时期，北宋诗人郭熙《林泉高致》一诗中讲的就是山水画的透视结构图，其中有高远、深远、平远的视觉景观，也就是把仰视、俯视、平视的透视规律运用在了里面。最早的透视学是在绘画当中体现的，而后来发展延伸到了设计这一学科，随着时间推移，更多的透视学在其它各个学科领域都有所涉及。
设计透视学在建筑设计、室内设计、产品设计、工业设计、展示设计、影视公共艺术等领域当中是一种信息传递中真实而有效的学科之一，是准确科学的重要依据。比如，在一个项目工程当中，设计师通过一个严格的固定的视点，然后精确地描绘出来（效果图、施工图等），工长和技术人员以及工人在拿到图以后，不仅可以看到物体的立体效果，而且最重要的是按照图纸来施工、制作产品。小到制作家具和摆放，大到修建房屋和桥梁，这种高度严谨的设计透视学是工程学和建筑学的必修课。
在平面设计中设计透视应用也极为广泛，可能很多人认为，平面设计大多都是平面二维画面的东西。恰恰相反，优秀的平面设计作品，给人的视觉冲击力和纵深感以及视觉张力的立体感是最强的。在产品设计中设计透视应用主要是表达设计思想、体现形体结构关系、说明产品功能等特点，能够运用透视学的特征和作图方法来规整地绘制出产品形体的轮廓，科学地将人眼看到的视觉效果表现出来。在室内设计当中设计透视的运用，手绘效果图是设计思路展现出来最快速的表达方式，运用设计透视中一点透视、两点透视的作图方法，在画室内透视图时，小到家具、椅子、沙发、床、灯具，大到整个室内空间的展示，其中包括平面图、立面图、施工图以及效果图，最终目的是运用透视关系把物体准确、轻松、快速地表现出来。
二、室内设计中设计透视的绘制特征
（一）科学性
在设计透视学当中，主要的研究对象就是如何将看到的立体景物转化成二维平面图，也就是研究在二维平面上如何科学而准确地呈现三维立体造型规律的学科。而呈现出来的三维立体造型，可通过一种媒介将物象表现出来，利用透视的主体眼睛，通过透视的媒介，一种载体画面来观察和反映透视中客观存在的真实物体。其中在透视图中画面大小、比例、透视等特点充分体现了设计透视这一学科的科学性。
（二）准确性
绘制透视图想要得到不一样的效果，需要定不同的视高、视距和视角来调整画面的整体效果。在一张透视图当中，有固定的视点、站点、视线、视中线、视平线、画面、心点、距点、灭点等等专业的名词术语。而在视点向视平线投射的45°的视线中，与视平线相交的点则是距点，与视点相垂直交于视平线上的点为心点，除此之外，视平线上的点都叫余点。在绘制透视图当中，利用距点作图法、网格法、测点作图法，都已体现了其准确性的特征。
（三）真实性
根据设计透视的基本特征：近大远小、近宽远窄、近实远虚，视觉与透视现象的关系则是：位置变、透视变；高度变、透视变。在透视图当中永远竖立垂直的线和永远平行的线叫原线；有相交或者延长之后有相交的可能性的线叫变线。而一个透视的矩形，找其相对等分矩形的作图方法，则是通过作辅助线（等分平行的辅助线），然后其等分的各个点与透视矩形的一个点相连与视平线的交点，最后辅助线上面等分的各点和视平线交点连线与矩形的交点作垂线，便得到透视矩形的等分透视矩形。
（四）快速性
设计透视这一学科则是协助人们不管是包含位置、大小、长短、宽窄、高矮、方向、角度、形状、明暗、色彩等，在画设计透视图中是快速的表现方式。在手绘表现中更加倾向丰富作品的艺术感染力，而这一点远远胜过电脑制图，绘制透视效果图是一种经济、高效、表达力强的信息传递载体。
三、室内设计中表现技法在效果图当中的体现
（一）手法
透视图的艺术性表现在绘制手繪图时要遵循其中的表现技法原则，而不是一味地追求感性和随意。一幅好的手绘透视图是有主次之分、画面统一、节奏变化、层次分明、明暗有序的，在符合这些规律的基础上才能有随性风格的加入。在绘制透视效果图的时候，必须建立在真实性、科学性的基础之上，其中点、线、面的艺术结合要完整地凸显造型之美感，在准确真实的前提下运用一些夸张、取舍、自己风格的运用，采用不同手法、技巧与风格能够充分展示其中的个性，也会更加深化其个性的艺术性魅力。
（二）颜色
手绘效果图最重要的是表现技法的线稿和后期着色的处理。首先，最重要的是在一幅手绘作品中有一种色彩为主调；其次，着重于整体性的表现，颜色混用则会导致浑浊之感；最后，色彩的明暗关系要处理好，注重其中的立体感和明暗关系的塑造。颜色有深有浅、黑白灰大色块的完美结合、有粗细和长短变化是一个艺术绘画者对整体表现技法的把握。
四、室内设计中设计透视与表现技法的结合性
（一）透视设计的尺寸和数据是绘制透视图的根本条件
在整个设计透视效果图当中最基本的条件就是要符合其中的尺寸和数据。如果其中的尺寸、比例和数据都不精准，就失去了透视图最基本的要求；相反，如果尺寸、比例及数据是有迹可循，也就是透视作品创造的价值所在。在最初画手稿的时候，就应该根据设计透视学当中真高线的画法来确定整个房间和家具以及其他建筑和物体的高度。首先，在透视画面中确定物体的地面位置，然后在视平线上画面之外任取一点A，在真高线上取一点地面点B和一点不超过画面高的上面点C，连接AB、AC。最后，地面各物体的点往AB作水平线，再往AC作垂直线，便得到家具真实的高度。 有了正确的高度、尺寸、比例、大小、数据才能建造合理的空间。否则，空间比例失衡、大小尺寸会出现误差、数据的不精准直接导致后期施工的延误，透视图也就失去了原来的本质意义。由此可见，设计的尺寸和高度、比例、大小、数据对绘制设计透视效果图具有重要的制约作用。
（二）掌握一定的绘画技巧是进行透视图描绘的重要条件
好的透视图必然包括两点：良好的观察能力和良好的作图（画）能力。而良好的作画能力必然有天生的才能和后期的训练及努力，而人人不一样的点就在于天生和后天的比例不一样，这个比例或多或少而已。而好的设计师每一次绘画的过程都是对自己的思维和绘画技术的一次积累、一次沉淀。除了天生的才能和后期的训练，还要掌握一定的绘画技巧，绘画技巧在一次次的训练和积累中慢慢提升是有感性的领悟，是对画了几十遍、几百遍物体、景物、建筑、家具等熟悉环境、结构、空间、造型以及装饰真谛的把握，既要有艺术也要有技术、艺术和技术的结合，大量的实践再加上大量的参考资料，从中提升绘画技巧能力，最终能够在实际项目操作中准确而快速、真实地表达其设计意图和思路。
（三）具有一定的制图能力是进行透视图绘制的基本条件
在绘制透视效果图中，應当把握好正确的制图方法和真实、合理的绘画程序与步骤。在平面图、立面图、效果图当中，不仅要掌握其中的作图方法还要熟悉掌握设计表现的主次之分，有表现的重点就有次点，这样主次分明的绘制图才会层次分明，设计更加合理，画面更加丰富。
一张好的作品，不仅有理性的分析还要有艺术感性的渲染，才会更加生动、形象。其中，理性的分析包括对整个画面大方向的把握、具体风格的定位。做到这些之后，再深入到绘画的技术能力，最后再加上良好的艺术技法来规整，准确定位。因此，在室内设计中好的室内设计手绘效果图是需要有精准的数据、真实的尺寸、良好的比例、大小的均衡来定位其透视特点和规律。在符合近大远小、近实远虚、近宽远窄的基础，再加上良好的作图能力和表现技法，才能呈现出一幅精准而艺术的画面。
参考文献：
[1]李诗恕.设计透视[D].中国海洋大学，2017.
[2]谭晖.透视原理及空间描绘[D].西南师范大学，2011.
[3]赵国斌.设计与徒手表现[D].沈阳：辽宁美术出版社，2014.
[4]林家阳.设计透视学[M].北京：东方出版中心，2009.
作者简介：侯营月（1992-），女，凯里学院专任教师，硕士研究生，研究方向：艺术设计。
【关键词】室内设计；设计透视学；手绘
【中图分类号】TU38 【文献标识码】A
一、绘画透视与设计透视学
透视学最早起源于古希腊，当时正处于14-16世纪的意大利的文艺复兴时期，最初运用透视学这一原理是在绘画中壁画的创作上。第一个画家意大利乔托在创作《逃亡埃及》的壁画中开天辟地地运用了透视空间。后来马萨乔，从科学理论角度探讨了结构和空间透视，在其伟大的壁画《圣三位一体》当中严谨而工整、准确而真实地运用透视线条画出了拱形的神龛，营造出真实的立体空间效果。
在中国古代北宋时期，北宋诗人郭熙《林泉高致》一诗中讲的就是山水画的透视结构图，其中有高远、深远、平远的视觉景观，也就是把仰视、俯视、平视的透视规律运用在了里面。最早的透视学是在绘画当中体现的，而后来发展延伸到了设计这一学科，随着时间推移，更多的透视学在其它各个学科领域都有所涉及。
设计透视学在建筑设计、室内设计、产品设计、工业设计、展示设计、影视公共艺术等领域当中是一种信息传递中真实而有效的学科之一，是准确科学的重要依据。比如，在一个项目工程当中，设计师通过一个严格的固定的视点，然后精确地描绘出来（效果图、施工图等），工长和技术人员以及工人在拿到图以后，不仅可以看到物体的立体效果，而且最重要的是按照图纸来施工、制作产品。小到制作家具和摆放，大到修建房屋和桥梁，这种高度严谨的设计透视学是工程学和建筑学的必修课。
在平面设计中设计透视应用也极为广泛，可能很多人认为，平面设计大多都是平面二维画面的东西。恰恰相反，优秀的平面设计作品，给人的视觉冲击力和纵深感以及视觉张力的立体感是最强的。在产品设计中设计透视应用主要是表达设计思想、体现形体结构关系、说明产品功能等特点，能够运用透视学的特征和作图方法来规整地绘制出产品形体的轮廓，科学地将人眼看到的视觉效果表现出来。在室内设计当中设计透视的运用，手绘效果图是设计思路展现出来最快速的表达方式，运用设计透视中一点透视、两点透视的作图方法，在画室内透视图时，小到家具、椅子、沙发、床、灯具，大到整个室内空间的展示，其中包括平面图、立面图、施工图以及效果图，最终目的是运用透视关系把物体准确、轻松、快速地表现出来。
二、室内设计中设计透视的绘制特征
（一）科学性
在设计透视学当中，主要的研究对象就是如何将看到的立体景物转化成二维平面图，也就是研究在二维平面上如何科学而准确地呈现三维立体造型规律的学科。而呈现出来的三维立体造型，可通过一种媒介将物象表现出来，利用透视的主体眼睛，通过透视的媒介，一种载体画面来观察和反映透视中客观存在的真实物体。其中在透视图中画面大小、比例、透视等特点充分体现了设计透视这一学科的科学性。
（二）准确性
绘制透视图想要得到不一样的效果，需要定不同的视高、视距和视角来调整画面的整体效果。在一张透视图当中，有固定的视点、站点、视线、视中线、视平线、画面、心点、距点、灭点等等专业的名词术语。而在视点向视平线投射的45°的视线中，与视平线相交的点则是距点，与视点相垂直交于视平线上的点为心点，除此之外，视平线上的点都叫余点。在绘制透视图当中，利用距点作图法、网格法、测点作图法，都已体现了其准确性的特征。
（三）真实性
根据设计透视的基本特征：近大远小、近宽远窄、近实远虚，视觉与透视现象的关系则是：位置变、透视变；高度变、透视变。在透视图当中永远竖立垂直的线和永远平行的线叫原线；有相交或者延长之后有相交的可能性的线叫变线。而一个透视的矩形，找其相对等分矩形的作图方法，则是通过作辅助线（等分平行的辅助线），然后其等分的各个点与透视矩形的一个点相连与视平线的交点，最后辅助线上面等分的各点和视平线交点连线与矩形的交点作垂线，便得到透视矩形的等分透视矩形。
（四）快速性
设计透视这一学科则是协助人们不管是包含位置、大小、长短、宽窄、高矮、方向、角度、形状、明暗、色彩等，在画设计透视图中是快速的表现方式。在手绘表现中更加倾向丰富作品的艺术感染力，而这一点远远胜过电脑制图，绘制透视效果图是一种经济、高效、表达力强的信息传递载体。
三、室内设计中表现技法在效果图当中的体现
（一）手法
透视图的艺术性表现在绘制手繪图时要遵循其中的表现技法原则，而不是一味地追求感性和随意。一幅好的手绘透视图是有主次之分、画面统一、节奏变化、层次分明、明暗有序的，在符合这些规律的基础上才能有随性风格的加入。在绘制透视效果图的时候，必须建立在真实性、科学性的基础之上，其中点、线、面的艺术结合要完整地凸显造型之美感，在准确真实的前提下运用一些夸张、取舍、自己风格的运用，采用不同手法、技巧与风格能够充分展示其中的个性，也会更加深化其个性的艺术性魅力。
（二）颜色
手绘效果图最重要的是表现技法的线稿和后期着色的处理。首先，最重要的是在一幅手绘作品中有一种色彩为主调；其次，着重于整体性的表现，颜色混用则会导致浑浊之感；最后，色彩的明暗关系要处理好，注重其中的立体感和明暗关系的塑造。颜色有深有浅、黑白灰大色块的完美结合、有粗细和长短变化是一个艺术绘画者对整体表现技法的把握。
四、室内设计中设计透视与表现技法的结合性
（一）透视设计的尺寸和数据是绘制透视图的根本条件
在整个设计透视效果图当中最基本的条件就是要符合其中的尺寸和数据。如果其中的尺寸、比例和数据都不精准，就失去了透视图最基本的要求；相反，如果尺寸、比例及数据是有迹可循，也就是透视作品创造的价值所在。在最初画手稿的时候，就应该根据设计透视学当中真高线的画法来确定整个房间和家具以及其他建筑和物体的高度。首先，在透视画面中确定物体的地面位置，然后在视平线上画面之外任取一点A，在真高线上取一点地面点B和一点不超过画面高的上面点C，连接AB、AC。最后，地面各物体的点往AB作水平线，再往AC作垂直线，便得到家具真实的高度。 有了正确的高度、尺寸、比例、大小、数据才能建造合理的空间。否则，空间比例失衡、大小尺寸会出现误差、数据的不精准直接导致后期施工的延误，透视图也就失去了原来的本质意义。由此可见，设计的尺寸和高度、比例、大小、数据对绘制设计透视效果图具有重要的制约作用。
（二）掌握一定的绘画技巧是进行透视图描绘的重要条件
好的透视图必然包括两点：良好的观察能力和良好的作图（画）能力。而良好的作画能力必然有天生的才能和后期的训练及努力，而人人不一样的点就在于天生和后天的比例不一样，这个比例或多或少而已。而好的设计师每一次绘画的过程都是对自己的思维和绘画技术的一次积累、一次沉淀。除了天生的才能和后期的训练，还要掌握一定的绘画技巧，绘画技巧在一次次的训练和积累中慢慢提升是有感性的领悟，是对画了几十遍、几百遍物体、景物、建筑、家具等熟悉环境、结构、空间、造型以及装饰真谛的把握，既要有艺术也要有技术、艺术和技术的结合，大量的实践再加上大量的参考资料，从中提升绘画技巧能力，最终能够在实际项目操作中准确而快速、真实地表达其设计意图和思路。
（三）具有一定的制图能力是进行透视图绘制的基本条件
在绘制透视效果图中，應当把握好正确的制图方法和真实、合理的绘画程序与步骤。在平面图、立面图、效果图当中，不仅要掌握其中的作图方法还要熟悉掌握设计表现的主次之分，有表现的重点就有次点，这样主次分明的绘制图才会层次分明，设计更加合理，画面更加丰富。
一张好的作品，不仅有理性的分析还要有艺术感性的渲染，才会更加生动、形象。其中，理性的分析包括对整个画面大方向的把握、具体风格的定位。做到这些之后，再深入到绘画的技术能力，最后再加上良好的艺术技法来规整，准确定位。因此，在室内设计中好的室内设计手绘效果图是需要有精准的数据、真实的尺寸、良好的比例、大小的均衡来定位其透视特点和规律。在符合近大远小、近实远虚、近宽远窄的基础，再加上良好的作图能力和表现技法，才能呈现出一幅精准而艺术的画面。
参考文献：
[1]李诗恕.设计透视[D].中国海洋大学，2017.
[2]谭晖.透视原理及空间描绘[D].西南师范大学，2011.
[3]赵国斌.设计与徒手表现[D].沈阳：辽宁美术出版社，2014.
[4]林家阳.设计透视学[M].北京：东方出版中心，2009.
作者简介：侯营月（1992-），女，凯里学院专任教师，硕士研究生，研究方向：艺术设计。