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十多年前，偶获一册印制精美的 《艺苑掇英——海外藏画专辑》，曾深深吸引着我。当时思想肤浅的我，只知道册中拥有这些名画的藏家是个外国研究学者，取名“高居翰”。但有一点我能感觉得到，一个并不精通中国汉文的外国人，居然热衷收藏中国古画，并取了个中国人的名字，他肯定是个精通并痴迷收藏中国古画的外国学者。故而，取个中国名字也就顺理成章了！
高居翰（1926-2014）外文名：James Cahill。生于美国加州，是位研究中国古画造诣精深的美术史学家，研究主题方向是“中国古代绘画史”“中国晚明绘画及十七世纪中国绘画”。1952-1958年获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕博学位。在外界一般人看来，皆认为此君一定是绝对的家道殷实，否则，何来那么多银子去購买古字画？实际上，诸君且不知，高博士虽然是高学历，但在当时也就是位拿薪金不高的大学教授和研究学者，决不是什么豪门巨富。说白了，那是人家的智慧和遇到好的年代了。高居翰先生收到人生第一张古画是在日本，时间是1955年。虽然画家的名气并不太大，但他十分珍惜，并重资进行了重新装池。因他当时正获佛伯来特奖学金，而在日本作学术研究和积极撰写元代绘画的博士论文。受业老师是当时日本大名鼎鼎的著名学者岛田修二郎教授，由于是收到第一张画的热情以及冲动的缘故，他斗胆地要求岛田教授给画盒题签，一向惜墨如金的岛田先生，看到这位西方学生如此的直率和打趣，就在画盒上题写了“景元斋日本所收古画之一” ，从此，他自己便有了“景元斋”之名。按居翰博士理解“景元斋”的原意是：“谛视奥秘之斋”或“洞观元代之斋” 。前者为岛田先生心中之意，后者才是自己的真意，因居翰先生正在写元代绘画博士论文！实际上，收藏无国界，由于中国古字画的难度和深度，加上历史悠久，所涉及承传的艺术风格乃至笔墨纸绢材料的有机运用，即使是国人自己在思想认识上，都是无法想象的。而一个西方学者，并不深通汉文，出于对东方文化的执著热爱，不惜艰难地理解和付出，这是何等的博大智慧！在那个经济基础都相对薄弱的年代，1949年前后的中国，也是“一穷二白”;日本战后的经济更差。而高居翰博士正好在日本作艺术研究，得天独厚的便利条件以及天生对中国古字画鉴赏的洞察力，让这位“贪婪”的西方人，在收藏古画的领域中，可说是游刃有余！上世纪五十年代，战败后的日本经济，所有物资条件都十分匮乏，不少古玩店及成片的旧货跳蚤市场，都大量散出历代名家古画，且价格便宜得让人“窒息”！高博士可说是占了“天时、地利、人和”。这无形为他古书画的收藏，奠定了丰厚而坚实的基础！他所获书画名迹，多数淘于日本，后则往返于台湾。从他珍藏的古画中，宋元名画不在少数，明清精品更是洋洋大观！另尚有宋元佚名古画，尺寸形式有巨轶大幛、横幅手卷、册页、扇面（团扇）等;亦有纸本、绢本、绫本。可喻集天下古字画之大观！今余不揣简陋之笔，择选高居翰先生所藏古画数帧如下，文中之误，在所难免，旨为抛砖引玉，不足处，以求四海方家斧正。
宋代马远《梅石溪凫图》（图1）， 绢本设色。（“景元斋”所藏古画，皆由王己千先生过眼鉴定）说来也巧，高博士所藏这幅马氏画作，北京故宫博物院也藏有一幅，只不过增损有别。画名都是《梅石溪凫图》。咱先不论世存相同的马远画有几幅，关键是看作者的画风笔墨是否真实。高氏所藏马远此本，在日本已沉睡了数世纪之久，细观画面两侧及画之底部，都有被裁割的痕迹，所幸画底斧劈石之中部，“马远”二字依稀可辨。从存世的“马远”落款来看，一般多只落穷款“马远” ，当然，马远真迹不落款的也有。因为马远的艺术画风气格独特，笔墨功力超人，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。【马远（约1140-约1225年后）字遥父，号钦山，祖籍山西永济，居杭州。绘画世家，供职宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅山水、人物、花鸟】此图山水师法李唐，笔墨气势雄健，斧劈皴法削硬爽劲，风姿灵动的梅干，浓郁而不失凝重，笔致多取疏影横斜之态。野凫姿态各异，静憩于芦苇溪水之中。远山云烟丘壑，深置于雾海之中，渲染出大自然春天般的美景，让丰富空灵的画面，多了许多无限的惬意和宁静！此图虽历经沧桑，依旧弥足珍贵。
宋代佚名《葵花蛺蝶图》（图2），绢本设色，24×24厘米。此为典型的宋式团扇，原裱为整套扇册，后流失拆散，实难全璧。高居翰先生独具慧眼，将此宝扇面收录“景元斋”。从扇面所制精致画风识，应为内府古画珍藏之旧物。沉厚亮丽的矿物质颜料，历经千年尘封，如今依旧神采焕发。画面深绿青翠的葵花，伴以锌钛白点缀有序的花瓣，与远处飞来的蛺蝶正好遥相呼应。画为佚名，窃以为，此为扇面整本册页，原内府珍藏扇画至少有八开、十二开、十六开乃至更多。宋内府藏画要求品质极高，宫廷画家创作严谨不苟。所制系列花卉，按常理分析，应为一家所为，也就是说，应该有画家的名款（一家言）。而此画只能分析是，未具名款的其中一帧，并非画家所具名款的最后一幅。高居翰博士言画无款，而画签上题有黄筌款，应不类其风。古有：“黄筌矜富贵，徐熙工野逸”之说。而此帧扇画敷色清丽柔和，画风成对角式构图，细劲流畅的完美线条，似有近南宋宫廷画家李迪的绘画风格。
元代佚名《溪畔聚禽图》（图3），纸本设色。此画流入日本已数世纪之久，笔墨画风有南宋宫廷画家的遗风。旧式日裱多取宋代宣和装，画可能在流入日本之前，尺寸相对比较完整，后历经岁月，画亦有缺损，可说是命运多舛。重装后， 画比原 来尺寸略有缩减。从重装后的画面鉴识， 画作纸张装裱旧痕的折皱面积比较明显。画面描绘的是早春岁寒三友及群鸟嬉戏的生动场景。构图精整，笔墨老到，点苔勾勒有序。尤其是溪畔密林的群鸟，顿使画面变得鲜活而富有朝气！元代文人画家创作的绘画思想，所表达的艺术动机是比较复杂的。虽破碎的国家早已被元鞑子所统治，但画家内心世界还是向往山林隐逸的无拘生活，更想通过自己手中的画笔，来激情传达这种无声的笔墨泄愤！据高博士说，对于这幅画的学术争论还是比较激烈的。有些学者言其画为金人作， 而多数学者还是倾向于元人画作，最终能将此画较为理性地定之为元代画家的人是王己千。 明代张路《弹琴图》（图4），绢本设色，31.4×61厘米。张路（1464-1538），字天驰，号平山，以字行于世，祖籍河南开封人。能山水、精人物。早年学戴进，笔致细劲流畅，衣褶勾勒铁线银钩，人物开脸清韵高古，颇具风神。后追“浙派”才气画家吴伟，一改细劲之笔，笔墨渐趋粗犷。平心而论，张路笔墨功力决不逊于吴伟，然散淡之润略逊。虽如此，明代大文士詹景凤对其画风尤为推重。这幅画应为大号册页，画中似著名典故人物，被学者定为“伯牙为钟子期弹琴”。画人物难，能将人物画得笔墨传神则更难。张路所制这幅人物，在笔法上，深深汲取“画圣”吴道子铁线银钩的白描手法;同时，又融入戴进圆畅劲健的大气笔墨，故使画面内涵入骨三分。高士画得如此传神，更突出了画家平时对人物形态观察细致，画面紧扣主题，这就是张路高超不二的艺术手段。难怪他被世人尊为“明代浙派画家”之一。落款“平山”，似“元押”趣味！“景元斋”所藏张路这帧册页人物，可喻“神中之品”。
明代徐渭《瓜趣图》（图5），纸本墨笔。徐渭（1521-1593），浙江绍兴人，他艺术之突出贡献，就是首开中国“大写意”花鸟，世尊“青藤白阳”！初字文清，后改字文长，号天池道人、青藤老人、青藤道人、青藤居士、山阴布衣等（名号众多，略）。亦与文士解缙、杨慎并称“明代三大才子”！徐渭曾曰：“吾书第一、诗二、文三、画四”。青藤所言，有过“自谦”。书法狂草雖独步古今，而将世人普遍关注的“大写意”花鸟贡献，则“自谦”地定为“第四”，从中我们亦可清晰地感觉到，才子文人骨子里的艺术思想，是多么地“矜傲”！实际上，青藤居士无论“书画诗文”，样样皆造诣精深，决不拆零。由于青藤书画名气实在太大，以至于其“诗文”被“书画”大名所掩。“大写意”花鸟的地位独立，的确让崇尚创新的文人画家，有了自己耕耘的艺术园地。它风云骤变的艺术形成，给陈陈相袭的沉闷画坛，当头一击重创！“景元斋”主人在获此《瓜趣图》之前，其画面“品相”状态非常之差，后经修复重装，主人不得已，只好将画中原来的墨色请人作了“技术性”的补笔，虽还原了“旧貌”，然青藤居士原先清晰明辨的神韵笔墨，反而变得愈加模糊了！虽为青藤真品，然亦为收藏之一大憾事也！虽又如此，吾辈则亦感眼福不浅！画面寥寥数笔，意境神完气足！墨分五彩的淋漓笔墨，尽显青藤道人超然拔俗的狂放逸趣。
清代弘仁《仿陆广山水笔意图》（图6），纸本墨笔，86.1×35.5厘米。弘仁（1610-1664），清代著名“四僧”（另有髡残、石涛、朱耷）之一。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字欧盟。明亡，仇视清廷，遁入武夷山为僧，字渐江，号梅花古衲，安徽歙县人。擅画能书通诗，尤精山水。平生最喜黄山，是“新安画派”创始人。石涛有赞：“公游黄山最久，故得黄山真性情也，即一本一石，皆黄山本色。”可说评价之高！弘仁山水初法宋元，后喜萧云从、倪云林。而其中，服膺倪云林时日最久。此幅是意仿元人陆天游（广）的山水，而从笔墨画风看，好像更加接近黄大痴（公望）。画中“笔意”的“意”似乎就能说明问题。公之所“意”，乃是移转多师，胸积丘壑之气，更是深入理解画中笔墨之真意！决非一般人机械之仿而少笔墨真性。我读这幅画的个人感觉是：“气得陆氏之沉静，墨积大痴之幽厚，笔入云林之散淡。亦感气韵生动，雄秀苍郁，外师造化，中得心源之使然！”黄宾虹曾评董画曰：“董北苑（源）画，近看只是笔，参差错杂，不辨所画为何物。远观则层次井然，阴阳虚实，处处得体，不异一幅极工细之作。”此语若用弘仁画中，亦当妥切。“景元斋”所藏这幅弘仁山水，应该是其颇具代表性的扛鼎画作之一。为什么我们在品鉴弘仁的画时，一再强调其最喜倪云林（瓒）笔墨，无论是其创作的，还是意仿的，画风笔墨中，都深深藏有倪氏空逸散淡的影痕。周亮工《读画录》曾记：“弘仁喜仿云林，遂臻极境。江南人以有无定雅俗。如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。”可见周深爱渐江画，言得渐江画可比云林，亦当公允之评！
静静观赏“景元斋”的古画丰藏，它让我的心情久久不能平抚。我虽没有直接面对这些真品原迹，但它所承载着历史岁月的伤痕，决不是我们用一句话、两句话能说得清和道得明的。在这册画集中，我们不仅看到了古代画家高超的绘画技法，更看到了每位画家那不平凡的人生经历，以及博大精深的艺术思想。
高居翰（1926-2014）外文名：James Cahill。生于美国加州，是位研究中国古画造诣精深的美术史学家，研究主题方向是“中国古代绘画史”“中国晚明绘画及十七世纪中国绘画”。1952-1958年获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕博学位。在外界一般人看来，皆认为此君一定是绝对的家道殷实，否则，何来那么多银子去購买古字画？实际上，诸君且不知，高博士虽然是高学历，但在当时也就是位拿薪金不高的大学教授和研究学者，决不是什么豪门巨富。说白了，那是人家的智慧和遇到好的年代了。高居翰先生收到人生第一张古画是在日本，时间是1955年。虽然画家的名气并不太大，但他十分珍惜，并重资进行了重新装池。因他当时正获佛伯来特奖学金，而在日本作学术研究和积极撰写元代绘画的博士论文。受业老师是当时日本大名鼎鼎的著名学者岛田修二郎教授，由于是收到第一张画的热情以及冲动的缘故，他斗胆地要求岛田教授给画盒题签，一向惜墨如金的岛田先生，看到这位西方学生如此的直率和打趣，就在画盒上题写了“景元斋日本所收古画之一” ，从此，他自己便有了“景元斋”之名。按居翰博士理解“景元斋”的原意是：“谛视奥秘之斋”或“洞观元代之斋” 。前者为岛田先生心中之意，后者才是自己的真意，因居翰先生正在写元代绘画博士论文！实际上，收藏无国界，由于中国古字画的难度和深度，加上历史悠久，所涉及承传的艺术风格乃至笔墨纸绢材料的有机运用，即使是国人自己在思想认识上，都是无法想象的。而一个西方学者，并不深通汉文，出于对东方文化的执著热爱，不惜艰难地理解和付出，这是何等的博大智慧！在那个经济基础都相对薄弱的年代，1949年前后的中国，也是“一穷二白”;日本战后的经济更差。而高居翰博士正好在日本作艺术研究，得天独厚的便利条件以及天生对中国古字画鉴赏的洞察力，让这位“贪婪”的西方人，在收藏古画的领域中，可说是游刃有余！上世纪五十年代，战败后的日本经济，所有物资条件都十分匮乏，不少古玩店及成片的旧货跳蚤市场，都大量散出历代名家古画，且价格便宜得让人“窒息”！高博士可说是占了“天时、地利、人和”。这无形为他古书画的收藏，奠定了丰厚而坚实的基础！他所获书画名迹，多数淘于日本，后则往返于台湾。从他珍藏的古画中，宋元名画不在少数，明清精品更是洋洋大观！另尚有宋元佚名古画，尺寸形式有巨轶大幛、横幅手卷、册页、扇面（团扇）等;亦有纸本、绢本、绫本。可喻集天下古字画之大观！今余不揣简陋之笔，择选高居翰先生所藏古画数帧如下，文中之误，在所难免，旨为抛砖引玉，不足处，以求四海方家斧正。
宋代马远《梅石溪凫图》（图1）， 绢本设色。（“景元斋”所藏古画，皆由王己千先生过眼鉴定）说来也巧，高博士所藏这幅马氏画作，北京故宫博物院也藏有一幅，只不过增损有别。画名都是《梅石溪凫图》。咱先不论世存相同的马远画有几幅，关键是看作者的画风笔墨是否真实。高氏所藏马远此本，在日本已沉睡了数世纪之久，细观画面两侧及画之底部，都有被裁割的痕迹，所幸画底斧劈石之中部，“马远”二字依稀可辨。从存世的“马远”落款来看，一般多只落穷款“马远” ，当然，马远真迹不落款的也有。因为马远的艺术画风气格独特，笔墨功力超人，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。【马远（约1140-约1225年后）字遥父，号钦山，祖籍山西永济，居杭州。绘画世家，供职宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅山水、人物、花鸟】此图山水师法李唐，笔墨气势雄健，斧劈皴法削硬爽劲，风姿灵动的梅干，浓郁而不失凝重，笔致多取疏影横斜之态。野凫姿态各异，静憩于芦苇溪水之中。远山云烟丘壑，深置于雾海之中，渲染出大自然春天般的美景，让丰富空灵的画面，多了许多无限的惬意和宁静！此图虽历经沧桑，依旧弥足珍贵。
宋代佚名《葵花蛺蝶图》（图2），绢本设色，24×24厘米。此为典型的宋式团扇，原裱为整套扇册，后流失拆散，实难全璧。高居翰先生独具慧眼，将此宝扇面收录“景元斋”。从扇面所制精致画风识，应为内府古画珍藏之旧物。沉厚亮丽的矿物质颜料，历经千年尘封，如今依旧神采焕发。画面深绿青翠的葵花，伴以锌钛白点缀有序的花瓣，与远处飞来的蛺蝶正好遥相呼应。画为佚名，窃以为，此为扇面整本册页，原内府珍藏扇画至少有八开、十二开、十六开乃至更多。宋内府藏画要求品质极高，宫廷画家创作严谨不苟。所制系列花卉，按常理分析，应为一家所为，也就是说，应该有画家的名款（一家言）。而此画只能分析是，未具名款的其中一帧，并非画家所具名款的最后一幅。高居翰博士言画无款，而画签上题有黄筌款，应不类其风。古有：“黄筌矜富贵，徐熙工野逸”之说。而此帧扇画敷色清丽柔和，画风成对角式构图，细劲流畅的完美线条，似有近南宋宫廷画家李迪的绘画风格。
元代佚名《溪畔聚禽图》（图3），纸本设色。此画流入日本已数世纪之久，笔墨画风有南宋宫廷画家的遗风。旧式日裱多取宋代宣和装，画可能在流入日本之前，尺寸相对比较完整，后历经岁月，画亦有缺损，可说是命运多舛。重装后， 画比原 来尺寸略有缩减。从重装后的画面鉴识， 画作纸张装裱旧痕的折皱面积比较明显。画面描绘的是早春岁寒三友及群鸟嬉戏的生动场景。构图精整，笔墨老到，点苔勾勒有序。尤其是溪畔密林的群鸟，顿使画面变得鲜活而富有朝气！元代文人画家创作的绘画思想，所表达的艺术动机是比较复杂的。虽破碎的国家早已被元鞑子所统治，但画家内心世界还是向往山林隐逸的无拘生活，更想通过自己手中的画笔，来激情传达这种无声的笔墨泄愤！据高博士说，对于这幅画的学术争论还是比较激烈的。有些学者言其画为金人作， 而多数学者还是倾向于元人画作，最终能将此画较为理性地定之为元代画家的人是王己千。 明代张路《弹琴图》（图4），绢本设色，31.4×61厘米。张路（1464-1538），字天驰，号平山，以字行于世，祖籍河南开封人。能山水、精人物。早年学戴进，笔致细劲流畅，衣褶勾勒铁线银钩，人物开脸清韵高古，颇具风神。后追“浙派”才气画家吴伟，一改细劲之笔，笔墨渐趋粗犷。平心而论，张路笔墨功力决不逊于吴伟，然散淡之润略逊。虽如此，明代大文士詹景凤对其画风尤为推重。这幅画应为大号册页，画中似著名典故人物，被学者定为“伯牙为钟子期弹琴”。画人物难，能将人物画得笔墨传神则更难。张路所制这幅人物，在笔法上，深深汲取“画圣”吴道子铁线银钩的白描手法;同时，又融入戴进圆畅劲健的大气笔墨，故使画面内涵入骨三分。高士画得如此传神，更突出了画家平时对人物形态观察细致，画面紧扣主题，这就是张路高超不二的艺术手段。难怪他被世人尊为“明代浙派画家”之一。落款“平山”，似“元押”趣味！“景元斋”所藏张路这帧册页人物，可喻“神中之品”。
明代徐渭《瓜趣图》（图5），纸本墨笔。徐渭（1521-1593），浙江绍兴人，他艺术之突出贡献，就是首开中国“大写意”花鸟，世尊“青藤白阳”！初字文清，后改字文长，号天池道人、青藤老人、青藤道人、青藤居士、山阴布衣等（名号众多，略）。亦与文士解缙、杨慎并称“明代三大才子”！徐渭曾曰：“吾书第一、诗二、文三、画四”。青藤所言，有过“自谦”。书法狂草雖独步古今，而将世人普遍关注的“大写意”花鸟贡献，则“自谦”地定为“第四”，从中我们亦可清晰地感觉到，才子文人骨子里的艺术思想，是多么地“矜傲”！实际上，青藤居士无论“书画诗文”，样样皆造诣精深，决不拆零。由于青藤书画名气实在太大，以至于其“诗文”被“书画”大名所掩。“大写意”花鸟的地位独立，的确让崇尚创新的文人画家，有了自己耕耘的艺术园地。它风云骤变的艺术形成，给陈陈相袭的沉闷画坛，当头一击重创！“景元斋”主人在获此《瓜趣图》之前，其画面“品相”状态非常之差，后经修复重装，主人不得已，只好将画中原来的墨色请人作了“技术性”的补笔，虽还原了“旧貌”，然青藤居士原先清晰明辨的神韵笔墨，反而变得愈加模糊了！虽为青藤真品，然亦为收藏之一大憾事也！虽又如此，吾辈则亦感眼福不浅！画面寥寥数笔，意境神完气足！墨分五彩的淋漓笔墨，尽显青藤道人超然拔俗的狂放逸趣。
清代弘仁《仿陆广山水笔意图》（图6），纸本墨笔，86.1×35.5厘米。弘仁（1610-1664），清代著名“四僧”（另有髡残、石涛、朱耷）之一。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字欧盟。明亡，仇视清廷，遁入武夷山为僧，字渐江，号梅花古衲，安徽歙县人。擅画能书通诗，尤精山水。平生最喜黄山，是“新安画派”创始人。石涛有赞：“公游黄山最久，故得黄山真性情也，即一本一石，皆黄山本色。”可说评价之高！弘仁山水初法宋元，后喜萧云从、倪云林。而其中，服膺倪云林时日最久。此幅是意仿元人陆天游（广）的山水，而从笔墨画风看，好像更加接近黄大痴（公望）。画中“笔意”的“意”似乎就能说明问题。公之所“意”，乃是移转多师，胸积丘壑之气，更是深入理解画中笔墨之真意！决非一般人机械之仿而少笔墨真性。我读这幅画的个人感觉是：“气得陆氏之沉静，墨积大痴之幽厚，笔入云林之散淡。亦感气韵生动，雄秀苍郁，外师造化，中得心源之使然！”黄宾虹曾评董画曰：“董北苑（源）画，近看只是笔，参差错杂，不辨所画为何物。远观则层次井然，阴阳虚实，处处得体，不异一幅极工细之作。”此语若用弘仁画中，亦当妥切。“景元斋”所藏这幅弘仁山水，应该是其颇具代表性的扛鼎画作之一。为什么我们在品鉴弘仁的画时，一再强调其最喜倪云林（瓒）笔墨，无论是其创作的，还是意仿的，画风笔墨中，都深深藏有倪氏空逸散淡的影痕。周亮工《读画录》曾记：“弘仁喜仿云林，遂臻极境。江南人以有无定雅俗。如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。”可见周深爱渐江画，言得渐江画可比云林，亦当公允之评！
静静观赏“景元斋”的古画丰藏，它让我的心情久久不能平抚。我虽没有直接面对这些真品原迹，但它所承载着历史岁月的伤痕，决不是我们用一句话、两句话能说得清和道得明的。在这册画集中，我们不仅看到了古代画家高超的绘画技法，更看到了每位画家那不平凡的人生经历，以及博大精深的艺术思想。