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【摘要】在声乐艺术中音乐与语言，思想与形象，能使人们深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使人们更深入具体地了解一些客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显示的声音内容以及与内容相应的全部更加的明确起来。声乐演唱研究中头腔共鸣的学习和声带振动都是歌唱学习中需要首先解决的问题之一，声乐演唱中头腔共鸣是非常重要的技能训练，无论在发声练习中还是演唱歌曲中都尤为重要。学习声乐最开始我们就是要找到正确的共鸣位置，因为在评价一位演唱者是否演唱得正确的时候，首先就是评价他演唱的位置是否正确，否则即使再大的声音非常刺耳也是不对的。文章通过头腔共鸣的研究来探讨在声乐演唱技能的学习中有着怎么样的学习方向上的发展意义和作用。
【关键词】头腔共鸣；声乐；演唱技能
头腔共鸣是一种声音走向的发音体，而且他是人体发声器官的发音体，健康的声带是歌唱的基本条件。声带不同的生理结构，如长短、宽窄的不同，便产生了高音、中音、低音的不同声音类型，丰富了歌唱艺术的声音色彩。人体发声器官的共鸣部位可分两类，一类是固定共鸣腔、即胸腔、鼻腔、头腔；一类是可以调节的共鸣腔，即口咽腔、喉咽腔。所以发掘固定共鸣腔的声音共鸣，使之与可调节共鸣腔相结合，呈现声音整体共鸣的最佳状态，这是歌唱训练中十分重要的内容之一。所以，针对头腔共鸣的训练我们应该从三部分去演唱，首先必须了解声音训练与汉语言语音的关系。
简而言之，汉语的字音结构有三部分：声母、韵母、声调。其中韵母就是与声音训练有密切关系的部分。在声音训练中常用的韵母有a、o、e、i、u，另外还有鼻韵母，即归韵到鼻腔的韵母，常用哼鸣作练习。元音发音部位的科学训练，不仅能使歌唱者获得无比美妙的共鸣，还能艺术地表现汉语言的音韵风采。其次，必须对头腔共鸣部位进行系统科学的训练，为歌曲演唱做好技术准备。最后，针对一些头腔共鸣的的训练来逐渐更好地找到头腔共鸣的位置。头腔共鸣在歌唱中有着非常重要的作用，在中低音区的时候不是非常明显，它主要依靠着胸腔的共鸣，所以头腔共鸣在演唱高音中是非常明显和重要的。特别是到了高音区，头腔共鸣起着非常重要的作用。如果高音的演唱没有了头腔的共鸣，就显得非常有共鸣的色彩。如果没有了共鸣就失去了歌唱的真正意义所在，那么就是和喊没有区别了。所以在演唱歌曲时候在中音和高音区都需要运用好头腔共鸣，否则高音将会像是脱离了道路的音，从而产生了非常难听的声音，所以头腔共鸣在声乐中起着非常重要的作用的意义。
头腔共鸣是歌曲演唱中展示高音的主要部位，也是声音训练中难度最大的共鸣部位。好的头腔共鸣具有高亢明亮、金属般辉煌的色彩，且极具穿透力，是高音类歌唱者矢志追求的目标。头腔共鸣的训练。可先从闭口元音开始，当闭口元音在三个声区的流动比较顺畅后，在渐渐的转向半开口、开口元音的训练。无论是训练闭口元音阶段，还是进入半开口、开口元音阶段。遵循由小到大、由低到高、由易到难的训练原则。尤其是在中声区尚未稳定的时候的高音，必将破坏发生机的平衡，带来咽喉部位的疾病。头腔共鸣的训练，必须要有气息的支持与带动，否则，会造成喉部用力过大，会造成咽喉上的疾病出现。
头腔部位的共鸣训练，应着重高声区的训练，在半音递进上高音时，注意咽喉、鼻咽腔声道是否打开、放松，呼吸是否支托好，这是十分重要的状态，并且在演唱哼鸣的过程中千万不要用力地用脖子去演唱，因为这样既练不好头腔共鸣还会带来一些不好的习惯。在练习元音时，要在呼吸的支托下舒缓而自然地、叹气拟的完成练习，还要注意的就是演唱中一定要注意位置上一定要保持声音的统一与连贯，并且都是在同一条直线上的，遵循着声音上的腔体管道来进行演唱。 “U”的练习就是最好的感受头像共鸣的发生练习曲，在演唱中可能会出现一些位置的不稳定和声音往后靠的现象发生。所以，演唱中要保持一种喉部放松，不能太紧，以及一种咽喉腔体打开的状态，只有这样才达到了练习的目地。
演唱发声练习曲的时候会常常找不到头腔共鸣，针对这一问题我们要让学生明白头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别和两者之间的作用何在。如果学生长时间的去演唱鼻腔来当作是头腔共鸣的话，这是一个非常严重的误区所在，应该让学生去明白头腔共鸣和鼻腔共鸣各自的不同和声音上的不同，位置上也是不一样的，所以这个问题一定要非常重点的纠正过来，并带领学生真正的去明白头腔的真正意义所在。
头腔共鸣在高音区的作用是非常大的，而且演唱高音的过程中头腔共鸣起着非常大的作用。高音区不需要胸腔共鸣、鼻腔共鸣，主要的就是头腔共鸣和气息的灵活配合得出而来的。美声唱法中为了使歌唱的声音穿透力传得更远，在管状的状态中，使歌唱的声音能够尽量放大。所以，头腔共鸣在声乐演唱中就是要明白它的位置所在和声音的位置，在配合气息头腔共鸣就靠反复的练习去慢慢的来完善。
头腔的共鸣在低音区主要就是能够保持在一种使声音和气息通畅的状态来完成的，因为在低音区主要的是胸腔共鸣和气息的配合来完成，所以头腔共鸣这时候就是保持在高位置不能让低音的位置掉下来。在练习的过程中有时候我们会常常忽视低音区的的演唱，认为它是运用嗓子就可以来完成的，这种是非常不对的，因为，低音区如果没有头腔的共鸣就会显得声音非常的干燥与刺耳，根本都与高音上没有完全的统一起来，所以演唱中无论是中高低音都需要我们运用头腔的共鸣来演唱，这是学习中的非常重要的一项学习内容与掌握技巧。
歌唱中头腔共鸣的学习在声乐的发展道路上有着非常重要的意义，因为在声乐演唱中，一些著名的歌唱家都是通过共鸣和气息来逐渐地完善作品的完美性质和完整的性质。每一个乐器都有着自己独特的共鸣所在，可见声乐中多种的共鸣腔体都有着自己独特的运用价值，所以，我们要在学习的过程中逐渐地去了解共鸣之间的关系所在。关于歌唱声音腔体的打开，以及声带的振动都是歌唱学习中需要首先解决的问题之一。声音如果没有共鸣的存在就会显得非常的干燥和单薄。歌唱中所谓的打开，指的是歌唱者所应该具有一个发音共鸣的腔体。是利用自己的嗓音条件，尽量寻找到符合自己本身发音腔体大小的歌唱腔体。歌唱的要求是在充分打开自己发音腔体的前提下，振动声带进行发声和练声的训练。所以，我们在学习过程中要努力地去找寻它的声音位置和共鸣腔体。
头腔共鸣在声乐学习中无论是初学者还是有过演唱基础的学生，在不同的阶段都会有着不同的要求，我们也要针对不同的歌曲来处理共鸣与气息上的完美配合，所以根据自己的演唱水平要不断地去研究去探索，只有这样才会产生一种美妙的声音，并且能够进入真正的歌唱状态。
【关键词】头腔共鸣；声乐；演唱技能
头腔共鸣是一种声音走向的发音体，而且他是人体发声器官的发音体，健康的声带是歌唱的基本条件。声带不同的生理结构，如长短、宽窄的不同，便产生了高音、中音、低音的不同声音类型，丰富了歌唱艺术的声音色彩。人体发声器官的共鸣部位可分两类，一类是固定共鸣腔、即胸腔、鼻腔、头腔；一类是可以调节的共鸣腔，即口咽腔、喉咽腔。所以发掘固定共鸣腔的声音共鸣，使之与可调节共鸣腔相结合，呈现声音整体共鸣的最佳状态，这是歌唱训练中十分重要的内容之一。所以，针对头腔共鸣的训练我们应该从三部分去演唱，首先必须了解声音训练与汉语言语音的关系。
简而言之，汉语的字音结构有三部分：声母、韵母、声调。其中韵母就是与声音训练有密切关系的部分。在声音训练中常用的韵母有a、o、e、i、u，另外还有鼻韵母，即归韵到鼻腔的韵母，常用哼鸣作练习。元音发音部位的科学训练，不仅能使歌唱者获得无比美妙的共鸣，还能艺术地表现汉语言的音韵风采。其次，必须对头腔共鸣部位进行系统科学的训练，为歌曲演唱做好技术准备。最后，针对一些头腔共鸣的的训练来逐渐更好地找到头腔共鸣的位置。头腔共鸣在歌唱中有着非常重要的作用，在中低音区的时候不是非常明显，它主要依靠着胸腔的共鸣，所以头腔共鸣在演唱高音中是非常明显和重要的。特别是到了高音区，头腔共鸣起着非常重要的作用。如果高音的演唱没有了头腔的共鸣，就显得非常有共鸣的色彩。如果没有了共鸣就失去了歌唱的真正意义所在，那么就是和喊没有区别了。所以在演唱歌曲时候在中音和高音区都需要运用好头腔共鸣，否则高音将会像是脱离了道路的音，从而产生了非常难听的声音，所以头腔共鸣在声乐中起着非常重要的作用的意义。
头腔共鸣是歌曲演唱中展示高音的主要部位，也是声音训练中难度最大的共鸣部位。好的头腔共鸣具有高亢明亮、金属般辉煌的色彩，且极具穿透力，是高音类歌唱者矢志追求的目标。头腔共鸣的训练。可先从闭口元音开始，当闭口元音在三个声区的流动比较顺畅后，在渐渐的转向半开口、开口元音的训练。无论是训练闭口元音阶段，还是进入半开口、开口元音阶段。遵循由小到大、由低到高、由易到难的训练原则。尤其是在中声区尚未稳定的时候的高音，必将破坏发生机的平衡，带来咽喉部位的疾病。头腔共鸣的训练，必须要有气息的支持与带动，否则，会造成喉部用力过大，会造成咽喉上的疾病出现。
头腔部位的共鸣训练，应着重高声区的训练，在半音递进上高音时，注意咽喉、鼻咽腔声道是否打开、放松，呼吸是否支托好，这是十分重要的状态，并且在演唱哼鸣的过程中千万不要用力地用脖子去演唱，因为这样既练不好头腔共鸣还会带来一些不好的习惯。在练习元音时，要在呼吸的支托下舒缓而自然地、叹气拟的完成练习，还要注意的就是演唱中一定要注意位置上一定要保持声音的统一与连贯，并且都是在同一条直线上的，遵循着声音上的腔体管道来进行演唱。 “U”的练习就是最好的感受头像共鸣的发生练习曲，在演唱中可能会出现一些位置的不稳定和声音往后靠的现象发生。所以，演唱中要保持一种喉部放松，不能太紧，以及一种咽喉腔体打开的状态，只有这样才达到了练习的目地。
演唱发声练习曲的时候会常常找不到头腔共鸣，针对这一问题我们要让学生明白头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别和两者之间的作用何在。如果学生长时间的去演唱鼻腔来当作是头腔共鸣的话，这是一个非常严重的误区所在，应该让学生去明白头腔共鸣和鼻腔共鸣各自的不同和声音上的不同，位置上也是不一样的，所以这个问题一定要非常重点的纠正过来，并带领学生真正的去明白头腔的真正意义所在。
头腔共鸣在高音区的作用是非常大的，而且演唱高音的过程中头腔共鸣起着非常大的作用。高音区不需要胸腔共鸣、鼻腔共鸣，主要的就是头腔共鸣和气息的灵活配合得出而来的。美声唱法中为了使歌唱的声音穿透力传得更远，在管状的状态中，使歌唱的声音能够尽量放大。所以，头腔共鸣在声乐演唱中就是要明白它的位置所在和声音的位置，在配合气息头腔共鸣就靠反复的练习去慢慢的来完善。
头腔的共鸣在低音区主要就是能够保持在一种使声音和气息通畅的状态来完成的，因为在低音区主要的是胸腔共鸣和气息的配合来完成，所以头腔共鸣这时候就是保持在高位置不能让低音的位置掉下来。在练习的过程中有时候我们会常常忽视低音区的的演唱，认为它是运用嗓子就可以来完成的，这种是非常不对的，因为，低音区如果没有头腔的共鸣就会显得声音非常的干燥与刺耳，根本都与高音上没有完全的统一起来，所以演唱中无论是中高低音都需要我们运用头腔的共鸣来演唱，这是学习中的非常重要的一项学习内容与掌握技巧。
歌唱中头腔共鸣的学习在声乐的发展道路上有着非常重要的意义，因为在声乐演唱中，一些著名的歌唱家都是通过共鸣和气息来逐渐地完善作品的完美性质和完整的性质。每一个乐器都有着自己独特的共鸣所在，可见声乐中多种的共鸣腔体都有着自己独特的运用价值，所以，我们要在学习的过程中逐渐地去了解共鸣之间的关系所在。关于歌唱声音腔体的打开，以及声带的振动都是歌唱学习中需要首先解决的问题之一。声音如果没有共鸣的存在就会显得非常的干燥和单薄。歌唱中所谓的打开，指的是歌唱者所应该具有一个发音共鸣的腔体。是利用自己的嗓音条件，尽量寻找到符合自己本身发音腔体大小的歌唱腔体。歌唱的要求是在充分打开自己发音腔体的前提下，振动声带进行发声和练声的训练。所以，我们在学习过程中要努力地去找寻它的声音位置和共鸣腔体。
头腔共鸣在声乐学习中无论是初学者还是有过演唱基础的学生，在不同的阶段都会有着不同的要求，我们也要针对不同的歌曲来处理共鸣与气息上的完美配合，所以根据自己的演唱水平要不断地去研究去探索，只有这样才会产生一种美妙的声音，并且能够进入真正的歌唱状态。