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何谓学科？依据笔者的理解，学科的学，首先是学习的学。因此，学科这个概念，首先指称学生学习的科目。学科的学，也是学位的学。故而学科也是高校授予毕业生学位的类别。学科的学，还是学术的学。学科又是对学术研究不同领域的圈定与命名。
高等院校的人才培养、学位授予以及学术研究，通常是按照学科切块、分类实施、归类管理的。长期以来，我国大部分高校，都将强化学科建设视为提高办学质量、提升科研水平的“龙头”与“抓手”。显然，这事抓到了问题的关键。一所高校，如果大部分学科建设得都很优秀，那就是当之无愧的一流大学；如果一所学校的整体水平一般，但有一个或几个水平高、影响大的学科，那也是一件值得自豪的事。高等教育的主管部门，在对高校的人才培养质量、综合办学水平进行评估时，其考察、分析、评价的对象，常常也是一个又一个具体的学科。学科建设的历史、现状以及发展前景，已经成为主管部门对高校实施分类定级、资源配置的主要依据。
所谓学科体系，特指众多学科依据学理架构起来的科层化建制，其载体便是权威部门颁布的《学科目录》。在我国现行的学科体系中，最高层级叫学科门类，次之为一级学科，后续的层次便是二级、三级学科了。一般说来，只有进入学科体系（也即《学科目录》）的专业设置，才是学界与官方共同认可的体制内学科。
中国曲艺虽然拥有2000多年的历史、400多个曲种，虽然已有3000多个演出团体、30多万从业人员，但是，由于种种原因，主要是由于国外没有这个学科，我国的曲艺教育与研究，长期徘徊在学科体系之外。这一缺憾，严重制约了曲艺教育向更高层次的发展，对于曲艺界研究队伍的壮大、研究成果的增量以及研究质量的提升，也带来了诸多不便。尤其是在曲艺已成为最受老百姓欢迎的艺术品种之一的当下，仅仅局限于中专、大专层次的曲艺教育，已不能满足社会对于高层次、创新型曲艺人才的迫切需求。
早在上世纪的八十年代初，有识之士就提出了创建曲艺学的构想。近年来，建设曲艺学的呼声一直不绝于耳。在曲艺名家、中国曲协的一再呼吁与全力推动下，曲艺学科的框架已现雏形，其添砖加瓦的工作也在紧锣密鼓地进行。笔者以为，建设曲艺学科，是促进曲艺事业大繁荣、大发展的重要举措，它既有合理性、必要性，更具前瞻性。
一、曲艺学科建设的目标
我国的学科体系，经历过临时套用国外（尤其是苏联）模式的初始阶段。学科体系的规模化、制度化建设，起始于改革开放之后的1980年代初。
“1981年，为了审批我国第一批博士和硕士学位授予学科、专业点的需要，教育部汇总和参照国内外设置学科专业的情况，组织拟定了第一份《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科、专业目录（草案）》，经1981年国务院学位委员会学科评议组第一次会议讨论修改，形成了《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科、专业目录（草案）（征求意见稿）》。”①此后，国务院学位委员会和教育部，又分别于1983年、1990年、1997年和2011年对学科目录进行过四次调整与修订。经过多年的探索，学界与主管部门已形成了共识：将“动态调整”与“优化结构”认定为学科体系建设的基本原则。②
2011年3月8日，国务院学位委员会、教育部颁布了最新版的《学位授予和人才培养学科目录》。在这份《学科目录》中，设置了13个学科门类和110个一级学科。艺术学，作为13个学科门类之一统领艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学等5个一级学科，曲艺学暂时缺席。
据此，笔者以为，曲艺学科的建设目标，从制度层面上说，应该是在主管部门下一次修订、调整学科目录的时候，努力将曲艺学纳入学科体系。具体说来：
1.争取将曲艺学增列为艺术学门类下的第六个一级学科。
2.如果将曲艺学列为单独的一级学科，争议与阻力过大，也可将学科建设的目标定位在增列“曲艺与××学”或“××与曲艺学”上面。
3.如果有人认为，让曲艺学一跃成为一级学科步子迈得过大，拟可在一级学科“戏剧与影视学”下面，增设一个二级学科“曲艺学”，因为“曲艺是戏剧之祖”。
一般说来，学术研究既是学科建设的基础与先导，也是学科建设可持续发展的支撑与后援。因此，从学术的层面看，曲艺学科的建设应在以下几个方面加大投入、抓紧建设。
首先，应加强对于曲艺原理与曲艺史论的研究。
一个学科不能没有自身的原理，也不能没有自己的史论。曲艺原理与曲艺史论，无疑是支撑曲艺学的两块重要基石。其研究水平及成果，也是衡量、评估曲艺学是否成立、能否被增列为一级学科（或二级学科）的重要指标。
就曲艺界目前的研究状况而言，人们对于曲艺原理的研究，似乎还不够充分，特别是有影响的曲艺原理、曲艺美学、曲艺哲学类著作，或许还未面世。有些论著依然停留在散论、杂谈的层面上。对于曲艺史论的研究，情况稍微好些，但其研究成果，主要还是集中在曲种史、名家史以及区域曲艺史的范围内，特别有分量的《中国曲艺史》《中华曲艺史》以及《曲艺通史》，可能还在编撰中。
其次，应加强对于曲艺表演与曲艺创作的研究。
艺术学门类下的几个一级学科，都很重视艺术表演与艺术创作的研究。因为这个方向研究水平的高低，直接影响不同艺术门类人才培养的质量与层次。众所周知，在相当长的一段时期内，曲艺人才的培养采用的是师徒传承制。这种口耳相传、言传身教的艺术教育模式，虽然也能出人才，甚至出大家，但是毕竟与先进的教育理念及现代教育制度存在着很大差异，尤其不利于多出、快出高层次的精英人才。
需要特别指出的是，对于表演论与创作论的研究，不仅仅指表演类、创作类的教材、教案编写，完整意义上的表演论与创作论，应该具有理论高度，应能涵盖众多曲种，应能引领当代曲艺的表演与创作向更高层次的发展。就目前的情况而言，曲艺界的表演与创作理论，大多还局限在具体曲种的表演或创作的探讨层面上，宏观或中观层面上的曲艺表演论、曲艺创作论，或许需要曲艺名家与理论专家携手合作完成。 第三，应开拓曲艺学与相关学科的交叉、比较研究。
交叉研究，既是业界的需要，也是学术研究新的增长点。打破学科之间的藩篱、栅栏，是学界共同的呼声，也是当代学术研究之大势。曲艺理论工作者，可以在曲艺叙事学、曲艺符号学、曲艺管理学、曲艺市场学、曲艺观众学、曲艺心理学、曲艺文化学等学科交叉领域积极探索，辛勤耕耘，作出一番成就来。
此外，在不同学科之间展开比较研究，既是对本学科研究的拓展，也是“再认识”“再发现”对本学科的规律与精彩的路径。曲艺理论工作者，完全可以在中国曲艺与西方说唱艺术、汉民族曲艺与少数民族曲艺、中国曲艺与传统戏曲之间展开比较研究，以深刻认知中国曲艺的本质、特性、优势、特色等，进而为中国曲艺的健康发展提供视界开阔的理论支撑。
从教学层面上看，曲艺学科的建设目标，应定位在完善人才培养方案、建立科学、先进、符合曲艺人才培养要求的优质课程体系上。为了全面实现曲艺学的建设目标，曲艺教育工作者应注意借鉴成熟学科的许多经验与做法，并结合曲艺人才培养的特殊性，对现有的课程设置、教学安排等作出改进与调整。
但凡成熟的学科，其课程体系大都是由这样几个课程板块构成：通识课、专业基础课、专业课、教学实践课、特色选修课。
若套用这个模式，曲艺学科的课程体系或许应该由这样一些课程群组成：
1.通识课：可开设艺术美学、艺术概论、艺术批评、非遗文化、民间文学、艺术史、文学史、哲学史等课程。
2.专业基础课：可开设曲艺概论、曲艺史论、曲艺表演、曲艺创作、曲艺批评、曲艺大师研究等课程。
3.专业课：开设若干门主要曲种的表演、创作（含曲种文学创作、曲种音乐创作）及批评类课程。
4.教学实践课：可延聘有经验的曲艺表演艺术家开设此类课程，并安排丰富多彩、灵活多样的艺术实践活动。
5.特色选修课程：可开设曲艺叙事学、曲艺管理学、曲艺文化学、曲艺研究方法论等选修类课程。
依据笔者并不全面的了解与观察，各级各类曲艺院校对于课程体系的调整与完善，还有一段较长的路要走。
二、曲艺学科建设的路径
要想成就一番事业，目标的确定固然十分重要，但是路径的选择，同样也不容小觑。依据目前曲艺教学与曲艺研究的现状，笔者以为，曲艺学科建设的路径是动员各方力量，建立联合舰队，有分工、有合作地迈向既定目标。
在曲艺学科的建设过程中，首先应该努力发挥曲艺专业院校、曲艺专业系科的作用。在上述院校及系科工作的教师，是曲艺学科建设的主力军。与此同时，也要重视综合性大学与科研院所在这项工作中所能发挥的作用，尽量吸引那里的教师及科研人员参与曲艺学科建设，进而形成学科建设的又一个集团军。在学科建设的过程中，我们既要摒弃“重技轻艺”的陈规，也要防止“重道轻器”的趋势。应建立合理机制，促进双方取长补短、互利互惠。
曲艺专业院校与曲艺专业系科，承担着培养曲艺表演、曲艺创作、曲艺批评等一线人才的要务。这类院校中的教师，与曲艺教学、实践长期保持着“零距离”的接触。对于曲艺人才培养中可能出现的问题，对于曲艺表演、曲艺创作中需要解决的困难，对于如何培养适应社会需求的曲艺实践型人才，他们最有发言权。因此，在学科建设中，应鼓励、发动他们在完善课程体系、提高教学质量、指导学生的艺术实践等方面作出更多的努力。各级主管部门，应在帮助这支队伍提高学历、职称以及理论水平等方面，制定出可行的规划以及倾斜政策。
综合性大学及科研院所，在学科建设上具有得天独厚的优势。首先是人才优势。曲艺研究的专业团队虽然不是太多，但有一批与曲艺学相邻、相关的文学、美学、史学、文艺学、艺术学、戏剧学的高级专门人才。只要能让他们的研究兴趣发生一点挪移，曲艺理论的研究队伍将迅速得到扩大。其次是经验的优势。大规模的学科建设，我国是从30多年前开始的，综合性大学及科研院所的专家学者，大多经历过一个甚至多个新兴、交叉、复合型学科的设计、规划与建设。学科建设需要讲学理，学科建设有规律、门道可寻。因此，动员、吸引更多的人文学者参与曲艺学的建设，尤其是曲艺学的基本理论建设，当为明智之举。第三，在重大招标课题的承接、曲艺学的原理研究、交叉研究以及硕士生、博士生的培养上，综合性大学及科研院所可以发挥难以替代的作用。
此外，成果推广、扩大影响也是重要的一环。在信息手段极为发达的当下，关起门来搞学科建设的传统做法已经不合时宜。有些举措，如定期举办两岸三地或世界华人的曲艺学研讨会，倡导成立区域性或全国性的曲艺学研究会，常常能够起到繁荣学术、影响社会的功效。
总之，曲艺学的学科建设，是一项系统工程，需要众人参与，需要赢得方方面面的支持与帮助。诚然，一个新的学科能否进入《学科目录》，需要经过专家认证，并要通过审核批准，但是，只要遵循学科建设的规范、规则与规律，扎扎实实又轰轰烈烈地作出成绩作出影响来，曲艺学的学科建设目标，无论在制度层面还是教学与科研层面，都会在不远的将来势不可挡，顺理成章地变为现实。
注释：
①秦惠民、申素平：《教育类一级学科设置探讨》《教育研究》2009年第9期，第42页。
②国务院学位委员会、中华人民共和国教育部：《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录（2011年）》的通知〉》，学位[2011]11号。
高等院校的人才培养、学位授予以及学术研究，通常是按照学科切块、分类实施、归类管理的。长期以来，我国大部分高校，都将强化学科建设视为提高办学质量、提升科研水平的“龙头”与“抓手”。显然，这事抓到了问题的关键。一所高校，如果大部分学科建设得都很优秀，那就是当之无愧的一流大学；如果一所学校的整体水平一般，但有一个或几个水平高、影响大的学科，那也是一件值得自豪的事。高等教育的主管部门，在对高校的人才培养质量、综合办学水平进行评估时，其考察、分析、评价的对象，常常也是一个又一个具体的学科。学科建设的历史、现状以及发展前景，已经成为主管部门对高校实施分类定级、资源配置的主要依据。
所谓学科体系，特指众多学科依据学理架构起来的科层化建制，其载体便是权威部门颁布的《学科目录》。在我国现行的学科体系中，最高层级叫学科门类，次之为一级学科，后续的层次便是二级、三级学科了。一般说来，只有进入学科体系（也即《学科目录》）的专业设置，才是学界与官方共同认可的体制内学科。
中国曲艺虽然拥有2000多年的历史、400多个曲种，虽然已有3000多个演出团体、30多万从业人员，但是，由于种种原因，主要是由于国外没有这个学科，我国的曲艺教育与研究，长期徘徊在学科体系之外。这一缺憾，严重制约了曲艺教育向更高层次的发展，对于曲艺界研究队伍的壮大、研究成果的增量以及研究质量的提升，也带来了诸多不便。尤其是在曲艺已成为最受老百姓欢迎的艺术品种之一的当下，仅仅局限于中专、大专层次的曲艺教育，已不能满足社会对于高层次、创新型曲艺人才的迫切需求。
早在上世纪的八十年代初，有识之士就提出了创建曲艺学的构想。近年来，建设曲艺学的呼声一直不绝于耳。在曲艺名家、中国曲协的一再呼吁与全力推动下，曲艺学科的框架已现雏形，其添砖加瓦的工作也在紧锣密鼓地进行。笔者以为，建设曲艺学科，是促进曲艺事业大繁荣、大发展的重要举措，它既有合理性、必要性，更具前瞻性。
一、曲艺学科建设的目标
我国的学科体系，经历过临时套用国外（尤其是苏联）模式的初始阶段。学科体系的规模化、制度化建设，起始于改革开放之后的1980年代初。
“1981年，为了审批我国第一批博士和硕士学位授予学科、专业点的需要，教育部汇总和参照国内外设置学科专业的情况，组织拟定了第一份《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科、专业目录（草案）》，经1981年国务院学位委员会学科评议组第一次会议讨论修改，形成了《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科、专业目录（草案）（征求意见稿）》。”①此后，国务院学位委员会和教育部，又分别于1983年、1990年、1997年和2011年对学科目录进行过四次调整与修订。经过多年的探索，学界与主管部门已形成了共识：将“动态调整”与“优化结构”认定为学科体系建设的基本原则。②
2011年3月8日，国务院学位委员会、教育部颁布了最新版的《学位授予和人才培养学科目录》。在这份《学科目录》中，设置了13个学科门类和110个一级学科。艺术学，作为13个学科门类之一统领艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学等5个一级学科，曲艺学暂时缺席。
据此，笔者以为，曲艺学科的建设目标，从制度层面上说，应该是在主管部门下一次修订、调整学科目录的时候，努力将曲艺学纳入学科体系。具体说来：
1.争取将曲艺学增列为艺术学门类下的第六个一级学科。
2.如果将曲艺学列为单独的一级学科，争议与阻力过大，也可将学科建设的目标定位在增列“曲艺与××学”或“××与曲艺学”上面。
3.如果有人认为，让曲艺学一跃成为一级学科步子迈得过大，拟可在一级学科“戏剧与影视学”下面，增设一个二级学科“曲艺学”，因为“曲艺是戏剧之祖”。
一般说来，学术研究既是学科建设的基础与先导，也是学科建设可持续发展的支撑与后援。因此，从学术的层面看，曲艺学科的建设应在以下几个方面加大投入、抓紧建设。
首先，应加强对于曲艺原理与曲艺史论的研究。
一个学科不能没有自身的原理，也不能没有自己的史论。曲艺原理与曲艺史论，无疑是支撑曲艺学的两块重要基石。其研究水平及成果，也是衡量、评估曲艺学是否成立、能否被增列为一级学科（或二级学科）的重要指标。
就曲艺界目前的研究状况而言，人们对于曲艺原理的研究，似乎还不够充分，特别是有影响的曲艺原理、曲艺美学、曲艺哲学类著作，或许还未面世。有些论著依然停留在散论、杂谈的层面上。对于曲艺史论的研究，情况稍微好些，但其研究成果，主要还是集中在曲种史、名家史以及区域曲艺史的范围内，特别有分量的《中国曲艺史》《中华曲艺史》以及《曲艺通史》，可能还在编撰中。
其次，应加强对于曲艺表演与曲艺创作的研究。
艺术学门类下的几个一级学科，都很重视艺术表演与艺术创作的研究。因为这个方向研究水平的高低，直接影响不同艺术门类人才培养的质量与层次。众所周知，在相当长的一段时期内，曲艺人才的培养采用的是师徒传承制。这种口耳相传、言传身教的艺术教育模式，虽然也能出人才，甚至出大家，但是毕竟与先进的教育理念及现代教育制度存在着很大差异，尤其不利于多出、快出高层次的精英人才。
需要特别指出的是，对于表演论与创作论的研究，不仅仅指表演类、创作类的教材、教案编写，完整意义上的表演论与创作论，应该具有理论高度，应能涵盖众多曲种，应能引领当代曲艺的表演与创作向更高层次的发展。就目前的情况而言，曲艺界的表演与创作理论，大多还局限在具体曲种的表演或创作的探讨层面上，宏观或中观层面上的曲艺表演论、曲艺创作论，或许需要曲艺名家与理论专家携手合作完成。 第三，应开拓曲艺学与相关学科的交叉、比较研究。
交叉研究，既是业界的需要，也是学术研究新的增长点。打破学科之间的藩篱、栅栏，是学界共同的呼声，也是当代学术研究之大势。曲艺理论工作者，可以在曲艺叙事学、曲艺符号学、曲艺管理学、曲艺市场学、曲艺观众学、曲艺心理学、曲艺文化学等学科交叉领域积极探索，辛勤耕耘，作出一番成就来。
此外，在不同学科之间展开比较研究，既是对本学科研究的拓展，也是“再认识”“再发现”对本学科的规律与精彩的路径。曲艺理论工作者，完全可以在中国曲艺与西方说唱艺术、汉民族曲艺与少数民族曲艺、中国曲艺与传统戏曲之间展开比较研究，以深刻认知中国曲艺的本质、特性、优势、特色等，进而为中国曲艺的健康发展提供视界开阔的理论支撑。
从教学层面上看，曲艺学科的建设目标，应定位在完善人才培养方案、建立科学、先进、符合曲艺人才培养要求的优质课程体系上。为了全面实现曲艺学的建设目标，曲艺教育工作者应注意借鉴成熟学科的许多经验与做法，并结合曲艺人才培养的特殊性，对现有的课程设置、教学安排等作出改进与调整。
但凡成熟的学科，其课程体系大都是由这样几个课程板块构成：通识课、专业基础课、专业课、教学实践课、特色选修课。
若套用这个模式，曲艺学科的课程体系或许应该由这样一些课程群组成：
1.通识课：可开设艺术美学、艺术概论、艺术批评、非遗文化、民间文学、艺术史、文学史、哲学史等课程。
2.专业基础课：可开设曲艺概论、曲艺史论、曲艺表演、曲艺创作、曲艺批评、曲艺大师研究等课程。
3.专业课：开设若干门主要曲种的表演、创作（含曲种文学创作、曲种音乐创作）及批评类课程。
4.教学实践课：可延聘有经验的曲艺表演艺术家开设此类课程，并安排丰富多彩、灵活多样的艺术实践活动。
5.特色选修课程：可开设曲艺叙事学、曲艺管理学、曲艺文化学、曲艺研究方法论等选修类课程。
依据笔者并不全面的了解与观察，各级各类曲艺院校对于课程体系的调整与完善，还有一段较长的路要走。
二、曲艺学科建设的路径
要想成就一番事业，目标的确定固然十分重要，但是路径的选择，同样也不容小觑。依据目前曲艺教学与曲艺研究的现状，笔者以为，曲艺学科建设的路径是动员各方力量，建立联合舰队，有分工、有合作地迈向既定目标。
在曲艺学科的建设过程中，首先应该努力发挥曲艺专业院校、曲艺专业系科的作用。在上述院校及系科工作的教师，是曲艺学科建设的主力军。与此同时，也要重视综合性大学与科研院所在这项工作中所能发挥的作用，尽量吸引那里的教师及科研人员参与曲艺学科建设，进而形成学科建设的又一个集团军。在学科建设的过程中，我们既要摒弃“重技轻艺”的陈规，也要防止“重道轻器”的趋势。应建立合理机制，促进双方取长补短、互利互惠。
曲艺专业院校与曲艺专业系科，承担着培养曲艺表演、曲艺创作、曲艺批评等一线人才的要务。这类院校中的教师，与曲艺教学、实践长期保持着“零距离”的接触。对于曲艺人才培养中可能出现的问题，对于曲艺表演、曲艺创作中需要解决的困难，对于如何培养适应社会需求的曲艺实践型人才，他们最有发言权。因此，在学科建设中，应鼓励、发动他们在完善课程体系、提高教学质量、指导学生的艺术实践等方面作出更多的努力。各级主管部门，应在帮助这支队伍提高学历、职称以及理论水平等方面，制定出可行的规划以及倾斜政策。
综合性大学及科研院所，在学科建设上具有得天独厚的优势。首先是人才优势。曲艺研究的专业团队虽然不是太多，但有一批与曲艺学相邻、相关的文学、美学、史学、文艺学、艺术学、戏剧学的高级专门人才。只要能让他们的研究兴趣发生一点挪移，曲艺理论的研究队伍将迅速得到扩大。其次是经验的优势。大规模的学科建设，我国是从30多年前开始的，综合性大学及科研院所的专家学者，大多经历过一个甚至多个新兴、交叉、复合型学科的设计、规划与建设。学科建设需要讲学理，学科建设有规律、门道可寻。因此，动员、吸引更多的人文学者参与曲艺学的建设，尤其是曲艺学的基本理论建设，当为明智之举。第三，在重大招标课题的承接、曲艺学的原理研究、交叉研究以及硕士生、博士生的培养上，综合性大学及科研院所可以发挥难以替代的作用。
此外，成果推广、扩大影响也是重要的一环。在信息手段极为发达的当下，关起门来搞学科建设的传统做法已经不合时宜。有些举措，如定期举办两岸三地或世界华人的曲艺学研讨会，倡导成立区域性或全国性的曲艺学研究会，常常能够起到繁荣学术、影响社会的功效。
总之，曲艺学的学科建设，是一项系统工程，需要众人参与，需要赢得方方面面的支持与帮助。诚然，一个新的学科能否进入《学科目录》，需要经过专家认证，并要通过审核批准，但是，只要遵循学科建设的规范、规则与规律，扎扎实实又轰轰烈烈地作出成绩作出影响来，曲艺学的学科建设目标，无论在制度层面还是教学与科研层面，都会在不远的将来势不可挡，顺理成章地变为现实。
注释：
①秦惠民、申素平：《教育类一级学科设置探讨》《教育研究》2009年第9期，第42页。
②国务院学位委员会、中华人民共和国教育部：《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录（2011年）》的通知〉》，学位[2011]11号。