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2009年末,来自潘多拉星球的《阿凡达》(Avatar)开始陆续登陆地球。甫一露面便引爆了已等待14年的影迷们几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了!”
《阿凡达》剧本初稿完成于1995年:一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利被派遣到一颗名为潘多拉的星球上,通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人族群,试图说服他们搬离故土,以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产;随着对外星世界的了解逐步深入,杰克开始对自己的任务产生怀疑,并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈,率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下,这故事仿佛是披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒我们,不可掉以轻心。
这部“传说中的”的3D电影巅峰之作为刚刚过去的“3D元年”划下堪称完满的句号:看过此片的人——无论是挑剔恶毒的影评人还是期待被詹姆斯·卡梅隆再震撼一次的普通观众——都对其3D特效赞不绝口,至于简单而老套的故事情节,不好意思,那不是卖点。它的特效实力,行家说,让人摸不到卡梅隆的边。这是一部需要写长达350页的百科全书去注解的电影。
《泰坦尼克号》带给人们的震撼仍余音绕梁,12年之后,詹姆斯·卡梅隆再次证明了他是“世界之王”,他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带入21世纪。凭借电影界最新的3D技术、炫目的冲击效果和奇幻的巨大场景,《阿凡达》给数以亿计观众带来了一场视觉的盛宴。
“阿凡达”时代来了
1月19日上午,第67届金球奖颁奖典礼在洛杉矶希尔顿酒店举行,詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》一举拿下最佳影片和最佳导演两颗金球,成为本届金球奖的最大赢家。
卡梅隆斩获“双球”在所有人看来实至名归。日前,《阿凡达》全球票房已达14亿多美元,仅次于《泰坦尼克号》的18.4亿美元,成为影史第二。有人预测,它有可能刷新电影票房纪录。而在内地,尽管被排斥到传统的票房重仓圣诞及元旦假期之外,仅仅两周时间,《阿凡达》就创下了内地票房的新纪录——5.23亿人民币——这还是在内地3D影厅奇缺、并且没有节假日观影高峰的情况下获得的。而全国仅有的11张IMAX银幕(超大银幕),更是因此而出现难得的爆满,许多地方的IMAX电影票,已经出现了一票难求的现象,“北京靠抢,上海靠买”,一位网友这样总结。在这场关于《阿凡达》的“血拼”中,北京和上海这些超大型城市成为主要战场,这两个城市分别拥有3块和1块IMAX屏幕。有大胆者估计,如果广电总局不会强制下画,这部电影直到2月11日春节时期,依然会迎来第二个观影高潮,在这期间将使包括《孔子》《大兵小将》《花田喜事》《锦衣卫》等诸多类型的国产电影毫无作为,最终的票房将达到8亿~10亿左右。
全民似乎进入了“潘多拉时间”。朋友见面,第一句话就是“你看《阿凡达》了吗”;打开微博,“阿凡达”早就上了热门话题榜;淘宝网上,“黄牛票”早已是公开的生意,一张上海和平影院3D-IMAX版《阿凡达》电影票最高的成交价格是1000元;还有一种“阿凡达变脸器”,通过它人人都可以变身成为阿凡达。
美国著名导演斯蒂文·索德伯格评价《阿凡达》:“就像无声到有声,黑白到彩色,从今以后,我们可以用《阿凡达》前和《阿凡达》后来划分电影史。”
对观众而言,这是一场让人心满意足的视觉盛宴;对电影工业而言,这是3D技术突飞猛进、并改写电影产业格局的真正开始。对电影特效真实感的强化将成为电影发展的主要方向之一。一旦在潘多拉星球上体验过真正身临其境的美妙,没有人想退回到平面世界。更有评论者认为,《阿凡达》才是从今以后所有电影应该被拍成的样子。卡梅隆无疑为3D电影设立了新的标杆,其对未来电影业的影响才刚刚开始展露。
卡梅隆的《阿凡达》并不是突如其来的“天神下凡”,而是3D电影漫长进化中的关键节点之一。他推开现实与幻想世界之间半掩的窗户,让人看到栩栩如生的瑰丽景致并信以为真。在他之后,好莱坞将需要更多懂得如何花掉上亿美元预算,让观众如痴如醉、忘乎所以的聪明人。
划时代的电影奇迹
导演陆川看完《阿凡达》后,暴雪中给朋友老曹打电话:“你赶紧的!必须看!”著名电影出品人江志强,在影迷盛赞《2012》的特技效果之时,淡淡地丢了一句话:“《2012》的导演看了《阿凡达》只有磕头。”
卡梅隆蛰伏12年倾心打造的这部电影,最大的亮点莫过于在科技应用上的历史性突破——IMAX-3D(最大影像全视野立体效果)技术。
导演卡梅隆团队历时12年,自主研发出了3D摄影系统,并以此开启电影行业的新时代。从这一点来说,《阿凡达》不光是一部电影,还是电影科技研发的世界最新成果。据介绍,他们研发的这一系统是通过两台特制摄像机进行拍摄,其镜头酷似人类的双眼,可以提供不同视角的画面,传递给大脑一种视差错觉,建立起最终感官得到的三维视角。
对于观众来说,最明显的感觉就是3D所带来的真实效果,但事实上,除了3D效果,卡梅隆在其它计算机特效方面也做了很大的努力。他致力要把电影中的计算机图形(CG)技术提高到一个新的高度。电影《阿凡达》中有60%的镜头都是通过计算机制作出来的,而高达3亿美元的预算也大部分都花在了特效上。
卡梅隆希望在电影《阿凡达》里,电脑虚拟的镜头能和真实拍摄的镜头完美结合,以至于让人们难以分辨真实和虚拟的差别。但他也承认,这是他做过的最复杂的电影。
要让虚拟看起来真实的最好方法就是将现实转化成虚拟,那就必须采用动作捕捉技术。虽然这种方法已经在斯皮尔伯格和彼得·杰克逊的电影里被使用过了,但是卡梅隆将它发挥到了极致。他专门搭建了一个称为“容积”的动作捕捉舞台,其规模远胜于常规表演捕捉舞台6倍。舞台上的演员身着黑色紧身衣,衣服上布满白色的小点,而舞台顶部的摄像机就能捕捉这些小点的运动。
为了实时观测拍摄效果,卡梅隆亲自开发了虚拟摄像机,这边是导演亲自架着摄像机对着演员拍摄,而另一边的电脑屏幕上,动画形象“阿凡达”同步出现。
除了大的打斗动作,真正挑战的其实是演员表情的捕捉。之前人们捕捉表情的做法是在演员脸上安装感应器,然后由电脑生成人物的表情,比如《指环王》中“咕噜”的表情就是这样完成的。但是通过这种方法做出来的效果和真人的表情仍然有不小的差距。为此,卡梅隆和他的团队花了1年半时间制作出了完美的“脸部表情动作捕捉系统”。他让演员戴上特制的头罩,上面有摄像头可以在非常近的距离捕捉演员面部的任何微小变化,就连瞳孔扩张都能被完全捕捉到。最后所有这些表情动作都被收集起来,由新西兰的威塔数码工作室导入至电影中的人物身上。
为了拍摄这部电影以及制作出最好的特效,卡梅隆不得不在三块大陆之间奔波,除了美国,英国和新西兰都是重要的特效制作地点。伦敦的Framestore公司负责电影的CG工作,他们得到的素材就是一个演员在绿色背景前面做动作的影像,而他们要做的则是添加其他所有东西,包括道具和画面中的其它人。由于要有3D的表现形式,Framestore每次就得做两个图像,让观众在看电影时一只眼睛看到一个图像,但做两个图像的工作量就比之前增加了一倍。
不过尽管卡梅隆为《阿凡达》发明了很多先进的拍摄和特效技术,但他并不希望观众知道得太多。他甚至认为观众对于电影的制作了解得越少越好。对于观众来说,他们只要走进电影院欣赏影片就可以了。
来自“潘多拉星球”的想象
在《阿凡达》中,卡梅隆凭借超乎寻常的想象力构筑了一个全新的生物体系———潘多拉星球。位于阿尔法半人马星系的潘多拉,大小与地球相差无几。在这个美丽的星球上,茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物,巨型的红色花朵,漫天飞舞的“灵魂树”种子,含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体,以自身思想控制其行为;徜徉在圣树枝叶之间,纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语……而生活在潘多拉星球上的纳美族是一个特殊的生物群:皮肤是蓝色的,长着猫脸,拖着爬行动物一样的尾巴,身高10英尺,美得不可思议。
1995年,卡梅隆就写成了这个85页的故事,但是85页的故事远远不足以打造一个全新的宇宙环境。为了使电影逻辑保持一致,他们甚至开发出了复杂的分类和跟踪系统来记录出现的每一个角色、星球、社会和冲突。卡梅隆知道,凭空造一个世界并不像想象中那么容易。
2005年8月,卡梅隆首先写信给南加州大学教授保罗·弗洛莫,请他为剧本里的潘多拉星居民“纳美人”(Na’vi)创造一套完整的语言体系——包括全新的发音和语法。13个月以后,弗洛莫完成了一本纳维语的小册子,开始教演员学说纳维语。卡梅隆要求演员说话时必须“声情并茂”,但是要说好一种从未被人类使用的语言的确很不容易,有时候演员会反问:“这个单词从来没有人说过,你凭什么就说我发音不准?”
卡梅隆一面让弗洛莫去教演员们开口说这门从未有人讲过的语言,一面开始根据这本词典来命名潘多拉星上的生物。他还请了加州大学河滨分校的植物学家朱迪·霍尔特搭建纳维世界的植物系统。此外,他还聘请了一位天体物理学家、一位音乐教授和一名考古学家来设计潘多拉星的大气密度和一种三声阶的异族音乐。最终,在诸多专家的帮助下,卡梅隆的团队完成了一部350页的《潘多拉星球百科全书》。从这一点上看,潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台,而是卡梅隆的全部心力所在。
在卡梅隆团队的努力下,一个让人闻所未闻、见所未见的全新生态体系就这样活生生地呈现在观众眼前。观众无不被卡梅隆的想象力所折服。如仙境一般的潘多拉星球,每一个细节都是如此真实而奇幻。有观众称,卡梅隆的想象力让人们在观影时犹如在观看探索频道,其人文情怀也为观众营造了人类终极理想中地球的样子,生命和谐,到处洋溢着奇幻、爱和优雅的浪漫气息。
中国电影人集全反思
《阿凡达》上映之后,尽管对于它情节简单、涉嫌抄袭的评论一直络绎不绝,但仍不能改变它是电影史上一个关节点的事实。《阿凡达》刚刚上映,中国电影人的反思就已经开始。
1998年,卡梅隆通过《泰坦尼克号》让中国人知道了在艺术电影之外居然还存在着这样一种工业化的、以视听享受为主要标准的大片模式。
正当中国电影人认为已经找到了一条正确的立足于世界电影工业之林的道路时,卡梅隆又带着他的《阿凡达》来给我们的导演们上课了。这一次,他传递的是更新的技术——全3D拍摄以及将电脑CG特效运用到无比精微的地步;更疯狂的想象力——凭空捏造的科幻星球,以及那些让人见所未见、闻所未闻的奇特生物;更强大的理念——在我们还在让全世界认同中国声音的时候,他所考虑的已经是将全球背景下的文化杂糅在一起。是的,技术、想象力、价值观,这3种东西构成了卡梅隆的“神话”基础。尽管经过了10多年的发展,中国电影在这3个方面,依然没有任何可以被称为成功经验的东西。以致导演陆川在看完该片之后就忍不住在博客上发表议论:“对于中国电影人来说,这是在所有方面的一次完败。”
在技术上,我们不仅缺乏技术和资金,更缺乏时间和心态。最近10年来,尤其是2002年《英雄》上映之后,国产电影的特效技术毫无疑问地取得了长足的进步。但其实很少有人注意到,很多电影的后期制作绝大多数都在国外进行,而特效合成无疑是其中最致命的地方。香港相对知名的特效公司万宽的负责人黄宏显认为,“拍《变形金刚》做技术研发就花了10年,现在就算给香港特效人员足够的钱也做不到那样。”
乔治·卢卡斯在1977年的时候就拍摄出让人叹为观止的《星球大战》系列,但在那之后,等了22年,他才在1999年时开始拍摄《星战前传》。他在22年漫长的等待期间,所做的最大的事情,就是成立了工业光魔特效公司,进行着各式各样的实验。而华语电影现在做什么都以快为先,这个理念也导致了诸多投资商不敢将钱拿来进行这样的技术赌博。
在想象力上,我国科幻片急需填补空白。与好莱坞票房前10名影片全是科幻大片不同,国产票房大片中鲜见主打特效的科幻电影。缺乏想象力已经成了中国导演们的通病。但是,让很多中国人感到不平的是,我们这个民族,一向以来又是以想象力著称。中国拥有的无数美丽神话完全可以与世界任何一个民族的神话传说相媲美,而在14世纪就诞生的《西游记》,更是被当作中国人拥有丰富想象力的最好证明。只是,就如今来看,我们瑰丽的想象力显然随着老祖宗的名声一起淹没在历史的尘埃之中了。
有影评人认为,中国人其实并不缺乏想象力,只是这种想象力却被局限于农耕社会阶段。而在当下,全世界几乎都已步入了现代化工业时期,但最近30年才开始迈入工业化的中国,人的思维观念显然还没有适应这种氛围。
此外当下电影界充斥的急功近利、浮躁浅薄的氛围,也让电影思想性和艺术性日益滑坡、想象力逐渐萎缩,从这个角度就不难解释国产电影“只求叫座,不求叫好”的现象。
在价值观上,缺乏全球化视野。很多观众在看完《阿凡达》之后会惊喜地发现,其中有着为数众多的“中国元素”,电影中外星土著所持有的那种万物有灵、天人合一的理念,正是中国传统文化中所不可缺少的观念。甚至连男主角杰克通过灵魂转移把自己的意识过渡到外星土著生命上,这一点看起来也与中国封建迷信中的“鬼上身”有着异曲同工的感觉。卡梅隆却并不承认这一点,在他看来,与其说是特意讨好中国观众,倒不如说是他这次糅合了全世界诸多民族对待自然的态度。
在中国导演借助电影这一工具,向全世界证明着自己的存在,发出属于中华民族的声音时,美国电影已经从单独的个体、单一的民族转变为包括全世界所有观众在内的“大家”。美国电影开始越来越多地掺杂进各种来自全世界的元素,让我们领略到美国的、欧洲的,还有原生态的,甚至包括中国的各种信息和观念。
“《阿凡达》是科学和艺术的交融,蕴含的想象和创意要比技术给我们的启示更大。电影在故事情节设计和对人类情感的把握上都高人一筹。正是导演对人与社会的观察、对审美表达的严肃探索,才使《阿凡达》获得了如此巨大的成功。”中国艺术研究院电影专家丁亚平认为,中国电影人不应仅看到技术上的差距,以技不如人为托词自己,更要看到卡梅隆对技术和艺术的追求都是执著的。(本刊综合报道)
《阿凡达》剧本初稿完成于1995年:一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利被派遣到一颗名为潘多拉的星球上,通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人族群,试图说服他们搬离故土,以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产;随着对外星世界的了解逐步深入,杰克开始对自己的任务产生怀疑,并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈,率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下,这故事仿佛是披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒我们,不可掉以轻心。
这部“传说中的”的3D电影巅峰之作为刚刚过去的“3D元年”划下堪称完满的句号:看过此片的人——无论是挑剔恶毒的影评人还是期待被詹姆斯·卡梅隆再震撼一次的普通观众——都对其3D特效赞不绝口,至于简单而老套的故事情节,不好意思,那不是卖点。它的特效实力,行家说,让人摸不到卡梅隆的边。这是一部需要写长达350页的百科全书去注解的电影。
《泰坦尼克号》带给人们的震撼仍余音绕梁,12年之后,詹姆斯·卡梅隆再次证明了他是“世界之王”,他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带入21世纪。凭借电影界最新的3D技术、炫目的冲击效果和奇幻的巨大场景,《阿凡达》给数以亿计观众带来了一场视觉的盛宴。
“阿凡达”时代来了
1月19日上午,第67届金球奖颁奖典礼在洛杉矶希尔顿酒店举行,詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》一举拿下最佳影片和最佳导演两颗金球,成为本届金球奖的最大赢家。
卡梅隆斩获“双球”在所有人看来实至名归。日前,《阿凡达》全球票房已达14亿多美元,仅次于《泰坦尼克号》的18.4亿美元,成为影史第二。有人预测,它有可能刷新电影票房纪录。而在内地,尽管被排斥到传统的票房重仓圣诞及元旦假期之外,仅仅两周时间,《阿凡达》就创下了内地票房的新纪录——5.23亿人民币——这还是在内地3D影厅奇缺、并且没有节假日观影高峰的情况下获得的。而全国仅有的11张IMAX银幕(超大银幕),更是因此而出现难得的爆满,许多地方的IMAX电影票,已经出现了一票难求的现象,“北京靠抢,上海靠买”,一位网友这样总结。在这场关于《阿凡达》的“血拼”中,北京和上海这些超大型城市成为主要战场,这两个城市分别拥有3块和1块IMAX屏幕。有大胆者估计,如果广电总局不会强制下画,这部电影直到2月11日春节时期,依然会迎来第二个观影高潮,在这期间将使包括《孔子》《大兵小将》《花田喜事》《锦衣卫》等诸多类型的国产电影毫无作为,最终的票房将达到8亿~10亿左右。
全民似乎进入了“潘多拉时间”。朋友见面,第一句话就是“你看《阿凡达》了吗”;打开微博,“阿凡达”早就上了热门话题榜;淘宝网上,“黄牛票”早已是公开的生意,一张上海和平影院3D-IMAX版《阿凡达》电影票最高的成交价格是1000元;还有一种“阿凡达变脸器”,通过它人人都可以变身成为阿凡达。
美国著名导演斯蒂文·索德伯格评价《阿凡达》:“就像无声到有声,黑白到彩色,从今以后,我们可以用《阿凡达》前和《阿凡达》后来划分电影史。”
对观众而言,这是一场让人心满意足的视觉盛宴;对电影工业而言,这是3D技术突飞猛进、并改写电影产业格局的真正开始。对电影特效真实感的强化将成为电影发展的主要方向之一。一旦在潘多拉星球上体验过真正身临其境的美妙,没有人想退回到平面世界。更有评论者认为,《阿凡达》才是从今以后所有电影应该被拍成的样子。卡梅隆无疑为3D电影设立了新的标杆,其对未来电影业的影响才刚刚开始展露。
卡梅隆的《阿凡达》并不是突如其来的“天神下凡”,而是3D电影漫长进化中的关键节点之一。他推开现实与幻想世界之间半掩的窗户,让人看到栩栩如生的瑰丽景致并信以为真。在他之后,好莱坞将需要更多懂得如何花掉上亿美元预算,让观众如痴如醉、忘乎所以的聪明人。
划时代的电影奇迹
导演陆川看完《阿凡达》后,暴雪中给朋友老曹打电话:“你赶紧的!必须看!”著名电影出品人江志强,在影迷盛赞《2012》的特技效果之时,淡淡地丢了一句话:“《2012》的导演看了《阿凡达》只有磕头。”
卡梅隆蛰伏12年倾心打造的这部电影,最大的亮点莫过于在科技应用上的历史性突破——IMAX-3D(最大影像全视野立体效果)技术。
导演卡梅隆团队历时12年,自主研发出了3D摄影系统,并以此开启电影行业的新时代。从这一点来说,《阿凡达》不光是一部电影,还是电影科技研发的世界最新成果。据介绍,他们研发的这一系统是通过两台特制摄像机进行拍摄,其镜头酷似人类的双眼,可以提供不同视角的画面,传递给大脑一种视差错觉,建立起最终感官得到的三维视角。
对于观众来说,最明显的感觉就是3D所带来的真实效果,但事实上,除了3D效果,卡梅隆在其它计算机特效方面也做了很大的努力。他致力要把电影中的计算机图形(CG)技术提高到一个新的高度。电影《阿凡达》中有60%的镜头都是通过计算机制作出来的,而高达3亿美元的预算也大部分都花在了特效上。
卡梅隆希望在电影《阿凡达》里,电脑虚拟的镜头能和真实拍摄的镜头完美结合,以至于让人们难以分辨真实和虚拟的差别。但他也承认,这是他做过的最复杂的电影。
要让虚拟看起来真实的最好方法就是将现实转化成虚拟,那就必须采用动作捕捉技术。虽然这种方法已经在斯皮尔伯格和彼得·杰克逊的电影里被使用过了,但是卡梅隆将它发挥到了极致。他专门搭建了一个称为“容积”的动作捕捉舞台,其规模远胜于常规表演捕捉舞台6倍。舞台上的演员身着黑色紧身衣,衣服上布满白色的小点,而舞台顶部的摄像机就能捕捉这些小点的运动。
为了实时观测拍摄效果,卡梅隆亲自开发了虚拟摄像机,这边是导演亲自架着摄像机对着演员拍摄,而另一边的电脑屏幕上,动画形象“阿凡达”同步出现。
除了大的打斗动作,真正挑战的其实是演员表情的捕捉。之前人们捕捉表情的做法是在演员脸上安装感应器,然后由电脑生成人物的表情,比如《指环王》中“咕噜”的表情就是这样完成的。但是通过这种方法做出来的效果和真人的表情仍然有不小的差距。为此,卡梅隆和他的团队花了1年半时间制作出了完美的“脸部表情动作捕捉系统”。他让演员戴上特制的头罩,上面有摄像头可以在非常近的距离捕捉演员面部的任何微小变化,就连瞳孔扩张都能被完全捕捉到。最后所有这些表情动作都被收集起来,由新西兰的威塔数码工作室导入至电影中的人物身上。
为了拍摄这部电影以及制作出最好的特效,卡梅隆不得不在三块大陆之间奔波,除了美国,英国和新西兰都是重要的特效制作地点。伦敦的Framestore公司负责电影的CG工作,他们得到的素材就是一个演员在绿色背景前面做动作的影像,而他们要做的则是添加其他所有东西,包括道具和画面中的其它人。由于要有3D的表现形式,Framestore每次就得做两个图像,让观众在看电影时一只眼睛看到一个图像,但做两个图像的工作量就比之前增加了一倍。
不过尽管卡梅隆为《阿凡达》发明了很多先进的拍摄和特效技术,但他并不希望观众知道得太多。他甚至认为观众对于电影的制作了解得越少越好。对于观众来说,他们只要走进电影院欣赏影片就可以了。
来自“潘多拉星球”的想象
在《阿凡达》中,卡梅隆凭借超乎寻常的想象力构筑了一个全新的生物体系———潘多拉星球。位于阿尔法半人马星系的潘多拉,大小与地球相差无几。在这个美丽的星球上,茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物,巨型的红色花朵,漫天飞舞的“灵魂树”种子,含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体,以自身思想控制其行为;徜徉在圣树枝叶之间,纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语……而生活在潘多拉星球上的纳美族是一个特殊的生物群:皮肤是蓝色的,长着猫脸,拖着爬行动物一样的尾巴,身高10英尺,美得不可思议。
1995年,卡梅隆就写成了这个85页的故事,但是85页的故事远远不足以打造一个全新的宇宙环境。为了使电影逻辑保持一致,他们甚至开发出了复杂的分类和跟踪系统来记录出现的每一个角色、星球、社会和冲突。卡梅隆知道,凭空造一个世界并不像想象中那么容易。
2005年8月,卡梅隆首先写信给南加州大学教授保罗·弗洛莫,请他为剧本里的潘多拉星居民“纳美人”(Na’vi)创造一套完整的语言体系——包括全新的发音和语法。13个月以后,弗洛莫完成了一本纳维语的小册子,开始教演员学说纳维语。卡梅隆要求演员说话时必须“声情并茂”,但是要说好一种从未被人类使用的语言的确很不容易,有时候演员会反问:“这个单词从来没有人说过,你凭什么就说我发音不准?”
卡梅隆一面让弗洛莫去教演员们开口说这门从未有人讲过的语言,一面开始根据这本词典来命名潘多拉星上的生物。他还请了加州大学河滨分校的植物学家朱迪·霍尔特搭建纳维世界的植物系统。此外,他还聘请了一位天体物理学家、一位音乐教授和一名考古学家来设计潘多拉星的大气密度和一种三声阶的异族音乐。最终,在诸多专家的帮助下,卡梅隆的团队完成了一部350页的《潘多拉星球百科全书》。从这一点上看,潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台,而是卡梅隆的全部心力所在。
在卡梅隆团队的努力下,一个让人闻所未闻、见所未见的全新生态体系就这样活生生地呈现在观众眼前。观众无不被卡梅隆的想象力所折服。如仙境一般的潘多拉星球,每一个细节都是如此真实而奇幻。有观众称,卡梅隆的想象力让人们在观影时犹如在观看探索频道,其人文情怀也为观众营造了人类终极理想中地球的样子,生命和谐,到处洋溢着奇幻、爱和优雅的浪漫气息。
中国电影人集全反思
《阿凡达》上映之后,尽管对于它情节简单、涉嫌抄袭的评论一直络绎不绝,但仍不能改变它是电影史上一个关节点的事实。《阿凡达》刚刚上映,中国电影人的反思就已经开始。
1998年,卡梅隆通过《泰坦尼克号》让中国人知道了在艺术电影之外居然还存在着这样一种工业化的、以视听享受为主要标准的大片模式。
正当中国电影人认为已经找到了一条正确的立足于世界电影工业之林的道路时,卡梅隆又带着他的《阿凡达》来给我们的导演们上课了。这一次,他传递的是更新的技术——全3D拍摄以及将电脑CG特效运用到无比精微的地步;更疯狂的想象力——凭空捏造的科幻星球,以及那些让人见所未见、闻所未闻的奇特生物;更强大的理念——在我们还在让全世界认同中国声音的时候,他所考虑的已经是将全球背景下的文化杂糅在一起。是的,技术、想象力、价值观,这3种东西构成了卡梅隆的“神话”基础。尽管经过了10多年的发展,中国电影在这3个方面,依然没有任何可以被称为成功经验的东西。以致导演陆川在看完该片之后就忍不住在博客上发表议论:“对于中国电影人来说,这是在所有方面的一次完败。”
在技术上,我们不仅缺乏技术和资金,更缺乏时间和心态。最近10年来,尤其是2002年《英雄》上映之后,国产电影的特效技术毫无疑问地取得了长足的进步。但其实很少有人注意到,很多电影的后期制作绝大多数都在国外进行,而特效合成无疑是其中最致命的地方。香港相对知名的特效公司万宽的负责人黄宏显认为,“拍《变形金刚》做技术研发就花了10年,现在就算给香港特效人员足够的钱也做不到那样。”
乔治·卢卡斯在1977年的时候就拍摄出让人叹为观止的《星球大战》系列,但在那之后,等了22年,他才在1999年时开始拍摄《星战前传》。他在22年漫长的等待期间,所做的最大的事情,就是成立了工业光魔特效公司,进行着各式各样的实验。而华语电影现在做什么都以快为先,这个理念也导致了诸多投资商不敢将钱拿来进行这样的技术赌博。
在想象力上,我国科幻片急需填补空白。与好莱坞票房前10名影片全是科幻大片不同,国产票房大片中鲜见主打特效的科幻电影。缺乏想象力已经成了中国导演们的通病。但是,让很多中国人感到不平的是,我们这个民族,一向以来又是以想象力著称。中国拥有的无数美丽神话完全可以与世界任何一个民族的神话传说相媲美,而在14世纪就诞生的《西游记》,更是被当作中国人拥有丰富想象力的最好证明。只是,就如今来看,我们瑰丽的想象力显然随着老祖宗的名声一起淹没在历史的尘埃之中了。
有影评人认为,中国人其实并不缺乏想象力,只是这种想象力却被局限于农耕社会阶段。而在当下,全世界几乎都已步入了现代化工业时期,但最近30年才开始迈入工业化的中国,人的思维观念显然还没有适应这种氛围。
此外当下电影界充斥的急功近利、浮躁浅薄的氛围,也让电影思想性和艺术性日益滑坡、想象力逐渐萎缩,从这个角度就不难解释国产电影“只求叫座,不求叫好”的现象。
在价值观上,缺乏全球化视野。很多观众在看完《阿凡达》之后会惊喜地发现,其中有着为数众多的“中国元素”,电影中外星土著所持有的那种万物有灵、天人合一的理念,正是中国传统文化中所不可缺少的观念。甚至连男主角杰克通过灵魂转移把自己的意识过渡到外星土著生命上,这一点看起来也与中国封建迷信中的“鬼上身”有着异曲同工的感觉。卡梅隆却并不承认这一点,在他看来,与其说是特意讨好中国观众,倒不如说是他这次糅合了全世界诸多民族对待自然的态度。
在中国导演借助电影这一工具,向全世界证明着自己的存在,发出属于中华民族的声音时,美国电影已经从单独的个体、单一的民族转变为包括全世界所有观众在内的“大家”。美国电影开始越来越多地掺杂进各种来自全世界的元素,让我们领略到美国的、欧洲的,还有原生态的,甚至包括中国的各种信息和观念。
“《阿凡达》是科学和艺术的交融,蕴含的想象和创意要比技术给我们的启示更大。电影在故事情节设计和对人类情感的把握上都高人一筹。正是导演对人与社会的观察、对审美表达的严肃探索,才使《阿凡达》获得了如此巨大的成功。”中国艺术研究院电影专家丁亚平认为,中国电影人不应仅看到技术上的差距,以技不如人为托词自己,更要看到卡梅隆对技术和艺术的追求都是执著的。(本刊综合报道)