2015年8月，在北京798前方艺术空间，漆艺家钟声的作品展在这里开幕。与单纯的作品展示不同，主办方在展览现场还原了钟声工作室的样貌，为的是让前来参观的人更加直观、真实地感受艺术家在创作时的状态，也借此告诉大家，大漆并不神秘，只要使用得当，它可以源源不断带来惊喜。这大约也是钟声几十年来一直坚持与大漆“对话”的原因之一。
　　原始材料与残缺古董
　　钟声在大学期间就主攻漆艺，1997年，当时才26岁的他在老师的推荐下，独自一人去了韩国，先后跟着3位漆艺前辈在韩国培材大学学习漆艺。晃眼，就是5年多。回国时，他已熟练掌握螺钿这项鲜为人知的技艺。
　　钟声一直喜欢老器物和看起来破破烂烂的玩意。在他的工作室里，有大面积的架子，架子上放的都是他从各处寻来的器物，不同年代，各种材质、样式。除了常见的竹、陶、瓷以外，还有丝绸和纸片。有些形态还算完整，但有的就只是一片、一块而已。钟声并不介意，只管把喜欢的东西弄回来，往上放。他喜欢看着这些残缺的器物想象他们完整时的样子。
　　想的时间长了，也就顺其自然动手做。钟声开始用大漆补足器物缺失的部分。但他并不认为自己只是单纯地“残片修复”，因为“有些部分可以理解成是修复，但有些作品却可以解读为‘再造’，这样更准确。对我来讲，所有的瓷片、残品都是创作元素，并不只是一味地强调修复。”钟声手里拿着新近准备再造的汝瓷残片，摩挲着。
　　大漆再造物
　　很多人无法想象“大漆造物”是什么样子。在798的展览上，许多人还是第一次见到大漆，并惊讶于它的包容性。三足香炉，一半是泛着青的瓷，一半是黝黑发亮的漆，色彩在相互抗拒，但形式却相融相合。
　　“有时候大漆只做部分修复，但也有大漆占更大比重的时候。比如由一片瓷片创作而成的碗，所以用‘修复’一词并不准确。”钟声说的碗，是黑漆里镶着一片瓷片的碗。那片细长的青瓷，像是划破黑夜的流星，带着诗情画意。
　　大漆工艺复杂，还非常费时，所有工序都是手工完成，通常需要花“至少3个月”的时间。虽是发挥再造，但也不能太天马行空。钟声会根据需要调色，加朱砂成红漆、加铁粉调黑漆。如果加入硫酸亚碱，则成偏褐且透的颜色。钟声偏爱哑光黑漆，他觉得这更符合自己内心对安静的追求和对中国禅文化的理解，而且黑漆更能传递东方造物的精神。
　　不过最难的，还是要算塑形。除了补缝，但凡有残缺的部分都需要先用铜丝把缺的部分连接出想要的形状，然后用灰浆填充，从粗灰到细灰，反反复复几十道工序，最后手摸上去细腻、润滑就对了。
　　最后是上漆，完美的漆器需要经过多次上漆，一遍又一遍，每一遍都需要自然晾干，才能继续下一道上漆。钟声的茶台上摆着一只用大漆修复过的建盏，因为大漆比其他材质更天然，有些器皿修复后还可以继续使用。
　　从开放的思维到传统的生活
　　因为大漆的致敏性和工艺的复杂性，现在很多人更愿意选择“化学漆”作为创作的捷径。但钟声依旧选择了坚持，每天重复同样的工作内容。在展览现场，有许多钟声的学生也前来观展，对大漆的认识有所改观。它并非单纯的材料，发挥得当，可以变出许多惊喜。“所以好的老师，不要去限制学生的思维。艺术本身是综合学习的过程，讲究开放的思想。”钟声希望学生在大漆的运用上能超越自己，构想出更有意思的作品。
　　现在，有许多年轻人开始积极关注中国传统技艺。钟声认为，首要就是把传统艺术的表现与当下生活结合，年轻人才会产生更多的兴趣。钟声曾经发表过一篇名为《古韵和鸣——传统漆艺用于京剧乐器改良的探索》的论文，将漆艺与京剧这两种艺术进行有机结合，意在还原漆在人们生活和历史进程里的连接，通过多样的方式展现漆艺术的价值，鼓励更多年轻人参与到漆艺里。“因为只有热爱，才会愿意倾其所有。”
　　在钟声看来，当下的艺术创作必须认真面对一个问题，那就是单一学科如何支撑预期的艺术效果？复合、跨界、多门类交叉、综合，必将是未来艺术创作的主要形式，大漆也一样。“有时候我想，过去社会分工没这么明确，一个人肩负了很多手艺与能力，这是对人综合能力的考验，也是以后大漆艺术创作要发展的方向。”
　　这就是钟声的心声，通过大漆把残缺器物再造的方式，连接过去和现在，听听时间的声音。