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摘 要：在中国篆刻艺术史上，文彭历来被誉为流派篆刻的祖师，然而对其篆刻艺术风格特点的深入研究却十分匮乏，这使后人难以明确其篆刻艺术的具体成就。文章打算从文彭几经波折流传下来的几方经典的印章作品入手，较为全面地赏析和探讨，并在此基础上分类和总结出文彭篆刻的两类艺术风格：一是妍媚清新的风格，二是文雅沉静的风格。
关键词：文彭;篆刻;汉印;文人篆刻
一、文彭简介
文彭（1498—1573），中国明代的篆刻家，字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士，出生于长洲（今江苏苏州），在南京做过国子监博士，还在北京做过国子监博士，后人都尊称他为文国博、文博士，或者两京国博，享年七十六。文彭因为受到其父文徵明的影响，不仅对诗书画都很精通，而且非常擅长篆刻，喜爱且专注于篆刻。春秋战国以来，文彭不仅开创了中国篆刻流派的先河，而且引领文人篆刻的风潮，将篆刻艺术推向高潮，并走向成熟。
吴门印派中人才济济，文人之间往来密切，不断扩大慢慢就形成了一个较大的交际圈，大家可以在一起探讨和交流艺术文化，增进彼此之间的感情，可以更好地宣传和发扬印学。文彭的父亲文徵明曾经在这个圈子是一个领军人物，文彭同其父一样，交友极其广泛，不仅在书画界有要好的朋友，而且在诗文界皆有密友，并往来甚密，情感深厚。文彭遗传了父亲的喜好藏书和字画作品，以此来观摩和欣赏。文彭喜爱篆书、隶书和篆刻，这使他在文人篆刻艺术方面贡献卓著，在嘉靖后期他已经是非常有名的篆刻家了。文彭的篆刻风格特点是平稳纯正的，他以这样的篆刻风格开创了吴门印派，并且被后人奉为金科玉律。因为文彭号三桥，所以学习文彭印的后人被称为“三桥派”。
二、文彭的篆刻风格分类及特点
（一）妍媚清新的独有风格
文彭用冻石刻印，他不仅是冻石篆刻的先锋者，还是开创了印章边款的第一人。文彭主张要继承和发扬传统汉印，要以六书为准则，才能创作实践，风格大变，一改以前呆笨纤弱的弊端，使印坛文人因此也掀起了学习篆刻的热潮。在此基础上我们学习和探讨分析文彭的细白文印章。
“乐琴书以消忧”（图1）和“玉树临风”（图2）都是整方印大面积留红，文字之间以及各笔画之间距离比较疏朗，文字成方，印文线条较为细劲和硬挺，转折方折气息板正，简洁劲拔。“乐琴书以消忧”整体分布比较均匀，六个字大小差不多，方方正正的排列很有汉印的传统风格，留红处也均匀分布，印章线条比较倾斜，不是直来直去的，不会显得那么刻板，比较灵活。“乐”字和“琴”字的字形处理都是上紧下松，尤其是“乐”字，上面的笔画较多，更紧凑一些，下面留红出来更显得整个字精神饱满，有种站立起来的感觉。整方印的笔画各个部分都显得修长优美，有轻重之分，使得印面有一种灵动之美，并且边缘保留完整，使得整方印章汉印韵味十足，是很传统的白细文印章。
“玉树临风”更是这样，线条更加纤细，粗细变化没有特别明显的轻重之分，笔画更加方折，不过像“临”字有口的结构时，转折处还是会有婉转的线条，比较的圆滑，不会显得那么僵硬。“临”字字形结构处理得非常巧妙，“臣”和三个口字中间留红，空出来一条空隙，使得整方印章没有那么的闷，并且迎合了印面的留红布局，笔画之间均等。“玉”字和“风”字是一字多变。同样的字有不同的写法，为了配合整方印章的协调度可以使某些字稍微做一些变化，使得印面更有观赏性，实现整体印面的和谐平稳。
总的来说，文彭的两方印章在字法结构上有很相似的地方，也有继承传统玉印的细文特点。通过对比我们可以看出，文彭在印面风格上，重视笔画的风趣，转折处圆转委婉，章法布局平正，也透露出文雅的气息，给人以清新妍媚的感觉，这也是文彭印面风格的一种独特风貌。
（二）文雅沉静的韵致意趣
文彭的篆刻由于受到元代圆朱文的影响，开创了文雅沉静的风貌。不仅如此，文彭还创立了一个篆刻文人流派——吴门派，后人追随者有陈万言、李流芳、归昌世等。后人在不断临摹和模仿文彭印章时，总结出其篆刻风格特点来欣赏和探讨，认识和了解文彭印章的印面风貌，学习文彭印的优点。
“三桥居士”（图3）和“七十二峰深处”（图4）两方朱文印章是文彭朱文印中的一小部分，他的大部分朱文印还是承袭了赵孟頫所创“圆朱文”的风格风貌。对于文彭这一类风格的作品，可以从字法和章法来进行赏析和探讨。图3“三桥居士”从整体可看出文字保留了篆法，使得印面保持平稳和谐，其“桥”字和“居”字整体字形拉长，占用的空间稍大，为合理安排印面的空间，其“三”字和“士”字笔画稀疏，占用空间比较少，相应地收缩压扁，减少不必要的空间，使得印面看起来舒适得当，增加美感。这样安排布局合理，对角相互呼应，线条粗细不均较为硬朗，开头结尾收笔之处比较圆润，没有尖细的收尾，有明显的轻重之分显出拙朴之趣，笔画转折之处比较圆转，没有那么僵硬，委婉流畅，篆法圆滑，尤其是“居”字两边圆滑的弧线笔画使得整个印面风趣灵动，“桥”字笔画多，显得比较密，而其他三个字笔画少，显得稀疏，正好是“一密三疏”，使得印面气息融会贯通，非常流畅。印面四个字的笔画与边框几乎成一条线，营造出一种若即若离的风貌，使得印面委婉流畅。
“七十二峰深处”整方印章给人潇洒自如之感，无拘无束，无边无际，没有边缘的局限使得整个印面显得空旷透气，线条的随意和有章法性的任意摆放，使得印面流畅婉转。把“七十二”三個字的字形压扁简写留出空间分布给“峰”字，“七十二”三个字又显得协调舒适，巧妙的穿插避让很好地处理了字与字之间的关系，和另外三个字“峰深处”构成了三密一疏，留出的空白分布舒畅简约，线条的断点使得印面气息流畅，每个字的空白分布均等，整方印章充分体现了文彭在印章设计上的巧妙构思。在线条的粗细变化、轻重之分以及笔画的断点和连接上，文彭都处理得非常巧妙和自如，抓住圆朱文的特点，流畅度和协调度拿捏恰当。文彭在取法上尊重传统，在实践上开拓创新，不仅体现了他的艺术思想，还让人领略其人格魅力。他的创新不仅是篆刻史上的一大进步，更是文人篆刻的财富。
在解析了文彭这两方印章之后，我们对文彭篆刻风格特点有更深的了解。通过和圆朱文印的对比，我们可以看出，文彭不仅继承圆朱文，更是发展了细朱文的特点，而且在这类印面风格中我们可以看出飘逸文雅的风貌，从中体会印章处理结构的意趣。
三、文彭在篆刻史上的地位及影响
文彭在元代的地位毋庸置疑是不可撼动的，他为整个中国篆刻书法史都增添了浓重的一笔。文彭对于篆刻艺术的最大贡献，莫过于他对篆刻艺术的推广和对以后篆刻的直接影响了。明代万历年间，名家辈出，流派纷呈，以直接影响而言，文彭堪称是晚明篆刻的一代宗师。可以说，从文彭开始，篆刻艺术出现了一种新的面貌。文彭对于汉印的传承和发扬，使大家又重新认识篆刻的风格特点，文彭是中国篆刻艺术史上的一盏明灯。
参考文献：
[1]纪伟基.取精用宏 铁笔纷披——浅谈篆刻艺术的出新[J].书画艺术，2000（5）：50.
[2]刘丹.关于文彭篆刻艺术形成原因的思考[D].中国艺术研究院，2011.
[3]江晨.浅析中国篆刻的艺术表现[D].武汉理工大学，2010.
[4]金钟淳.中国印章的特征和艺术性[D].中国美术学院，2009.
[5]邸永君.篆刻艺术漫谈[J].寻根，2004（6）：85-88.
作者单位：
宁夏大学
关键词：文彭;篆刻;汉印;文人篆刻
一、文彭简介
文彭（1498—1573），中国明代的篆刻家，字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士，出生于长洲（今江苏苏州），在南京做过国子监博士，还在北京做过国子监博士，后人都尊称他为文国博、文博士，或者两京国博，享年七十六。文彭因为受到其父文徵明的影响，不仅对诗书画都很精通，而且非常擅长篆刻，喜爱且专注于篆刻。春秋战国以来，文彭不仅开创了中国篆刻流派的先河，而且引领文人篆刻的风潮，将篆刻艺术推向高潮，并走向成熟。
吴门印派中人才济济，文人之间往来密切，不断扩大慢慢就形成了一个较大的交际圈，大家可以在一起探讨和交流艺术文化，增进彼此之间的感情，可以更好地宣传和发扬印学。文彭的父亲文徵明曾经在这个圈子是一个领军人物，文彭同其父一样，交友极其广泛，不仅在书画界有要好的朋友，而且在诗文界皆有密友，并往来甚密，情感深厚。文彭遗传了父亲的喜好藏书和字画作品，以此来观摩和欣赏。文彭喜爱篆书、隶书和篆刻，这使他在文人篆刻艺术方面贡献卓著，在嘉靖后期他已经是非常有名的篆刻家了。文彭的篆刻风格特点是平稳纯正的，他以这样的篆刻风格开创了吴门印派，并且被后人奉为金科玉律。因为文彭号三桥，所以学习文彭印的后人被称为“三桥派”。
二、文彭的篆刻风格分类及特点
（一）妍媚清新的独有风格
文彭用冻石刻印，他不仅是冻石篆刻的先锋者，还是开创了印章边款的第一人。文彭主张要继承和发扬传统汉印，要以六书为准则，才能创作实践，风格大变，一改以前呆笨纤弱的弊端，使印坛文人因此也掀起了学习篆刻的热潮。在此基础上我们学习和探讨分析文彭的细白文印章。
“乐琴书以消忧”（图1）和“玉树临风”（图2）都是整方印大面积留红，文字之间以及各笔画之间距离比较疏朗，文字成方，印文线条较为细劲和硬挺，转折方折气息板正，简洁劲拔。“乐琴书以消忧”整体分布比较均匀，六个字大小差不多，方方正正的排列很有汉印的传统风格，留红处也均匀分布，印章线条比较倾斜，不是直来直去的，不会显得那么刻板，比较灵活。“乐”字和“琴”字的字形处理都是上紧下松，尤其是“乐”字，上面的笔画较多，更紧凑一些，下面留红出来更显得整个字精神饱满，有种站立起来的感觉。整方印的笔画各个部分都显得修长优美，有轻重之分，使得印面有一种灵动之美，并且边缘保留完整，使得整方印章汉印韵味十足，是很传统的白细文印章。
“玉树临风”更是这样，线条更加纤细，粗细变化没有特别明显的轻重之分，笔画更加方折，不过像“临”字有口的结构时，转折处还是会有婉转的线条，比较的圆滑，不会显得那么僵硬。“临”字字形结构处理得非常巧妙，“臣”和三个口字中间留红，空出来一条空隙，使得整方印章没有那么的闷，并且迎合了印面的留红布局，笔画之间均等。“玉”字和“风”字是一字多变。同样的字有不同的写法，为了配合整方印章的协调度可以使某些字稍微做一些变化，使得印面更有观赏性，实现整体印面的和谐平稳。
总的来说，文彭的两方印章在字法结构上有很相似的地方，也有继承传统玉印的细文特点。通过对比我们可以看出，文彭在印面风格上，重视笔画的风趣，转折处圆转委婉，章法布局平正，也透露出文雅的气息，给人以清新妍媚的感觉，这也是文彭印面风格的一种独特风貌。
（二）文雅沉静的韵致意趣
文彭的篆刻由于受到元代圆朱文的影响，开创了文雅沉静的风貌。不仅如此，文彭还创立了一个篆刻文人流派——吴门派，后人追随者有陈万言、李流芳、归昌世等。后人在不断临摹和模仿文彭印章时，总结出其篆刻风格特点来欣赏和探讨，认识和了解文彭印章的印面风貌，学习文彭印的优点。
“三桥居士”（图3）和“七十二峰深处”（图4）两方朱文印章是文彭朱文印中的一小部分，他的大部分朱文印还是承袭了赵孟頫所创“圆朱文”的风格风貌。对于文彭这一类风格的作品，可以从字法和章法来进行赏析和探讨。图3“三桥居士”从整体可看出文字保留了篆法，使得印面保持平稳和谐，其“桥”字和“居”字整体字形拉长，占用的空间稍大，为合理安排印面的空间，其“三”字和“士”字笔画稀疏，占用空间比较少，相应地收缩压扁，减少不必要的空间，使得印面看起来舒适得当，增加美感。这样安排布局合理，对角相互呼应，线条粗细不均较为硬朗，开头结尾收笔之处比较圆润，没有尖细的收尾，有明显的轻重之分显出拙朴之趣，笔画转折之处比较圆转，没有那么僵硬，委婉流畅，篆法圆滑，尤其是“居”字两边圆滑的弧线笔画使得整个印面风趣灵动，“桥”字笔画多，显得比较密，而其他三个字笔画少，显得稀疏，正好是“一密三疏”，使得印面气息融会贯通，非常流畅。印面四个字的笔画与边框几乎成一条线，营造出一种若即若离的风貌，使得印面委婉流畅。
“七十二峰深处”整方印章给人潇洒自如之感，无拘无束，无边无际，没有边缘的局限使得整个印面显得空旷透气，线条的随意和有章法性的任意摆放，使得印面流畅婉转。把“七十二”三個字的字形压扁简写留出空间分布给“峰”字，“七十二”三个字又显得协调舒适，巧妙的穿插避让很好地处理了字与字之间的关系，和另外三个字“峰深处”构成了三密一疏，留出的空白分布舒畅简约，线条的断点使得印面气息流畅，每个字的空白分布均等，整方印章充分体现了文彭在印章设计上的巧妙构思。在线条的粗细变化、轻重之分以及笔画的断点和连接上，文彭都处理得非常巧妙和自如，抓住圆朱文的特点，流畅度和协调度拿捏恰当。文彭在取法上尊重传统，在实践上开拓创新，不仅体现了他的艺术思想，还让人领略其人格魅力。他的创新不仅是篆刻史上的一大进步，更是文人篆刻的财富。
在解析了文彭这两方印章之后，我们对文彭篆刻风格特点有更深的了解。通过和圆朱文印的对比，我们可以看出，文彭不仅继承圆朱文，更是发展了细朱文的特点，而且在这类印面风格中我们可以看出飘逸文雅的风貌，从中体会印章处理结构的意趣。
三、文彭在篆刻史上的地位及影响
文彭在元代的地位毋庸置疑是不可撼动的，他为整个中国篆刻书法史都增添了浓重的一笔。文彭对于篆刻艺术的最大贡献，莫过于他对篆刻艺术的推广和对以后篆刻的直接影响了。明代万历年间，名家辈出，流派纷呈，以直接影响而言，文彭堪称是晚明篆刻的一代宗师。可以说，从文彭开始，篆刻艺术出现了一种新的面貌。文彭对于汉印的传承和发扬，使大家又重新认识篆刻的风格特点，文彭是中国篆刻艺术史上的一盏明灯。
参考文献：
[1]纪伟基.取精用宏 铁笔纷披——浅谈篆刻艺术的出新[J].书画艺术，2000（5）：50.
[2]刘丹.关于文彭篆刻艺术形成原因的思考[D].中国艺术研究院，2011.
[3]江晨.浅析中国篆刻的艺术表现[D].武汉理工大学，2010.
[4]金钟淳.中国印章的特征和艺术性[D].中国美术学院，2009.
[5]邸永君.篆刻艺术漫谈[J].寻根，2004（6）：85-88.
作者单位：
宁夏大学