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【摘要】：声乐美学隶属于音乐美学，是音樂美学下属的分支学科。而声乐情感美是声乐美学研究中的重要问题，它主要从声乐艺术的具体存在对象中高度概括和抽象出理性认识结论。一切声乐创作首先是建立在自成一体的声乐美学观念上.这个观念决定了作品的美学风格，美学品质决定着声乐表演者表演的艺术深度和高度。对于鉴赏者来说，决定了声乐作品鉴赏的审美选择，同时，影响声乐教学工作者的教学观念以及教学方式。最后。声乐审美观的确立也决定着声乐审美评论的立场以及价值判断标准。
【关键词】：声乐;声乐美学;美学;艺术;情感
声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术。它具有强大的感染力，能够产生非凡的艺术效果。声乐艺术的主体构成是指由声乐创作、声乐作品、声乐表演、声乐教学、声乐美学（包括鉴赏、评价和审美特质研究）、声乐传播所构成的一个艺术系统。对声乐艺术进行理论研究。必须将其投放到这个系统中。只有这样，我们才可以言说清楚声乐艺术的问题.而不至于将其跟器乐音乐所持有的一些问题加以混淆而导致无谓的理论争论。声乐艺术在秉承了传统的音乐美学思想的同时也汲取了西方音乐美学思想。形成了自己独特的美学特征。
1.声乐创作中的美学特征
声乐艺术的创作是一种由客观到主观的情感表现的多重认识活动，要集双重主观因素为一体。
如果把音乐艺术看作一种独特语言符号系统的话，声乐艺术的创作不仅仅是一种符号的使用，而是两种符号的相互渗透.即文学语言和音乐语言。但是声乐艺术不是简单的两者相加，而是相互的限制。纯音乐符号与文学语言符号相互迁就、相互成就才可以造就完美成功的声乐艺术作品。声乐音乐创作者与纯器乐音乐的创作者在创作理念和审美定位上是完全不同的，声乐创作者不能单独的考虑任何一个要素，从开始创作到结束，都必须考虑两者的关系。好的声乐创作者就是从宏观到微观都能巧妙地处理好文学语言与音乐语言的大师。这一点对创作者的综合素养要求颇高。从选择一首歌词到创作一首声乐作品，都将显示其文学修养和音乐造诣。另外声乐与器乐创作也不同，器乐创作大多数可以单独完成，但是声乐创作大多数是词曲作者合作完成。
2.声乐艺术作品的美学特征
声乐艺术中的音乐部分和文学部分都是带着脚镣的舞蹈。都在相互的局限和限制中达成表情达意。相互的局限也是相互的成就与合作，这是声乐艺术最大的特征。这种核心的特征决定了声乐艺术其他的审美特征。对于声乐艺术的审美理解必须在这个基点出发。因此理解词曲关系就是一个音乐哲学的问题。而这个问题决定于一个音乐创作、表演、鉴赏者的音乐观念定位，也即这个人的音乐哲学观。持有什么样的关于音乐概念的理解，将持有什么样的词曲关系理解。比如，莫扎特在其音乐美学中认为，歌词是音乐的仆人，也就是说，这就决定他在歌剧创作时是以音乐为主导的，而歌词必须绝对服从于音乐的需要及安排。在这种观念指引下。如果音乐与歌词在某一个片段不得不做修改或者变动的话.牺牲的美一定是歌词的而不是音乐的。
3.声乐艺术表演的美学特性
声乐艺术是人们精神愉悦的一种审美活动.是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一个复杂的音乐审美过程。声乐艺术跟器乐艺术有一点本质的不同，那就是表演的媒介差异很大，一个是人自身的器官，一个是以人类创造的物质为媒介或者载体。这就决定了一种审美上的差异。中国自古就有儒家的音乐美学思想将这两者的审美差异说得很清楚，即“丝不如竹，竹不如肉”。且不说当下这种音乐美学观念的对错好坏.这种差别至少将声乐艺术表演的特性不同于器乐音乐提出来了。声乐的这种人身特点也是其缺点，即有限性。正因为这种有限性才导致器乐音乐这种具有无限拓展性的音乐形式出现。
人声的灵活和即兴以及情绪的直接细微驾驭是器乐所不及的，而且那种心心相吸的歌唱的人性化魅力也是器乐所不及的。不仅仅是表现在美学特征上.声乐最有魅力的是在于人人都具有嗓子，人人都可以歌唱。由于不同的人有不同的经历，他们对作品的理解与阐释不一样，感情的表现形式也不一样.这种不同表现在声乐艺术中就是一种个性美。这也是千百年来声乐普及最广的秘密所在。
声乐艺术的表演需要歌唱技能。歌唱技能是为表达歌曲作品的内容服务的，是歌唱表现的手段和基础。歌唱艺术表现的目的是传达思想、交流情感、表现情绪和描述情景。歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的，再优秀的嗓音，再动听的歌声，如果缺少了真实丰富的情感，就会让人感到乏味。对于声乐艺术而言.人的声音只是一种工具，以“声”唱“情”，以“声”表“情”才是目的。
声乐表演需要有艺术的整体观念，不可以部分代替整体，以偏概全。要善于发现作品中存在的许多中间环节所连接起来的千丝万缕的因果关系。在表演中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。
4.声乐艺术鉴赏的美学特性
由于声乐艺术在创作和表演中具有的特性，导致声乐鉴赏也具有大众化和普遍性，因为人人都有嗓子。人人都会对声乐有言说的可能和能力。由于局限.所以模仿也很容易。审美的低门槛造就了大批的声乐爱好者和票友。这种鉴赏群体反过来促进了声乐艺术的繁荣。要有好的艺术，必定先有好的观众和听众。声乐艺术在这一点上是从来没有输过。声乐艺术虽然也分技术高下，但是在审美特点上从来不会超越人们领悟的极限。因为人声特点的局限没法让它超越大众接受的极限。
5.声乐艺术传播的美学特性
由于声乐艺术的前两个特征.导致声乐艺术的普及性和大众化.这样声乐艺术的传播相对于器乐音乐来说迅速而广泛.即使是在大众媒介时代。声乐的人际传播优势也非常凸显。而且比器乐音乐迅速有效。一首歌，一夜之间人人会唱两句，而且其中的意义以及其他的教化目的。由于人声普及和文字语言的普及迅速深入人心。显而易见的是它在丰富人们的精神生活中扮演重要的角色.而器乐音乐要做到这一点比较困难。器乐的抽象和含蓄不是普通大众能够瞬间领悟的。
结语
声乐审美观的确立也决定着声乐审美评论的立场以及价值判断标准。对于声乐美学的研究事实上是一种对声乐艺术的哲学思考。声乐美学的高度将决定声乐艺术的科学性、系统性以及体系的严谨性。是每一个声乐学生必须的修养。
参考文献
[1]彭富春.美学[M].武汉：武汉大学出版社，2005
[2]曹晓飞.沈括思想研究[D].西北师范大学硕士论文，2009
[3]于捷.论声乐演唱中的修养[J].星海音乐学院学报，2005（3）
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社.2005.
【关键词】：声乐;声乐美学;美学;艺术;情感
声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术。它具有强大的感染力，能够产生非凡的艺术效果。声乐艺术的主体构成是指由声乐创作、声乐作品、声乐表演、声乐教学、声乐美学（包括鉴赏、评价和审美特质研究）、声乐传播所构成的一个艺术系统。对声乐艺术进行理论研究。必须将其投放到这个系统中。只有这样，我们才可以言说清楚声乐艺术的问题.而不至于将其跟器乐音乐所持有的一些问题加以混淆而导致无谓的理论争论。声乐艺术在秉承了传统的音乐美学思想的同时也汲取了西方音乐美学思想。形成了自己独特的美学特征。
1.声乐创作中的美学特征
声乐艺术的创作是一种由客观到主观的情感表现的多重认识活动，要集双重主观因素为一体。
如果把音乐艺术看作一种独特语言符号系统的话，声乐艺术的创作不仅仅是一种符号的使用，而是两种符号的相互渗透.即文学语言和音乐语言。但是声乐艺术不是简单的两者相加，而是相互的限制。纯音乐符号与文学语言符号相互迁就、相互成就才可以造就完美成功的声乐艺术作品。声乐音乐创作者与纯器乐音乐的创作者在创作理念和审美定位上是完全不同的，声乐创作者不能单独的考虑任何一个要素，从开始创作到结束，都必须考虑两者的关系。好的声乐创作者就是从宏观到微观都能巧妙地处理好文学语言与音乐语言的大师。这一点对创作者的综合素养要求颇高。从选择一首歌词到创作一首声乐作品，都将显示其文学修养和音乐造诣。另外声乐与器乐创作也不同，器乐创作大多数可以单独完成，但是声乐创作大多数是词曲作者合作完成。
2.声乐艺术作品的美学特征
声乐艺术中的音乐部分和文学部分都是带着脚镣的舞蹈。都在相互的局限和限制中达成表情达意。相互的局限也是相互的成就与合作，这是声乐艺术最大的特征。这种核心的特征决定了声乐艺术其他的审美特征。对于声乐艺术的审美理解必须在这个基点出发。因此理解词曲关系就是一个音乐哲学的问题。而这个问题决定于一个音乐创作、表演、鉴赏者的音乐观念定位，也即这个人的音乐哲学观。持有什么样的关于音乐概念的理解，将持有什么样的词曲关系理解。比如，莫扎特在其音乐美学中认为，歌词是音乐的仆人，也就是说，这就决定他在歌剧创作时是以音乐为主导的，而歌词必须绝对服从于音乐的需要及安排。在这种观念指引下。如果音乐与歌词在某一个片段不得不做修改或者变动的话.牺牲的美一定是歌词的而不是音乐的。
3.声乐艺术表演的美学特性
声乐艺术是人们精神愉悦的一种审美活动.是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一个复杂的音乐审美过程。声乐艺术跟器乐艺术有一点本质的不同，那就是表演的媒介差异很大，一个是人自身的器官，一个是以人类创造的物质为媒介或者载体。这就决定了一种审美上的差异。中国自古就有儒家的音乐美学思想将这两者的审美差异说得很清楚，即“丝不如竹，竹不如肉”。且不说当下这种音乐美学观念的对错好坏.这种差别至少将声乐艺术表演的特性不同于器乐音乐提出来了。声乐的这种人身特点也是其缺点，即有限性。正因为这种有限性才导致器乐音乐这种具有无限拓展性的音乐形式出现。
人声的灵活和即兴以及情绪的直接细微驾驭是器乐所不及的，而且那种心心相吸的歌唱的人性化魅力也是器乐所不及的。不仅仅是表现在美学特征上.声乐最有魅力的是在于人人都具有嗓子，人人都可以歌唱。由于不同的人有不同的经历，他们对作品的理解与阐释不一样，感情的表现形式也不一样.这种不同表现在声乐艺术中就是一种个性美。这也是千百年来声乐普及最广的秘密所在。
声乐艺术的表演需要歌唱技能。歌唱技能是为表达歌曲作品的内容服务的，是歌唱表现的手段和基础。歌唱艺术表现的目的是传达思想、交流情感、表现情绪和描述情景。歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的，再优秀的嗓音，再动听的歌声，如果缺少了真实丰富的情感，就会让人感到乏味。对于声乐艺术而言.人的声音只是一种工具，以“声”唱“情”，以“声”表“情”才是目的。
声乐表演需要有艺术的整体观念，不可以部分代替整体，以偏概全。要善于发现作品中存在的许多中间环节所连接起来的千丝万缕的因果关系。在表演中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。
4.声乐艺术鉴赏的美学特性
由于声乐艺术在创作和表演中具有的特性，导致声乐鉴赏也具有大众化和普遍性，因为人人都有嗓子。人人都会对声乐有言说的可能和能力。由于局限.所以模仿也很容易。审美的低门槛造就了大批的声乐爱好者和票友。这种鉴赏群体反过来促进了声乐艺术的繁荣。要有好的艺术，必定先有好的观众和听众。声乐艺术在这一点上是从来没有输过。声乐艺术虽然也分技术高下，但是在审美特点上从来不会超越人们领悟的极限。因为人声特点的局限没法让它超越大众接受的极限。
5.声乐艺术传播的美学特性
由于声乐艺术的前两个特征.导致声乐艺术的普及性和大众化.这样声乐艺术的传播相对于器乐音乐来说迅速而广泛.即使是在大众媒介时代。声乐的人际传播优势也非常凸显。而且比器乐音乐迅速有效。一首歌，一夜之间人人会唱两句，而且其中的意义以及其他的教化目的。由于人声普及和文字语言的普及迅速深入人心。显而易见的是它在丰富人们的精神生活中扮演重要的角色.而器乐音乐要做到这一点比较困难。器乐的抽象和含蓄不是普通大众能够瞬间领悟的。
结语
声乐审美观的确立也决定着声乐审美评论的立场以及价值判断标准。对于声乐美学的研究事实上是一种对声乐艺术的哲学思考。声乐美学的高度将决定声乐艺术的科学性、系统性以及体系的严谨性。是每一个声乐学生必须的修养。
参考文献
[1]彭富春.美学[M].武汉：武汉大学出版社，2005
[2]曹晓飞.沈括思想研究[D].西北师范大学硕士论文，2009
[3]于捷.论声乐演唱中的修养[J].星海音乐学院学报，2005（3）
[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社.2005.