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摘 要：当前时期，我国的文化发展进入到新的时期，不仅要做好对技术化的理论性的教学引导，同时也要结合多样化的社会文化发展趋势来将多样化的文化艺术与整体的社会思潮结合在一起，在进行文化艺术的宣传贯彻过程中，应当要积极地发挥出舞蹈的作用，而舞蹈的作为一种特殊的艺术形式，能够为社会观众带来更加有效的思想感受，并發挥其自身的艺术价值，舞蹈编导往往对后续的舞蹈动作的展现以及舞蹈效果有十分重要性的影响，所以必须要针对不同的舞蹈艺术做好有效、优秀舞蹈设计，不断增强舞蹈的艺术表现力，本文主要结合舞蹈编导过程中的几大要素展开了有效的研究与分析。
关键词：舞蹈编导;几大要素;艺术设计;研究分析
在进行舞蹈的编导过程中，对于舞蹈编导人员的工作提出了更高性的要求，针对新时期的舞蹈编导工作，必须要发挥出舞蹈编导人员的专业性文化素质和。多样化的工作能力不断提高舞蹈编导的重要性的效果和玉树表现力，在进行舞蹈编导过程中，必须要针对不同的舞蹈编的形式来做好多样化的舞蹈编导形式，增强后续的编导影响力，从来提升后续的思想内涵感悟，本文主要结合舞蹈动作设计和舞蹈内容表意以及舞台美术设计和舞蹈艺术构思展开了论述，并对舞蹈编导所需要具有的综合素养作出了细致分析，希望对后续的舞蹈编导有所启发。
一、舞蹈动作设计
实际上，舞蹈更多的是以人体动作为语言的一种动作形式，舞蹈与其他艺术形式有很大的区别，同时也具有自身独特的社会功能和艺术价值，在舞蹈动作展示过程中，往往能够有效地发挥出语言难以表达的内涵和思想价值，并实现更加无声的且有力量的表达，将舞蹈艺术的魅力对观众进行展示出来，舞蹈更多的来源于生活，在舞蹈动作的设计过程中，也应当要结合日常生活事物相关的要素，针对具体的舞蹈动作，要结合当前时期的舞蹈形式，有效性的展开舞蹈设计，不断增强舞蹈动作的生活性元素和艺术性元素。当然，在舞蹈动作过程中，也应当要结合人体的自然形态的变化，来展开一定的动作的展现引导，在舞蹈艺术创作过程中，要根据不同的、复杂的、多样化的生活内容对于多样化的思想和性格进行更加深刻丰富的情感性的表达，在进行舞蹈编导过程中，要针对不同的舞蹈艺术手段，来展开优化性的总结，并能够将自身所储存的大量舞蹈动作要素，做好继续有效地引导发挥，很多舞蹈节目过程中，往往有部分超出人体能够承受的动作，所以在舞蹈动作设计过程中应当要综合考虑人体的形态动作以及自身的生活情境要素实现与不同类型的舞蹈设计。
舞蹈设计也应当实现与音乐和背景之间的优化组合，达到流畅自然、大方得体的效果，在进行相应的舞蹈设计过程中，还应当要根据我国传统意义上的民族舞蹈中的涉及到的要素，来发挥出舞蹈动作的底蕴和内涵，这就需要结合舞蹈动作的整体特点，来做好对于文化性的深刻表达，有效地发扬出我国的民间文化，在进行舞蹈动作设计过程中，也要结合舞蹈设计的要素，来实现与芭蕾舞和现代舞之间的有效的结合，发挥出独特的艺术魅力，帮助发挥出整体的舞蹈动作内涵，并以此来为民族民间舞蹈的发展打下良好的基础，创造出更加广阔的空间。
二、舞蹈内容表意
实际上，舞蹈更多的是一种比较善于抒情的表演艺术，在进行舞蹈动作过程中，要应当紧密性的结合舞蹈的整体性的动作，来将情感表达出来，实际上，舞蹈动作设计过程中也应当做好对于情感性的艺术把控和表达，要达到过而不失，收敛自如的效果。实际上，如何将更加外露的情绪表达从一种内在性的情感表达方式，以及借助舞蹈作品的动作设置和结构设置，实现情感之间的有效性的传达流转，更多的是舞蹈设计者需要重视性的问题。
第一，在进行舞蹈设计过程中，应当要通过一种合理性的舞蹈叙述结构，来将舞蹈动作表达，实现一种情感上的外化表现，并结合舞蹈动作中的形式，让观众能够达到一种意犹未尽的感觉，实现对于舞蹈动作中涉及情感性的感悟和思考。通过舞蹈动作来实现情感之间的传达，借助多样化的舞蹈叙述结构来丰富整体性的艺术情感，达到更加良好的顺序和逻辑间的组织排列。
第二，应该要借助其他的舞蹈方式来实现艺术效果的发挥，可以针对舞蹈作品之间的艺术表达空间进行有效的拓展，借助音乐的表达、美术的表达以及语言之间的表达，来将舞蹈动作的作品形式和表现内容有效性的拓展，针对舞蹈编导者，应当要基于舞蹈动作人物和相应的感人的艺术形式，来对人物之间的性格有效地表现出来，并做好对于舞蹈动作之间人体之间的情感和思想等方面的吧表达，才能够有效地发挥出舞蹈艺术设计的综合性的，达到栩栩如生的舞蹈形象，将整体的舞蹈情感色彩和生活气息通过舞蹈内容来发挥出来，并构造起更加良好的创作效果。
三、舞台美术设计
实际上在通过舞蹈动作的设计过程中，应当要借助舞蹈和舞美灯光之间的要素，构造起更加良好的艺术表达方式，结合不同的舞蹈和舞美灯光，也要发挥出其自身所具有的艺术性的特征，舞蹈舞台更多的是一种视觉艺术方面内容，通过舞台美术和舞台表演要借助不同的艺术组合方式来将其结合在一起，这对于舞蹈编导者的工作素质和能力也提出了更高性的要求。在进行舞蹈作品的编导过程中，应当基于舞台设计中的再现手法，来做好对于主观客观世界进行有效性的表达，并以此来发挥出舞蹈者自身的情感特征不断地增强和强化作品的艺术性特征，实现艺术表达。
当然，针对舞蹈的编导设计，结合不同的舞台设计和相应的美术设计，来发挥出性格心理情绪等方面的综合性特征，针对一体化的精神指向和人物与之间的动作构建搭配，发挥出舞蹈编导的整体性的理解和诠释作用。
四、舞蹈艺术构思
在舞蹈的动作设计过程中，应当要结合舞蹈编导者自身的社会观察、体验，来帮助做好对于生活化元素中的涉及到舞蹈要素的优化综合剖析，并以此来实现对于舞蹈的艺术性的构思。当然，在舞蹈构思过程中，也要发挥出个性化的艺术发展形势，对于整体的舞蹈作品做好细节性的把握，实现以情动人的良好效果。舞蹈艺术构思过程中，结合不同的艺术抒情的方式，来将观众的内心活动以及思想感情有效性的调动，塑造出更加优美动人的舞蹈形象，结合不同的舞蹈表现方式，做好对于人物艺术形式的有效性的刻画，发挥出舞蹈艺术的构思性特征。 在人物的舞蹈动作设计过程中，舞蹈编导要实现更加良好的细节性的把握，达到起落缓慢以及一招一式都能够影响和塑造着人物内心情感的效果。同时，不同的舞蹈艺术在情感表现上要发挥出其强有力的艺术性的特征，达到思想塑造和真实动人的艺术表现效果。在进行舞蹈编导上。要做到对具体作品情节的切入了解，根据相应的舞蹈艺术形式来实现，对于历史题材和故事题材以及生活时事中的艺术舞蹈做好构思，做好對原有的艺术手法的优化调整，来发挥出舞蹈构思的创新性特征，根据不同的生活素材和艺术结构以及舞蹈动作的组合，发挥出更加良好的舞蹈表现方式，实现对舞蹈艺术情感特征的强化提升，这对于舞蹈编导人员的艺术价值体现和舞蹈文化内涵都提出了更高的要求。
五、舞蹈编导所需要具有的综合素养
1.全面文化艺术素养及舞蹈专业知识
舞蹈设计对于舞蹈编导人员的专业性素质和文化艺术素养都提出了更高的要求，所以舞蹈编导要能够掌握和应用好不同的专业技术的技巧，并针对性地将多样化的舞蹈表现形式运用到舞蹈编导过程中，同时要能够适应。不同类别不同风格的舞蹈形式。借助自身的专业性方式来创作出更加优秀的舞蹈动作，实现舞蹈的艺术和感染力更强的效果。
2.想象力及创造力
舞蹈编导应当要结合不同的舞蹈动作来掌握多样化的艺术表现形式，这就需要舞蹈编导要能够在现实生活中掌握更加多样化的艺术表现形式，从而在舞蹈编导上，创作出更加良好的高效的优质的舞蹈动作。
3.创新艺术表现方式，表达情感能力
当然，在舞蹈艺术创作过程中，也需要舞蹈编导能够打破自身的固定化的模式，要不断的投向社会，自然以及人与人之间的空间中，发现舞蹈动作与艺术创作之间的紧密性联系，不断激发舞蹈创作热情，挖掘事物性的本质，提炼出更加高效的主题元素，实现良好的与舞蹈语言和舞蹈结构以及舞蹈感觉的效果。
4.艺术思维和模仿能力
专业的舞蹈编导应当要实现更加多样化的形象思维和模仿力的强化提升，通过对于舞蹈语言的有效性的发挥，来借助人体的动作、关节、机构、韧度、节奏、幅度等方式，来发挥出舞蹈动作的语言表达特征，实现多元化的人类情感和客观现实的表现，并提出并创作出更加优质的舞蹈作品。
5.把握和控制舞台时空能力
在舞蹈艺术创作过程中，舞蹈编导人员应当要能够把控舞台时空能力，针对不同的舞台的时间和空间来做好相互依赖相互基层，实现对于舞蹈作品的外部形态和内部形态的艺术形象表达，发挥出舞蹈结构的有效性的强化提升
6.敏锐发现问题能力
针对不同的舞台的艺术表现，要能够发挥出不同的舞蹈编导以及环境事物中的艺术创作动机，针对不同的舞蹈编导以及典型性的事物中的基础艺术能力，创造出良好的、优质的艺术舞蹈表现剧目，为观众带来更加强大的艺术表演体验
7.排练及组织演出能力
舞蹈编导人员应当要具有自身优质的排练和组织演出能力，当编舞进入到一种实施阶段过程中，舞蹈编导要将自身的创造意图应用到表演者身上，并通过艺术表演形式来达到更加良好的表演状态，以此来提高后续的舞蹈本身的精彩程度，这对于舞蹈编导自身的作品意图和舞蹈意境以及肢体语言艺术和情感把控都提出了更高性的要求，这也是能够有效地实现舞蹈艺术创作的重要方式之一。
8.视觉和听觉记忆能力
舞蹈编导在进行舞蹈创造过程中，应当要将自己的视觉和听觉积极有效地调动起来，并通过视觉和天国来吸收到更多的舞蹈知识，帮助实现更加高效的舞蹈艺术创作。
9.突破自我表达个性能力
在进行舞蹈，创作过程中应当要发挥出自身的独创性意识，只有通过良好的独创性思维，才能够将传统意义上的舞蹈艺术创作形式能够有效拓展和创新，实现更加多样化的创新想象和再造想象，为自己的舞蹈创作插上腾飞的翅膀打造出更加优质的舞蹈。
10.合作能力
舞蹈编导在进行舞蹈创作过程中，应当要基于自身的舞蹈性的专业性的功底，来将自身的合作能力，有效地强化提升，这主要是由于排练和演出过程中往往需要涉及到多样化的人员和要素，包括舞蹈与服装道具设计师之间以及编导与与舞美灯光以及编导与作曲家和剧场以及排练人员之间的合作，这部分的合作能力对舞蹈的艺术创作有十分重要的影响。
11.综合艺术鉴赏能力
编导舞蹈编导应当要能够强化自身的艺术鉴赏能力，借助不同的舞蹈艺术来发挥出自身的艺术修养，所以舞蹈编导应当要积极的强化提升，不断提高自身的文化修养、舞台修养、哲学修养、人文修养等，通过这些修养的方式来为自己后续的艺术鉴赏能力提升打好基础。
结语：
总体来说，新时期，人民群众不断变化的文化需求对文化工作者的工作提出了更高要求，舞蹈属于文化类范畴，所以舞蹈编导应该要具备全面文化艺术素养及舞蹈专业知识、想象力及创造力、创新艺术表现方式，表达情感能力、艺术思维和模仿能力，同时要具有把握和控制舞台时空能力、敏锐发现问题能力、排练及组织演出能力、视觉和听觉记忆能力、突破自我表达个性能力、合作能力、综合艺术鉴赏能力，在进行舞蹈编导过程中，要做好积极有效的舞蹈动作设计，舞蹈内容表意，舞台美术设计，舞蹈艺术构思，从而不断提高舞蹈设计质量。
参考文献
[1] 招韵雯.对架设舞蹈专业“乐理与视唱”课程的设想——以广东海洋大学寸金学院舞蹈编导专业“乐理与视唱”课程为例[J].艺术评鉴，2020（10）：125-126.
[2] Catherine Diamond. Silent Cicadas and Noisy Burrowers：Kafka Inside Out in Thailand[J]. New Theatre Quarterly，2020，36（2）.
[3] George Rodosthenous. “It’s All about Working with the Story！”：On Movement Direction in Musicals. An Interview with Lucy Hind[J]. Arts，2020，9（2）.
[4] 魏孙璐.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探索[J].福建茶叶，2020，42（04）：138.
[5] 张译木，孟诗瑶.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].北方音乐，2020（07）：235+237.
[6] Kathleen Diehl. Collaborative Discoveries：Trust，Empathy，and Meaning[J]. Dance Education in Practice，2020，6（2）.
[7] 李立婧.创新型舞蹈编导艺术人才培养的研究——以四川传媒学院舞蹈系为例[J].艺术评鉴，2020（08）：87-89.
[8] 支桂衡.舞蹈课堂教学融入花山岩画群体性活动的实践与探索[J].中外企业家，2020（09）：239.
[9] 李梦雨.“动作编舞”在舞蹈编创教学中的应用——以新疆艺术学院2018级舞蹈编导班双人舞教学为例[J].大众文艺，2020（16）：185-186.
[10] 蔡丽雯.基于多元文化的舞蹈编导与民族舞元素融合研究[J].艺术评鉴，2020（05）：80-81.
关键词：舞蹈编导;几大要素;艺术设计;研究分析
在进行舞蹈的编导过程中，对于舞蹈编导人员的工作提出了更高性的要求，针对新时期的舞蹈编导工作，必须要发挥出舞蹈编导人员的专业性文化素质和。多样化的工作能力不断提高舞蹈编导的重要性的效果和玉树表现力，在进行舞蹈编导过程中，必须要针对不同的舞蹈编的形式来做好多样化的舞蹈编导形式，增强后续的编导影响力，从来提升后续的思想内涵感悟，本文主要结合舞蹈动作设计和舞蹈内容表意以及舞台美术设计和舞蹈艺术构思展开了论述，并对舞蹈编导所需要具有的综合素养作出了细致分析，希望对后续的舞蹈编导有所启发。
一、舞蹈动作设计
实际上，舞蹈更多的是以人体动作为语言的一种动作形式，舞蹈与其他艺术形式有很大的区别，同时也具有自身独特的社会功能和艺术价值，在舞蹈动作展示过程中，往往能够有效地发挥出语言难以表达的内涵和思想价值，并实现更加无声的且有力量的表达，将舞蹈艺术的魅力对观众进行展示出来，舞蹈更多的来源于生活，在舞蹈动作的设计过程中，也应当要结合日常生活事物相关的要素，针对具体的舞蹈动作，要结合当前时期的舞蹈形式，有效性的展开舞蹈设计，不断增强舞蹈动作的生活性元素和艺术性元素。当然，在舞蹈动作过程中，也应当要结合人体的自然形态的变化，来展开一定的动作的展现引导，在舞蹈艺术创作过程中，要根据不同的、复杂的、多样化的生活内容对于多样化的思想和性格进行更加深刻丰富的情感性的表达，在进行舞蹈编导过程中，要针对不同的舞蹈艺术手段，来展开优化性的总结，并能够将自身所储存的大量舞蹈动作要素，做好继续有效地引导发挥，很多舞蹈节目过程中，往往有部分超出人体能够承受的动作，所以在舞蹈动作设计过程中应当要综合考虑人体的形态动作以及自身的生活情境要素实现与不同类型的舞蹈设计。
舞蹈设计也应当实现与音乐和背景之间的优化组合，达到流畅自然、大方得体的效果，在进行相应的舞蹈设计过程中，还应当要根据我国传统意义上的民族舞蹈中的涉及到的要素，来发挥出舞蹈动作的底蕴和内涵，这就需要结合舞蹈动作的整体特点，来做好对于文化性的深刻表达，有效地发扬出我国的民间文化，在进行舞蹈动作设计过程中，也要结合舞蹈设计的要素，来实现与芭蕾舞和现代舞之间的有效的结合，发挥出独特的艺术魅力，帮助发挥出整体的舞蹈动作内涵，并以此来为民族民间舞蹈的发展打下良好的基础，创造出更加广阔的空间。
二、舞蹈内容表意
实际上，舞蹈更多的是一种比较善于抒情的表演艺术，在进行舞蹈动作过程中，要应当紧密性的结合舞蹈的整体性的动作，来将情感表达出来，实际上，舞蹈动作设计过程中也应当做好对于情感性的艺术把控和表达，要达到过而不失，收敛自如的效果。实际上，如何将更加外露的情绪表达从一种内在性的情感表达方式，以及借助舞蹈作品的动作设置和结构设置，实现情感之间的有效性的传达流转，更多的是舞蹈设计者需要重视性的问题。
第一，在进行舞蹈设计过程中，应当要通过一种合理性的舞蹈叙述结构，来将舞蹈动作表达，实现一种情感上的外化表现，并结合舞蹈动作中的形式，让观众能够达到一种意犹未尽的感觉，实现对于舞蹈动作中涉及情感性的感悟和思考。通过舞蹈动作来实现情感之间的传达，借助多样化的舞蹈叙述结构来丰富整体性的艺术情感，达到更加良好的顺序和逻辑间的组织排列。
第二，应该要借助其他的舞蹈方式来实现艺术效果的发挥，可以针对舞蹈作品之间的艺术表达空间进行有效的拓展，借助音乐的表达、美术的表达以及语言之间的表达，来将舞蹈动作的作品形式和表现内容有效性的拓展，针对舞蹈编导者，应当要基于舞蹈动作人物和相应的感人的艺术形式，来对人物之间的性格有效地表现出来，并做好对于舞蹈动作之间人体之间的情感和思想等方面的吧表达，才能够有效地发挥出舞蹈艺术设计的综合性的，达到栩栩如生的舞蹈形象，将整体的舞蹈情感色彩和生活气息通过舞蹈内容来发挥出来，并构造起更加良好的创作效果。
三、舞台美术设计
实际上在通过舞蹈动作的设计过程中，应当要借助舞蹈和舞美灯光之间的要素，构造起更加良好的艺术表达方式，结合不同的舞蹈和舞美灯光，也要发挥出其自身所具有的艺术性的特征，舞蹈舞台更多的是一种视觉艺术方面内容，通过舞台美术和舞台表演要借助不同的艺术组合方式来将其结合在一起，这对于舞蹈编导者的工作素质和能力也提出了更高性的要求。在进行舞蹈作品的编导过程中，应当基于舞台设计中的再现手法，来做好对于主观客观世界进行有效性的表达，并以此来发挥出舞蹈者自身的情感特征不断地增强和强化作品的艺术性特征，实现艺术表达。
当然，针对舞蹈的编导设计，结合不同的舞台设计和相应的美术设计，来发挥出性格心理情绪等方面的综合性特征，针对一体化的精神指向和人物与之间的动作构建搭配，发挥出舞蹈编导的整体性的理解和诠释作用。
四、舞蹈艺术构思
在舞蹈的动作设计过程中，应当要结合舞蹈编导者自身的社会观察、体验，来帮助做好对于生活化元素中的涉及到舞蹈要素的优化综合剖析，并以此来实现对于舞蹈的艺术性的构思。当然，在舞蹈构思过程中，也要发挥出个性化的艺术发展形势，对于整体的舞蹈作品做好细节性的把握，实现以情动人的良好效果。舞蹈艺术构思过程中，结合不同的艺术抒情的方式，来将观众的内心活动以及思想感情有效性的调动，塑造出更加优美动人的舞蹈形象，结合不同的舞蹈表现方式，做好对于人物艺术形式的有效性的刻画，发挥出舞蹈艺术的构思性特征。 在人物的舞蹈动作设计过程中，舞蹈编导要实现更加良好的细节性的把握，达到起落缓慢以及一招一式都能够影响和塑造着人物内心情感的效果。同时，不同的舞蹈艺术在情感表现上要发挥出其强有力的艺术性的特征，达到思想塑造和真实动人的艺术表现效果。在进行舞蹈编导上。要做到对具体作品情节的切入了解，根据相应的舞蹈艺术形式来实现，对于历史题材和故事题材以及生活时事中的艺术舞蹈做好构思，做好對原有的艺术手法的优化调整，来发挥出舞蹈构思的创新性特征，根据不同的生活素材和艺术结构以及舞蹈动作的组合，发挥出更加良好的舞蹈表现方式，实现对舞蹈艺术情感特征的强化提升，这对于舞蹈编导人员的艺术价值体现和舞蹈文化内涵都提出了更高的要求。
五、舞蹈编导所需要具有的综合素养
1.全面文化艺术素养及舞蹈专业知识
舞蹈设计对于舞蹈编导人员的专业性素质和文化艺术素养都提出了更高的要求，所以舞蹈编导要能够掌握和应用好不同的专业技术的技巧，并针对性地将多样化的舞蹈表现形式运用到舞蹈编导过程中，同时要能够适应。不同类别不同风格的舞蹈形式。借助自身的专业性方式来创作出更加优秀的舞蹈动作，实现舞蹈的艺术和感染力更强的效果。
2.想象力及创造力
舞蹈编导应当要结合不同的舞蹈动作来掌握多样化的艺术表现形式，这就需要舞蹈编导要能够在现实生活中掌握更加多样化的艺术表现形式，从而在舞蹈编导上，创作出更加良好的高效的优质的舞蹈动作。
3.创新艺术表现方式，表达情感能力
当然，在舞蹈艺术创作过程中，也需要舞蹈编导能够打破自身的固定化的模式，要不断的投向社会，自然以及人与人之间的空间中，发现舞蹈动作与艺术创作之间的紧密性联系，不断激发舞蹈创作热情，挖掘事物性的本质，提炼出更加高效的主题元素，实现良好的与舞蹈语言和舞蹈结构以及舞蹈感觉的效果。
4.艺术思维和模仿能力
专业的舞蹈编导应当要实现更加多样化的形象思维和模仿力的强化提升，通过对于舞蹈语言的有效性的发挥，来借助人体的动作、关节、机构、韧度、节奏、幅度等方式，来发挥出舞蹈动作的语言表达特征，实现多元化的人类情感和客观现实的表现，并提出并创作出更加优质的舞蹈作品。
5.把握和控制舞台时空能力
在舞蹈艺术创作过程中，舞蹈编导人员应当要能够把控舞台时空能力，针对不同的舞台的时间和空间来做好相互依赖相互基层，实现对于舞蹈作品的外部形态和内部形态的艺术形象表达，发挥出舞蹈结构的有效性的强化提升
6.敏锐发现问题能力
针对不同的舞台的艺术表现，要能够发挥出不同的舞蹈编导以及环境事物中的艺术创作动机，针对不同的舞蹈编导以及典型性的事物中的基础艺术能力，创造出良好的、优质的艺术舞蹈表现剧目，为观众带来更加强大的艺术表演体验
7.排练及组织演出能力
舞蹈编导人员应当要具有自身优质的排练和组织演出能力，当编舞进入到一种实施阶段过程中，舞蹈编导要将自身的创造意图应用到表演者身上，并通过艺术表演形式来达到更加良好的表演状态，以此来提高后续的舞蹈本身的精彩程度，这对于舞蹈编导自身的作品意图和舞蹈意境以及肢体语言艺术和情感把控都提出了更高性的要求，这也是能够有效地实现舞蹈艺术创作的重要方式之一。
8.视觉和听觉记忆能力
舞蹈编导在进行舞蹈创造过程中，应当要将自己的视觉和听觉积极有效地调动起来，并通过视觉和天国来吸收到更多的舞蹈知识，帮助实现更加高效的舞蹈艺术创作。
9.突破自我表达个性能力
在进行舞蹈，创作过程中应当要发挥出自身的独创性意识，只有通过良好的独创性思维，才能够将传统意义上的舞蹈艺术创作形式能够有效拓展和创新，实现更加多样化的创新想象和再造想象，为自己的舞蹈创作插上腾飞的翅膀打造出更加优质的舞蹈。
10.合作能力
舞蹈编导在进行舞蹈创作过程中，应当要基于自身的舞蹈性的专业性的功底，来将自身的合作能力，有效地强化提升，这主要是由于排练和演出过程中往往需要涉及到多样化的人员和要素，包括舞蹈与服装道具设计师之间以及编导与与舞美灯光以及编导与作曲家和剧场以及排练人员之间的合作，这部分的合作能力对舞蹈的艺术创作有十分重要的影响。
11.综合艺术鉴赏能力
编导舞蹈编导应当要能够强化自身的艺术鉴赏能力，借助不同的舞蹈艺术来发挥出自身的艺术修养，所以舞蹈编导应当要积极的强化提升，不断提高自身的文化修养、舞台修养、哲学修养、人文修养等，通过这些修养的方式来为自己后续的艺术鉴赏能力提升打好基础。
结语：
总体来说，新时期，人民群众不断变化的文化需求对文化工作者的工作提出了更高要求，舞蹈属于文化类范畴，所以舞蹈编导应该要具备全面文化艺术素养及舞蹈专业知识、想象力及创造力、创新艺术表现方式，表达情感能力、艺术思维和模仿能力，同时要具有把握和控制舞台时空能力、敏锐发现问题能力、排练及组织演出能力、视觉和听觉记忆能力、突破自我表达个性能力、合作能力、综合艺术鉴赏能力，在进行舞蹈编导过程中，要做好积极有效的舞蹈动作设计，舞蹈内容表意，舞台美术设计，舞蹈艺术构思，从而不断提高舞蹈设计质量。
参考文献
[1] 招韵雯.对架设舞蹈专业“乐理与视唱”课程的设想——以广东海洋大学寸金学院舞蹈编导专业“乐理与视唱”课程为例[J].艺术评鉴，2020（10）：125-126.
[2] Catherine Diamond. Silent Cicadas and Noisy Burrowers：Kafka Inside Out in Thailand[J]. New Theatre Quarterly，2020，36（2）.
[3] George Rodosthenous. “It’s All about Working with the Story！”：On Movement Direction in Musicals. An Interview with Lucy Hind[J]. Arts，2020，9（2）.
[4] 魏孙璐.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探索[J].福建茶叶，2020，42（04）：138.
[5] 张译木，孟诗瑶.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].北方音乐，2020（07）：235+237.
[6] Kathleen Diehl. Collaborative Discoveries：Trust，Empathy，and Meaning[J]. Dance Education in Practice，2020，6（2）.
[7] 李立婧.创新型舞蹈编导艺术人才培养的研究——以四川传媒学院舞蹈系为例[J].艺术评鉴，2020（08）：87-89.
[8] 支桂衡.舞蹈课堂教学融入花山岩画群体性活动的实践与探索[J].中外企业家，2020（09）：239.
[9] 李梦雨.“动作编舞”在舞蹈编创教学中的应用——以新疆艺术学院2018级舞蹈编导班双人舞教学为例[J].大众文艺，2020（16）：185-186.
[10] 蔡丽雯.基于多元文化的舞蹈编导与民族舞元素融合研究[J].艺术评鉴，2020（05）：80-81.