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【摘要】声乐学习是一个过程的积累，而并非有立竿见影的效果。同时，声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性极强的艺术，只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者，而没有理论的指导声乐学习又会误入歧途。本文是通过笔者本人多年学习声乐的过程中所体会、总结提炼出的一些经验，希望可以为广大学习声乐的朋友提供一些有益的指导，同时有不足之处还望纠正，在此十分感谢。
【关键词】指导；呼吸与气息；发声习惯；吐字；喉咙
声乐演唱是一门系统而又繁琐的艺术，它是由许多细小的肢体语言组合在一起形成的。同时它也是一个特别讲究正确方法的技术。
一、好的指导
著名的意大利女高音歌唱家苔巴尔迪在谈她的学习声乐的方法和歌唱体会时，有人这样问她：“在学习歌唱的基本功过程中最起作用的是什么？”，她回答说：“好的指导”。由此可见，要学好这门艺术，首先第一个条件就是必须碰到一个好的指导老师，这样你才能避免走过多的弯路，甚至误入歧途，浪费时间。的确，在学习歌唱过程中，如果能有一个好的老师细心指导，对于每一次学的知识学生都能事半功倍的完成。好的老师他能教你如何去辨别好的声音和不正确的声音，当你唱出错误的声音时，他会及时给你指出并且告诉你错在什么地方了，要如何去改正。在长时间的过程中你就能形成正确的判断。能力，即使老师不在身边也能很好地正确去歌唱。这一点是必须歌唱者歌唱者自己的感受去分析的。
二、正确的呼吸与气息
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法正确与否，呼吸起绝对性的作用。在这个方面是没有诀窍的。歌唱者应该要很好地把，经过长时间的实践学习所掌握形成的所谓“美声唱法”的原则，即把气息饱满、自由的吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，像吸气那样自然地把气息送出来。整个过程都必须是放松的，但又不能一下子突然放松，要慢慢的放松下来。要女里控制气息徐徐吐出，做到有控制的呼吸。同时也要注意节省用力，就是该还气的地方一定要换气，不该换气的地方不能随意换气。气息和声音应该是同时出来的，以气带声，以声促气，这种有控制的呼气，需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、养成良好的发声习惯
与发声结合的呼吸练习，就是指平常进行的发声练习。这是学习歌唱必不可少的一个步骤，养成一个良好的发声习惯就像养成一个好的生活习惯一样，对自己的演唱有很大的益处。就现阶段而言比较常用的几种方法有：顿音练习、连音练习、顿连结合的练习。这些练习都是各种音阶、音程同元音相结合构成的，它的目的在于，首先为歌唱前做好预备工作，使喉咙能够适应接下来的高强度使用；还有就是使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习更进一步。
顿音练习：这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便演唱跳跃、活波、轻快、欢乐的歌曲。
连音练习：这类练习着重锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力，以便演唱柔和，连贯活慢速深沉的歌曲。
连顿结合的练习：这类练习先断后练，主要锻炼气息的灵活与控制力。
四、歌唱中的吐字
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是语言形象的升华，两者是密不可分的统一体，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。在我们平时歌唱中为什么会有名族风格和声乐学派的形成，很大一方面原因是语言的不同。因此，绝大多数的歌唱家在平时歌唱训练中都特别强调歌唱的吐字问题。我们歌唱中不仅要用准确、动听、优美的旋律去感到听众，而且更应该去将歌曲中歌词所包含的含义准确清晰的传达给听众，让听众知道你演唱的到底是什么，做到正真的声情并茂。我国传统声乐中对吐字的要求就是做到“字正腔圆”。要做到这一点，就必须要掌握中国语言的规律性，在这里就不做太多解释。除此以外还应该要处理好以下几点关系：
1.字与字的关系。在歌唱中字与字的转换与衔接必须做到统一连贯，不失位置。
2.字与气的关系。歌唱中每个字度必须在正确的呼吸支持下发出，气声同步。
3.字与情的关系。文字是感情的载体，在歌唱中，歌词是用来传递情的载体，因此必须做到“自理传情”。
五、打开喉咙
喉咙这一器官是声音的载体，气息有下往上通过喉咙往口腔送出，这一过程必须始终是通畅的。所以，喉咙是一直处于打开状态。“打开喉咙”是歌唱的最基本要求，也是我们在你歌唱时须贯彻始终的基本状态。它实际上就是打开人体的共鸣腔，可以通过训练有意识的打开来调节人的歌唱共鸣腔。传统美声认为“喉咙打开了，也就成为了嘴巴的一部分”。也有人认为“打开喉咙”就是将嘴巴张的很大很开，我认为这是一个错误的解释，在歌唱中，并不是说喉咙越打的开，嘴巴越张的大，声音就越出的来，它是有一个度的，嘴巴和喉咙只有开到每个人认为自己最舒服歌唱的那个程度就行，不必过于追求。再有就是他不明白打开喉咙和张大嘴巴的区别，歌唱中的这个状态其实就是打开咽腔，虽然他的嘴巴张大，但是口腔却并没有打开，使舌根下压，反而出不来声音。正确的状态应该是，上颚提起，下巴放松，喉头放松，抬起舌背部，喉咙才能得到大的空间，是正真处于打开的状态。这种状态必须保持在整个歌唱过程中。只有使喉咽腔打开，才能使声音走到畅通，从而获得良好的共鸣。我们要正确理解打开喉咙的概念，不至于走入误区。
六、总结
歌唱是一个长期实践积累的过程，只有当你从一而终的按照正确的方法去练习的时候，到一定的程度，它就会有收获的一天。以上几点意见并不能包治百病的“灵丹妙药”，只是笔者长期从事学习声乐过程中积累下来的几点自己的见解。要唱好歌，仅仅是学好这几点是远远不够的，还有很多很长的路，故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。希望对广大声乐学习者有所帮助。
参考文献
[1]谢昆.谈声乐演唱中的硬伤[J]南京艺术学院学报，2012，08
[2]慧棠声乐艺术.意大利女高音苔巴尔迪谈她学习声乐的方法和歌唱体会，2015.04.
[3]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2002.
【关键词】指导；呼吸与气息；发声习惯；吐字；喉咙
声乐演唱是一门系统而又繁琐的艺术，它是由许多细小的肢体语言组合在一起形成的。同时它也是一个特别讲究正确方法的技术。
一、好的指导
著名的意大利女高音歌唱家苔巴尔迪在谈她的学习声乐的方法和歌唱体会时，有人这样问她：“在学习歌唱的基本功过程中最起作用的是什么？”，她回答说：“好的指导”。由此可见，要学好这门艺术，首先第一个条件就是必须碰到一个好的指导老师，这样你才能避免走过多的弯路，甚至误入歧途，浪费时间。的确，在学习歌唱过程中，如果能有一个好的老师细心指导，对于每一次学的知识学生都能事半功倍的完成。好的老师他能教你如何去辨别好的声音和不正确的声音，当你唱出错误的声音时，他会及时给你指出并且告诉你错在什么地方了，要如何去改正。在长时间的过程中你就能形成正确的判断。能力，即使老师不在身边也能很好地正确去歌唱。这一点是必须歌唱者歌唱者自己的感受去分析的。
二、正确的呼吸与气息
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法正确与否，呼吸起绝对性的作用。在这个方面是没有诀窍的。歌唱者应该要很好地把，经过长时间的实践学习所掌握形成的所谓“美声唱法”的原则，即把气息饱满、自由的吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，像吸气那样自然地把气息送出来。整个过程都必须是放松的，但又不能一下子突然放松，要慢慢的放松下来。要女里控制气息徐徐吐出，做到有控制的呼吸。同时也要注意节省用力，就是该还气的地方一定要换气，不该换气的地方不能随意换气。气息和声音应该是同时出来的，以气带声，以声促气，这种有控制的呼气，需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、养成良好的发声习惯
与发声结合的呼吸练习，就是指平常进行的发声练习。这是学习歌唱必不可少的一个步骤，养成一个良好的发声习惯就像养成一个好的生活习惯一样，对自己的演唱有很大的益处。就现阶段而言比较常用的几种方法有：顿音练习、连音练习、顿连结合的练习。这些练习都是各种音阶、音程同元音相结合构成的，它的目的在于，首先为歌唱前做好预备工作，使喉咙能够适应接下来的高强度使用；还有就是使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习更进一步。
顿音练习：这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便演唱跳跃、活波、轻快、欢乐的歌曲。
连音练习：这类练习着重锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力，以便演唱柔和，连贯活慢速深沉的歌曲。
连顿结合的练习：这类练习先断后练，主要锻炼气息的灵活与控制力。
四、歌唱中的吐字
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是语言形象的升华，两者是密不可分的统一体，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。在我们平时歌唱中为什么会有名族风格和声乐学派的形成，很大一方面原因是语言的不同。因此，绝大多数的歌唱家在平时歌唱训练中都特别强调歌唱的吐字问题。我们歌唱中不仅要用准确、动听、优美的旋律去感到听众，而且更应该去将歌曲中歌词所包含的含义准确清晰的传达给听众，让听众知道你演唱的到底是什么，做到正真的声情并茂。我国传统声乐中对吐字的要求就是做到“字正腔圆”。要做到这一点，就必须要掌握中国语言的规律性，在这里就不做太多解释。除此以外还应该要处理好以下几点关系：
1.字与字的关系。在歌唱中字与字的转换与衔接必须做到统一连贯，不失位置。
2.字与气的关系。歌唱中每个字度必须在正确的呼吸支持下发出，气声同步。
3.字与情的关系。文字是感情的载体，在歌唱中，歌词是用来传递情的载体，因此必须做到“自理传情”。
五、打开喉咙
喉咙这一器官是声音的载体，气息有下往上通过喉咙往口腔送出，这一过程必须始终是通畅的。所以，喉咙是一直处于打开状态。“打开喉咙”是歌唱的最基本要求，也是我们在你歌唱时须贯彻始终的基本状态。它实际上就是打开人体的共鸣腔，可以通过训练有意识的打开来调节人的歌唱共鸣腔。传统美声认为“喉咙打开了，也就成为了嘴巴的一部分”。也有人认为“打开喉咙”就是将嘴巴张的很大很开，我认为这是一个错误的解释，在歌唱中，并不是说喉咙越打的开，嘴巴越张的大，声音就越出的来，它是有一个度的，嘴巴和喉咙只有开到每个人认为自己最舒服歌唱的那个程度就行，不必过于追求。再有就是他不明白打开喉咙和张大嘴巴的区别，歌唱中的这个状态其实就是打开咽腔，虽然他的嘴巴张大，但是口腔却并没有打开，使舌根下压，反而出不来声音。正确的状态应该是，上颚提起，下巴放松，喉头放松，抬起舌背部，喉咙才能得到大的空间，是正真处于打开的状态。这种状态必须保持在整个歌唱过程中。只有使喉咽腔打开，才能使声音走到畅通，从而获得良好的共鸣。我们要正确理解打开喉咙的概念，不至于走入误区。
六、总结
歌唱是一个长期实践积累的过程，只有当你从一而终的按照正确的方法去练习的时候，到一定的程度，它就会有收获的一天。以上几点意见并不能包治百病的“灵丹妙药”，只是笔者长期从事学习声乐过程中积累下来的几点自己的见解。要唱好歌，仅仅是学好这几点是远远不够的，还有很多很长的路，故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。希望对广大声乐学习者有所帮助。
参考文献
[1]谢昆.谈声乐演唱中的硬伤[J]南京艺术学院学报，2012，08
[2]慧棠声乐艺术.意大利女高音苔巴尔迪谈她学习声乐的方法和歌唱体会，2015.04.
[3]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2002.