梦想这个词，总是那样美好而让人心生向往，如果再和冒险挂点钩，那简直要笼罩上一圈史诗般的光环了。《我家买了动物园》这部电影，就一直笼罩着这样的光环。
　　单看表面，这是一个彻彻底底的美国梦故事一女主人遭遇不测，全家人齐心协力对抗情感的难关，最终拥有了新生活。但就其本质来看，它所讲述和探讨的乃是“生命”这个宏大的主题。没有去夸张表现美好，也没有去刻意强调痛苦，而是带着一种“let it be”的达观，哀而不伤。
　　生活原本无常
　　若是标准的美国梦式故事片，这片子最多也就是一部温馨的家庭喜剧，适合放松，让人欢笑。但它的深刻之处在于，其一定程度上反映了我们的生活——未来从来不可预测，而我们要带着过往和勇气，不断上路才能有新的际遇。
　　本杰明原本是让每个小孩子都羡慕的“别人家爸爸”——把爱好作为工作，人到中年依然发际线完好，足够帅气，而且总有源源不断的冒险故事讲给你听……每一条，都是给他好评的足够理由。但妻子去世后，一切都面目全非——长年在外冒险的他，在柴米油盐的平淡生活面前手足无措，各种缺点开始暴露，英雄形象逐渐崩塌。
　　这颠覆性的改变，仿佛急速向前的车辆突然被踩了急刹车，过去那些还没有完结的生活是不能再延续下去了，而突然改变的轨迹，也不知道该延伸向哪里。
　　除去中奖五百万这种人人都爱的好事儿，没有人会喜欢突发状况，更不用说完美接招。我们渴望挑战，前提是在我们准备好的时候才出现，但生活不容商量，它总是毫不客气地告诉你，你什么都不能决定。
　　要么反抗，要么顺从。既然不能掌控，那就坦然面对！
　　生命不止、成长不息
　　青少年是一种特别的存在，他们内心充满着力量，却不知道该把这些力量挥洒到哪里。急速成长的愿望，让青少年们世界里的所有事情都加速发展。而作为家长的成年人，俨然成为了“稳定”的代名词，也是青春期的天敌。
　　青少年是尴尬的，他们有优于成人的直觉，人生的历练却不够丰富，容易执拗于眼前的问题，却很难清醒地意识到自己究竟在做什么。
　　这些都是有关迪伦的，他展示了青春岁月中难以厘清的那一部分：尖刻、戒备、内心封闭、脆弱却习惯逞强。本杰明不是没有发现，但却束手无策。人到中年，很容易忘记自己年轻时也曾经迷茫放纵过，也有过横冲直撞的日子。现在的他，一味希望自己的后辈少吃苦，自然不能真正地理解年轻人。很快，两者间就不再有交流，交流的方式也只剩下争吵。
　　而电影中本杰明和迪伦的矛盾激化，在于一个要逃避过去，另一个不愿意接受新的开始。极致相反的行为其实表达着同样的内涵——我不能接受现在的生活，它让人难以忍受。
　　正因为本杰明以“面向未来”为理由，逃避着过去，才不愿意让老虎斯巴安乐死。他以为死抓住不放，就能延长拥有美好的时光。但事实是，除了徒增痛苦，不会有任何收获。
　　电影用这样的方式直白地告诉我们：接受生活带给我们的一切遭遇，在不断的受挫之后明白，无论面对失去还是改变，我们都只有唯一的选择——成长。只有在超脱出曾经的经历之后，我们才可能重新畅快呼吸。
　　成长意味着强大，也意味着要不断地超越自我，但不是逃避和抛下过去。任何形式的逃避和否认都只会引发越来越多的棘手状况，我们必须承担起我们的过往。而当你终于决定面对那些过往，你就会看到悲伤以外的东西，那是对生命的敬畏。
　　带着爱前行就会遇见阳光
　　家人的突然离世，确实让人难以接受。他们的远离，最痛苦的地方暗藏于生活的细节——常穿的衣服、爱吃的东西、常用的词汇，无时无刻不在提醒着你，这个人，永远不会再回来了。
　　这正是这部电影的高明之处——它没有直接将悲伤摆在观众面前，而是讲述事件发生后的家庭生活。真正将爱别离的痛苦揉进每个人物的生命里，让观众跟随电影一起去感受这份沉重，以及承担着这种沉重寻找出路的过程。
　　既然生离死别是定局，我们应该怎样面对能够预知的痛苦？这也是儿子迪伦忧郁又沉默的原因，对于这个问题，本杰明其实也给不出答案，只能不停地重复没有说服力的说辞。
　　本杰明骨子里对生命中未知的期待给了他开放的心态，促使他进行了一次真正的冒险。在儿子自怨自艾期间，本杰明结识了动物园里有趣又真诚的人们。新的际遇和空间上的距离，让本杰明重新梳理了自己的丧妻之痛，慢慢恢复对生活的勇气。
　　在生命的历程中，我们不仅会体会到美丽、欢愉、丰富多彩，也伴随着很多艰辛、困难、苦恼，以及不能解答的问题。而拥有后再失去，更让人对生命心存敬畏。只有不停尝试，不断开创，才可能有新的际遇；只有当你到达了下一站，回望过往，才会真正明了上一站的意义。
　　直到生命的终点站，你会发现，其实生命本身就是一场美丽的冒险。