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摘要：随着人们对精神需求的提高，在琵琶演奏方面人们也不再单单追求美妙的音符，而更多的是演奏者和观众之间的心灵交流，这样就需要有符合琵琶演奏的音乐表演，所以本文主要阐述表演在琵琶演奏方面的作用。
关键词：琵琶 表演 作用
一、琵琶演奏艺术综述
琵琶是我国历史悠久的传统艺术之一，经过几百年的发展，已经在我国历史上留下了太多的故事，我们可以从大量的唐诗宋词，甚至元清小说中看到琵琶的身影，很多文人骚客借助演奏琵琶来抒发自己内心的情感。比如白居易就写有《琵琶行》一诗，琵琶已经成为他笔下的重要工具，不再是演奏乐器的代名词，而是内心情感的传递工具，这也显示了白居易具有很深的音乐修养，琵琶是我国古代大文豪直抒胸臆的重要演奏工具。
另外一方面，我们还可以通过唐代著名诗人晏殊的一句古诗“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照影双归。”中看出琵琶在传递诗人感情方面的作用，弹奏琵琶已经成为诗人抒发自己相思之苦的方式，这也离不开诗人对琵琶演奏的深刻认识，琵琶演奏的每一个音符都代表了一种情感，而演奏者正是通过这些音符来与观众交流，观众可以通过琵琶释放的音符来读出其中包含的思想内涵。
二、琵琶演奏对表演的需求
琵琶演奏艺术发展到今天，已经不再局限于死板的音符的传递，而是需要借助于演奏者肢体动作、面部表情做到与内心情感上的统一，通过这些外在与内在结合的表演方式来辅助观众对演奏内容的理解，同时还可以为琵琶演奏渲染氛围，能够让琵琶演奏者全身心的进入到乐曲的内涵中，从而能够更为准确地向观众传达自己的感情，这也是一位成功琵琶演奏家必须具备的技巧。
琵琶演奏中的表演就是演奏时随着乐曲的旋律和气息而带出的动作，是演奏者通过自己的肢体来表达对音乐的理解。琵琶演奏里面就包含了“演”的部分，并且这种演的部分在当今多元化的社会更为需要，演往往是对琵琶艺术的升华。另外一方面，艺术总是互通的，表演和琵琶弹奏之间存在着一些共性，都要在一定音符中进行，所以将表演和琵琶弹奏相结合是对琵琶演奏曲目的升华，也是适用于应对艺术需求日益增长观众的必备要素。
琵琶演奏和表演也具有内在的一致性，主要体现在：音乐表演不是动作的简单传递，而是琵琶演奏者随着旋律做出的连带动作，而演员内心情感的传递也是音乐表演的最高境界，更是一个成功演员必须具备的条件，通过上文所述我们知道，古代诗人演奏琵琶也是为了传递自己内心的某种情感，也是通过自己内心向观众传递，所以从这方面来看，弹奏琵琶与弹琴时的动作表演之间是存在一致性的，这也是琵琶弹奏需要演奏者的肢体表演辅助的重要原因，二者之间并不存在冲突，只要二者在表演时向外界传达的情感一致，就可以收到更大的效果。
三、表演在琵琶演奏过程中的作用
（一）为琵琶演奏创造氛围
演奏乐曲时的肢体动作可以加强演奏者的乐句划分，让旋律起伏更加清晰，使艺术家们能够演奏得更加称心，与观众进行更多的情感方面的交流；另外一方面，弹奏乐曲时的肢体表演还可以为观众创造氛围，能够把观众带到琵琶演奏者所演奏的曲目中，能够更好地理解琵琶演奏的内涵。琵琶演奏时所做的肢体表演应该坚持情感表达一致的原则，音乐表演应该起到促进作用，而不能阻碍人们对琵琶演奏的正确理解。
（二）为琵琶演奏提供情感升华
从对古代诗人演奏琵琶的过程我们就可以看出，琵琶演奏并不是简简单单的音符传递过程，而是演奏者在传递自己的情感，比如有人可以利用琵琶表达自己的爱国之情，有人也可以通过琵琶表达自己的离乡之苦等，这些都借助于演奏琵琶时不同的旋律而定。然而，当今社会演奏琵琶也是为了表达自己的情感，而演奏者完全可以借助于自己的肢体动作和面部表情的调控，让观众从视觉和听觉两方面对自己的情感有所了解。
（三）为琵琶演奏者与观众之间的心灵交流提供桥梁
琵琶演奏者虽然是无声的演员，在舞台上只控制手中的琵琶，而不借助于自己的语言或者其他动作，但是琵琶演奏者却无时无刻不是在和观众进行心灵上的交流，而音乐表演完全可以成为双方交流的桥梁。
琵琶演奏家借助于琵琶将自己的情感投入其中，而舞台上的肢体、表情的表演又受到琵琶演奏者的指挥，按照音量、旋律起伏、音色等做出不一样的表演，而观众完全可以通过观看琵琶演奏者的肢体动作来理解琵琶所传递的情感，从而能进一步理解琵琶演奏家心灵最深处的情感，最终实现琵琶演奏家和观众之间的心灵交流。
（四）琵琶演奏运用肢体表演是未来古典音乐的发展方向
琵琶属于我国传统艺术，而这些艺术为了能够适应现代化的需求，就必须进行改革，而引用音乐肢体表演就是其中的一种。人们对艺术的需求越来越多元化，不再仅仅局限于听觉上的感受，而要借助于视觉、触觉等各方面的感受，从而满足自己的需求。传统的琵琶演奏对于不懂音乐的人是晦涩难懂的艺术，加入更多的肢体和面部的表演，能让听众直接体会演奏者的情绪，从而更好地理解乐曲的涵义。当然琵琶演奏实现现代化也要避免一些恶俗的东西，要坚持自己内在的精神，不被市场化所污染，从而能够引起更多观众的喜爱，这也是琵琶演奏能够长久流传的重要原因。另外一方面，琵琶是我国古典乐器的代表，需要我们继承和发展，并能够适应这个多元化社会的需求，所以我们要采用革故鼎新、不断创新的原则，实现琵琶演奏更大的发展，从而能够受到更多观众的喜爱。
参考文献：
[1]于谢文.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现[J].北方音乐，2014，（05）.
[2]杨冉.呼吸在琵琶表演中的特殊性[D].昆明：云南艺术学院，2010年.
[3]林翰.琵琶演奏中的放松技巧[D].北京：中央音乐学院，2008年.
关键词：琵琶 表演 作用
一、琵琶演奏艺术综述
琵琶是我国历史悠久的传统艺术之一，经过几百年的发展，已经在我国历史上留下了太多的故事，我们可以从大量的唐诗宋词，甚至元清小说中看到琵琶的身影，很多文人骚客借助演奏琵琶来抒发自己内心的情感。比如白居易就写有《琵琶行》一诗，琵琶已经成为他笔下的重要工具，不再是演奏乐器的代名词，而是内心情感的传递工具，这也显示了白居易具有很深的音乐修养，琵琶是我国古代大文豪直抒胸臆的重要演奏工具。
另外一方面，我们还可以通过唐代著名诗人晏殊的一句古诗“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照影双归。”中看出琵琶在传递诗人感情方面的作用，弹奏琵琶已经成为诗人抒发自己相思之苦的方式，这也离不开诗人对琵琶演奏的深刻认识，琵琶演奏的每一个音符都代表了一种情感，而演奏者正是通过这些音符来与观众交流，观众可以通过琵琶释放的音符来读出其中包含的思想内涵。
二、琵琶演奏对表演的需求
琵琶演奏艺术发展到今天，已经不再局限于死板的音符的传递，而是需要借助于演奏者肢体动作、面部表情做到与内心情感上的统一，通过这些外在与内在结合的表演方式来辅助观众对演奏内容的理解，同时还可以为琵琶演奏渲染氛围，能够让琵琶演奏者全身心的进入到乐曲的内涵中，从而能够更为准确地向观众传达自己的感情，这也是一位成功琵琶演奏家必须具备的技巧。
琵琶演奏中的表演就是演奏时随着乐曲的旋律和气息而带出的动作，是演奏者通过自己的肢体来表达对音乐的理解。琵琶演奏里面就包含了“演”的部分，并且这种演的部分在当今多元化的社会更为需要，演往往是对琵琶艺术的升华。另外一方面，艺术总是互通的，表演和琵琶弹奏之间存在着一些共性，都要在一定音符中进行，所以将表演和琵琶弹奏相结合是对琵琶演奏曲目的升华，也是适用于应对艺术需求日益增长观众的必备要素。
琵琶演奏和表演也具有内在的一致性，主要体现在：音乐表演不是动作的简单传递，而是琵琶演奏者随着旋律做出的连带动作，而演员内心情感的传递也是音乐表演的最高境界，更是一个成功演员必须具备的条件，通过上文所述我们知道，古代诗人演奏琵琶也是为了传递自己内心的某种情感，也是通过自己内心向观众传递，所以从这方面来看，弹奏琵琶与弹琴时的动作表演之间是存在一致性的，这也是琵琶弹奏需要演奏者的肢体表演辅助的重要原因，二者之间并不存在冲突，只要二者在表演时向外界传达的情感一致，就可以收到更大的效果。
三、表演在琵琶演奏过程中的作用
（一）为琵琶演奏创造氛围
演奏乐曲时的肢体动作可以加强演奏者的乐句划分，让旋律起伏更加清晰，使艺术家们能够演奏得更加称心，与观众进行更多的情感方面的交流；另外一方面，弹奏乐曲时的肢体表演还可以为观众创造氛围，能够把观众带到琵琶演奏者所演奏的曲目中，能够更好地理解琵琶演奏的内涵。琵琶演奏时所做的肢体表演应该坚持情感表达一致的原则，音乐表演应该起到促进作用，而不能阻碍人们对琵琶演奏的正确理解。
（二）为琵琶演奏提供情感升华
从对古代诗人演奏琵琶的过程我们就可以看出，琵琶演奏并不是简简单单的音符传递过程，而是演奏者在传递自己的情感，比如有人可以利用琵琶表达自己的爱国之情，有人也可以通过琵琶表达自己的离乡之苦等，这些都借助于演奏琵琶时不同的旋律而定。然而，当今社会演奏琵琶也是为了表达自己的情感，而演奏者完全可以借助于自己的肢体动作和面部表情的调控，让观众从视觉和听觉两方面对自己的情感有所了解。
（三）为琵琶演奏者与观众之间的心灵交流提供桥梁
琵琶演奏者虽然是无声的演员，在舞台上只控制手中的琵琶，而不借助于自己的语言或者其他动作，但是琵琶演奏者却无时无刻不是在和观众进行心灵上的交流，而音乐表演完全可以成为双方交流的桥梁。
琵琶演奏家借助于琵琶将自己的情感投入其中，而舞台上的肢体、表情的表演又受到琵琶演奏者的指挥，按照音量、旋律起伏、音色等做出不一样的表演，而观众完全可以通过观看琵琶演奏者的肢体动作来理解琵琶所传递的情感，从而能进一步理解琵琶演奏家心灵最深处的情感，最终实现琵琶演奏家和观众之间的心灵交流。
（四）琵琶演奏运用肢体表演是未来古典音乐的发展方向
琵琶属于我国传统艺术，而这些艺术为了能够适应现代化的需求，就必须进行改革，而引用音乐肢体表演就是其中的一种。人们对艺术的需求越来越多元化，不再仅仅局限于听觉上的感受，而要借助于视觉、触觉等各方面的感受，从而满足自己的需求。传统的琵琶演奏对于不懂音乐的人是晦涩难懂的艺术，加入更多的肢体和面部的表演，能让听众直接体会演奏者的情绪，从而更好地理解乐曲的涵义。当然琵琶演奏实现现代化也要避免一些恶俗的东西，要坚持自己内在的精神，不被市场化所污染，从而能够引起更多观众的喜爱，这也是琵琶演奏能够长久流传的重要原因。另外一方面，琵琶是我国古典乐器的代表，需要我们继承和发展，并能够适应这个多元化社会的需求，所以我们要采用革故鼎新、不断创新的原则，实现琵琶演奏更大的发展，从而能够受到更多观众的喜爱。
参考文献：
[1]于谢文.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现[J].北方音乐，2014，（05）.
[2]杨冉.呼吸在琵琶表演中的特殊性[D].昆明：云南艺术学院，2010年.
[3]林翰.琵琶演奏中的放松技巧[D].北京：中央音乐学院，2008年.