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着一袭羽衣，携一缕清风，她似从远古而来，轻步款款，衣袂带风，笑靥盈盈。
掬一阙宋词，拈一首唐诗，她在千年情丝中流转把酒问天，只邀明月；
磨一纸砚香，临一轩秋色，她在翰墨氤氲中静思，观黄昏暮落，赏晓风残月；
拨一竿碧色，踏一叶兰舟，银铃笑，欲满棹，彼岸花红疏影俏，荷气满塘香未消；
焚一炉相思，暖三尺深寒，飞雪簌簌，寒梅映雪。一片晶莹剔透中，那个痴心古曲的女子，低吟浅唱，声声慢，几回环。
雁字回首，月满西楼。一弯眉的清愁，一壶酒的放纵，唐诗宋词的风雅慢慢地沁入心底，枕入一世之梦。
筝鸣泠泠，琵琶悠悠。她朱唇轻启，声似天籁，如昆山玉碎，似芙蓉泣露，半入江风半入云。
听高山流水，看平沙落雁，品夕阳箫鼓，观渔樵问答，赏汉宫秋月，念阳春白雪，唐诗里那人比黄花瘦的影，宋词中婉转清冽的声，吸引了多少古雅之士，回眸，回眸，再回眸……
她在纷繁喧嚣的市井中，觅得一方净土，潜心修行，只因明了“莫等闲，白了少年头，空悲切”；她在古曲的世界里沉湎、痴迷，却是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；她在声乐的花园中呕心沥血、兢兢业业，方可当得“令公桃李满天下，何用堂前更种花”。
她就是我国著名女高音歌唱家、国家一级演员、古典诗词歌曲演唱教育专家王苏芬教授。
声乐教授王苏芬曾任中国音乐学院实验乐团党支部书记、中国音乐学院音乐教育系声乐教研室主任、中央电视台青年歌手大赛评委；现任中国音乐学院古曲研究中心主任、硕士生导师。
一、陪蝉虫鸣夏，伴风雪吼冬
1.马背上的“摇篮”，教会她珍惜幸福
王苏芬出生在抗战圣地陕北，其父王逸群是久经沙场的老
红军，其母是八路军中闻名遐迩的民歌手。王苏芬对歌唱的热
爱，多半源自母亲的熏陶。她清楚地记得，母亲教她唱的第一首歌是《东方红》，跳的第一支舞是扭秧歌。
童年时代，她随父母南来北去，走遍了大半个中国。从出生第一天起，她就与马背上的“摇篮”结下了不解之缘。行军时，父母总是将她与弟弟放在马背上两个柳条编织的篮里，与战士们一道跋涉。每当部队要越过敌人封锁线时，为了不让她们哭出声，母亲常用棉球塞住她和弟弟的嘴。性命攸关的经历使得她很小就懂得了安宁与幸福的来之不易。
1952年初夏，越南民主共和国主席胡志明来我国访问，在中央有关领导陪同下来到王苏芬所在的北京实验二小参观。为迎接胡伯伯的到来，学校组织了文艺演出，选王苏芬领唱了一支苏联巴尔托原作的儿歌《肮脏的小姑娘》。胡志明听了拍手叫好并将王苏芬抱起来问她长大了想干什么。她脆生生地回答“当歌唱家”，并且代表中国青少年祝福胡伯伯身体健康。胡志明连声夸赞说：“中国小朋友歌唱得好，话讲得也甜！”当时交谈的情景被刊登在了《中国儿童报》上。8周岁的王苏芬已经是个远近闻名的小明星，当一名歌唱家的梦想开始萌芽了。
2.13年磨一剑，锤炼她吃苦耐劳
1961年，17岁的王苏芬跟妈妈要了五毛钱报考了中国音乐学院附中，被成功录取。自此，开始了她艺术道路上长达13年的力量积蓄。
我国三年困难时期，早餐就是“小二黑”——小小的二两黑馒头，加上咸菜，粥也是清汤寡水，看不见几粒米。六七点吃完饭，去琴房练视唱、听音、练琴、唱歌，不到九点钟肚子就开始咕咕叫。凭着对音乐的热爱，她强忍着饥饿继续练习。有了这份刻苦，她慢慢崭露头角。1964年因成绩优异被保送到本科声乐系深造，在张清泉、卜玉华两位教授的指导下，接受了正规、严格的声乐训练。
1966年，一场历史性灾难降临。正处于艺术黄金期的她，一下子从云巅跌到了泥土里。她因顶着“黑苗子”的帽子而被红卫兵们排斥，但最终用她的执著打动了红卫兵的头头，接纳了她。白天闹革命，晚上回来参加毛泽东思想文艺宣传队，王苏芬如鱼得水。
1971年，随学校到天津部队农场劳动。春天踩着冰碴子育秧，夏天走十几里路去做工。种稻、收稻、种菜、掏茅房、挖河泥，这一段经历锤炼出了她吃苦耐劳的优秀品质。
1973年，获悉总政军乐团要来选独唱演员，对新生活的渴望淡化了她做工的劳累。每天收工后，别人都是赶紧擦一下澡，躺下休息，可她却走到很远的芦苇荡里去练声，每天一个小时。农场的蚊子特别狠，她只好用围巾把头裹得严严实实，只露鼻子和嘴巴在外面，军鞋和裤子也要扎起来。即使这样全副武装，也难免被偷袭，又痒又热再加上汗水浸渍，那种滋味可想而知。可她却爱在其中，乐在其中，用一腔热忱和痴迷，对抗着来自外界的一切干扰。4月20日考试，22日她便被通知去总政军乐团报到。13载寒暑不易、矢志不渝，她的歌唱梦终于圆了。
3.十年军营生涯，使她百炼成钢
入了军乐团，就赶上为“五一”献礼演出。排练的时候，在军乐管乐伴奏下，她字正腔圆，底气十足，第一次穿军装亮相，激动得眼泪都掉下来了。
13年磨难换来的机会，她倍加珍惜，训练也格外卖力。那时候的夏天，没有空调，风扇也少。她就把屋门反锁，只穿着胸罩、短裤在宿舍练声。除了树上的知了鸣叫，就是她在唱。冬天除了风雪怒吼，还是她在唱。团里的人纷传：新来的王苏芬是个“疯子”。
由于她学习刻苦，进步很快。1974年中央电视台录制了她的第一首成名曲《海上女民兵》；1979年她曾参与对越自卫反击战慰问演出，冒着枪林弹雨为前线战士送去总政首长的关心与关怀。在海拔3000多米的老山顶峰，空气稀薄，很多演员因缺氧被抬了下去，可凭着对战士的爱，对军人的情，靠着自己的勇气和毅力，她唱起了《歌唱英雄海水干》。虽然是断断续续，一字一喘气，却让战士们非常感动。她也因此荣立二等功。
二、以高雅入味，藉涵养传情
生活中的王苏芬性格极为爽直，雷厉风行、大大咧咧、马马虎虎。这与演唱古曲的千娇百媚、优雅高贵判若两人，往往会让人怀疑，这到底是不是同一个人。但一个演员的张力也正是在此。从生活到舞台，从武到文，从豪放到婉约，从现代到古典，从疏朗到雅致，她一个华丽的转身，让世人惊艳。然而又有谁知，她这一转身，几乎是用尽了全身的气力。 1.跻身高等学府，开启古曲学习生涯
上世纪80年代，她转业到了中国音乐学院，开始学南音。南音起源于晋唐，盛于清代，是一个历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”、“中华民族音乐的根”。它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，又吸收了元曲、弋阳腔和昆腔的特长，并与闽南的民间音乐融会一体。“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，写的便是南音的盛名。
她千里迢迢奔赴泉州拜师黄淑英，学唱南音《望明月》。闽南话、敲响板、曲调百转千回，对王苏芬这个风风火火的北方姑娘而言，这简直是“蜀道难，难于上青天”。王苏芬傻了眼，字都对不上，转腔和装饰音怎么都学不会，急得直冒汗。但生性要强的她逼着自己循序渐进。第一天学两句，第二天学三四句，一个月终于学会了一段《望明月》。1984年初，她参加了南音大汇唱。一亮嗓，声音清丽幽雅，转腔流畅高亢，观众席顿时一片沸腾。自此她火遍了东南亚。
2.师承古曲泰斗，潜心习练天籁之音
1984年，她又拜在古曲大师傅雪漪门下。开始学唱古曲《小梁州》的时候，她并不当回事。傅老师很生气地说，你唱得太洋了，像打摆子一样，瞧这疯疯癫癫的样儿。你这性格不适合学古曲。见老师动怒，她赶紧给老师认错，毕恭毕敬。傅老师说，先看书去。
于是她开始安静地看古书，看进去了。比如《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”想想诗的意境，体会一下高适送别友人的心情，再看看注解，感觉古诗词的韵味真是无穷。再经傅老师一唱，感觉还挺好听的。回家她就开始练，慢慢喜欢了，着迷了。从此便沉入了古曲的世界，一醉不醒。
当时她一周去一次傅老师家，帮助老师组织录音、整理材料。傅老师从来没有收过她学费，她也比较心疼老师，经常给老师带碗饺子去。进门先洗手，然后扫地、拖地、洗衣服、沏茶、做饭、刷碗。傅老师觉得这个学生挺懂事的，也挺愿意教她。后来傅老师把相当重要的录音都给了她，并且教她写书。
演唱古曲，非广博的文学修养、深厚的音乐修养所不能达。尤其对古诗词的研习探讨，那是出品位和雅韵的关键所在。在傅老师的指点下，不同艺术风格及情趣的古曲，她都能演唱得风格各异：或苍凉悲切，慷慨遏云；或典雅幽绝，荡气回肠；或恬谧含蓄，自然飘逸。各臻其妙，意境浑然，韵味悠长，风格典雅，堪称“阳春白雪”。
一曲辛弃疾的《西江月》，以其恬静的歌声，把幽美旖旎的夏夜、浓郁芳馥的稻香、蛙声成片的天籁和作者的喜悦心情，表现得自然含蓄、淡雅真切，如同在夏夜的山村中，闻到一股浓郁的乡土气息，自然美景及丰收景象映入眼帘；《忆王孙》则又别具情味，“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”，娓娓道来，意境全出。芳草萋萋，声声杜宇；雨打梨花，楼高门闭。给人展示出一幅意境悠远、缠绵夺魄的水墨画，怡情怡性，赏心悦目。
就这样，她接过了傅雪漪老师的衣钵，成为现代中国古曲演唱第一人。
三、秉诚心袭志，呕苦心育英
1.弘扬古曲艺术，殚精竭虑
1986年，中央人民广播电台录制了她5首古曲并向全国播放，《广播歌选》选登了古曲《忆王孙》、《西江月》；1988年，中央人民广播电台录制古曲10首；1988年，中央电视台《艺苑之花》录制3首歌曲；1989年，中央人民广播电台录制古曲10首，连续录了五年。北京音像公司录制古曲5首； 1989年，中央电视台播放专题《声乐之梦》，介绍了8首古曲；2000年，北京人民广播电台录制古曲10首；2000年，中央电视台《旋转舞台》播放了她演唱的古曲、歌曲6首，同年，中央电视台国际台《文化长廊》向全世界播放了她演唱的古曲、歌曲；2001年，中国教育台三台播出王苏芬声乐讲座12讲，播出时间三个月； 1998年，中国唱片社出版了王苏芬的声乐讲座上、下集全国发行；2001年，中央电视台《空中大舞台》介绍了王苏芬演唱的二十几首古曲、歌曲，长达100分钟；2000年，中国国际广播电台音像公司出版了王苏芬的声乐讲座《怎样学唱歌》；2001年，中央电视台《音乐桥》介绍古曲《忆王孙》并播放她演唱的古曲；2002年，《音乐桥》再次播放古曲《西江月》及演唱；2003年，《音乐教室》名人教歌，王苏芬教授教唱古乐曲《别董大》、《西江月》，并播放了这两首古曲的碟；2004年，中国音乐家协会音像公司出版王苏芬教授的《快乐学唱歌》；2005年中央电视台音乐频道《音乐告诉你》播放古典诗词歌曲演唱风格特点共4讲两个多小时。2013年北京电视台《这里是北京》、《今日京华》等重要栏目录制了专题，向社会播出后产生了很大影响。
除此以外，为了抢救传承古典诗词这一传统文化瑰宝，王苏芬甚至自己出资24万，历时10年，将38首古曲拍成DVD。她聘请了央视最棒的导演、最好的摄像师、最优秀的化妆师，虽然可以蹭用学生彭丽媛、宋祖英和常思思的录音棚，但是拍摄的过程还是不乏艰难。
年近古稀的人，这样为古曲传承殚精竭虑，听来让人有些不忍。然而她所做的，远非这些。作为古曲演唱的研究者和教育者，她发表了一系列论文。1986年她在《中国音乐报》发表了《学唱南音的体会》；1987年《中国音乐》第3期发表了《演唱古典诗词歌曲体会》；1995年在《北京音乐周报》发表了《怎样演唱古典诗词歌曲》；1997年中国唱片出版社出版了《怎样学歌唱》；2000年《北京音乐周报》发表《古典诗词歌曲演唱韵味》；2001年《北京音乐报》发表《松弛是歌唱的灵魂》，另外还有《声乐演唱中的科学性——美声、民族、通俗的教学法》、《怎样培养通俗歌手》、《古典诗词声乐讲座》、《演唱古典诗词的体会》等见诸于各大媒体。
为给后人留下一些文化遗产，王苏芬花了几年的时间研究编写丛书。在学校的支持下出版了《中国古典诗词教程》（收录162首）、《王苏芬演唱古曲集》（附简谱、五线谱）、《民族声乐入门》等等。
迄今为止，她带领学生在国家大剧院、中山公园音乐堂、世界教育大会、中央民族大学、京剧院等演出了20余场，举办了3次独唱音乐会，4次王苏芬师生音乐会，在中央电视台、北京电视台、中国教育台等分别多次播出。她培养了潘军、江涛等40多名获奖歌手，其中金奖达40多名。《人民日报》、《北京日报》、《中国青年报》、《中国妇女报》、《中国教育报》、《光明日报》等100多家报纸刊发专题文章给予她高度赞扬。她被美国传记研究所与英国剑桥大学列为世界名人；曾担任过四届中央电视台青年歌手大赛评委；被妇女联合会列为中国妇女500杰。
2传承非遗文化，呕心沥血
古典诗词演唱曲目主要含纳10个方面：楚辞、姜白石歌曲、九宫大成、太古传宗、纳书楹曲谱、碎金曲谱、明清杂曲、魏氏乐谱、唐诗宋词和傅雪漪谱曲的古典诗词。古典诗词的演唱不能按谱寻声，只能口传心授。抢救古曲首先要重视古典诗词的教授，古典诗词堪称中国的母语，它的普及直接关系到谱曲后的诗词演唱；换句话说，没有很高的文学修养是唱不了古典诗词的。
“中国的古典诗词，体裁独特，内容博大精深，演唱古典诗词，是弘扬民族文化的一个不可或缺的方面。然而因为各种因素制约，从我们老祖宗那里沿袭下来的演唱古典诗词的传统，马上就要在我们手中丢失了。”王苏芬教授说起这些的时候，眉头不由地皱到一起，嗓门立刻提了起来，言语中带着焦虑和着急。
她说，傅老师去世了，古曲传承后继乏人，她寝食难安。要发扬光大，需要学术的支持，需要媒体的支持，更需要政府的支持。她教学30年，带了10个研究生，100多个本科生，但喜欢和愿意从事古曲研究和演唱的人越来越少，古典诗词正面临无人演唱、无人能教的危境！
为挖掘、继承、发扬、发展中国的传统文化，她真的是呕心沥血。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”古诗词的雅韵，穿越千年风尘而历久不衰，大概也就是因有了如她这般众多艺术家的鞠躬尽瘁，真可谓：
此心皎皎可对月，
倩影临风可当歌。
古曲清冽且幽雅，
唱遍长江与大河。
附：王苏芬：女，1943年出生，中国音乐学院声乐教授、硕士生导师，著名女高音歌唱家，国家一级演员，中国古典诗词歌曲演唱和普及专家。曾任中国音乐学院音乐教育系党支部书记、声乐教研室主任。现任中国音乐学院古曲研究中心主任。系中国音乐家协会会员，中国乡土艺术协会艺术指导，担任中央电视台青年歌手大赛等各种声乐大赛的评委。美国传记研究所的“世界名人”、英国剑桥大学的“世界名人”。
（责任编辑：牛世生）
掬一阙宋词，拈一首唐诗，她在千年情丝中流转把酒问天，只邀明月；
磨一纸砚香，临一轩秋色，她在翰墨氤氲中静思，观黄昏暮落，赏晓风残月；
拨一竿碧色，踏一叶兰舟，银铃笑，欲满棹，彼岸花红疏影俏，荷气满塘香未消；
焚一炉相思，暖三尺深寒，飞雪簌簌，寒梅映雪。一片晶莹剔透中，那个痴心古曲的女子，低吟浅唱，声声慢，几回环。
雁字回首，月满西楼。一弯眉的清愁，一壶酒的放纵，唐诗宋词的风雅慢慢地沁入心底，枕入一世之梦。
筝鸣泠泠，琵琶悠悠。她朱唇轻启，声似天籁，如昆山玉碎，似芙蓉泣露，半入江风半入云。
听高山流水，看平沙落雁，品夕阳箫鼓，观渔樵问答，赏汉宫秋月，念阳春白雪，唐诗里那人比黄花瘦的影，宋词中婉转清冽的声，吸引了多少古雅之士，回眸，回眸，再回眸……
她在纷繁喧嚣的市井中，觅得一方净土，潜心修行，只因明了“莫等闲，白了少年头，空悲切”；她在古曲的世界里沉湎、痴迷，却是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；她在声乐的花园中呕心沥血、兢兢业业，方可当得“令公桃李满天下，何用堂前更种花”。
她就是我国著名女高音歌唱家、国家一级演员、古典诗词歌曲演唱教育专家王苏芬教授。
声乐教授王苏芬曾任中国音乐学院实验乐团党支部书记、中国音乐学院音乐教育系声乐教研室主任、中央电视台青年歌手大赛评委；现任中国音乐学院古曲研究中心主任、硕士生导师。
一、陪蝉虫鸣夏，伴风雪吼冬
1.马背上的“摇篮”，教会她珍惜幸福
王苏芬出生在抗战圣地陕北，其父王逸群是久经沙场的老
红军，其母是八路军中闻名遐迩的民歌手。王苏芬对歌唱的热
爱，多半源自母亲的熏陶。她清楚地记得，母亲教她唱的第一首歌是《东方红》，跳的第一支舞是扭秧歌。
童年时代，她随父母南来北去，走遍了大半个中国。从出生第一天起，她就与马背上的“摇篮”结下了不解之缘。行军时，父母总是将她与弟弟放在马背上两个柳条编织的篮里，与战士们一道跋涉。每当部队要越过敌人封锁线时，为了不让她们哭出声，母亲常用棉球塞住她和弟弟的嘴。性命攸关的经历使得她很小就懂得了安宁与幸福的来之不易。
1952年初夏，越南民主共和国主席胡志明来我国访问，在中央有关领导陪同下来到王苏芬所在的北京实验二小参观。为迎接胡伯伯的到来，学校组织了文艺演出，选王苏芬领唱了一支苏联巴尔托原作的儿歌《肮脏的小姑娘》。胡志明听了拍手叫好并将王苏芬抱起来问她长大了想干什么。她脆生生地回答“当歌唱家”，并且代表中国青少年祝福胡伯伯身体健康。胡志明连声夸赞说：“中国小朋友歌唱得好，话讲得也甜！”当时交谈的情景被刊登在了《中国儿童报》上。8周岁的王苏芬已经是个远近闻名的小明星，当一名歌唱家的梦想开始萌芽了。
2.13年磨一剑，锤炼她吃苦耐劳
1961年，17岁的王苏芬跟妈妈要了五毛钱报考了中国音乐学院附中，被成功录取。自此，开始了她艺术道路上长达13年的力量积蓄。
我国三年困难时期，早餐就是“小二黑”——小小的二两黑馒头，加上咸菜，粥也是清汤寡水，看不见几粒米。六七点吃完饭，去琴房练视唱、听音、练琴、唱歌，不到九点钟肚子就开始咕咕叫。凭着对音乐的热爱，她强忍着饥饿继续练习。有了这份刻苦，她慢慢崭露头角。1964年因成绩优异被保送到本科声乐系深造，在张清泉、卜玉华两位教授的指导下，接受了正规、严格的声乐训练。
1966年，一场历史性灾难降临。正处于艺术黄金期的她，一下子从云巅跌到了泥土里。她因顶着“黑苗子”的帽子而被红卫兵们排斥，但最终用她的执著打动了红卫兵的头头，接纳了她。白天闹革命，晚上回来参加毛泽东思想文艺宣传队，王苏芬如鱼得水。
1971年，随学校到天津部队农场劳动。春天踩着冰碴子育秧，夏天走十几里路去做工。种稻、收稻、种菜、掏茅房、挖河泥，这一段经历锤炼出了她吃苦耐劳的优秀品质。
1973年，获悉总政军乐团要来选独唱演员，对新生活的渴望淡化了她做工的劳累。每天收工后，别人都是赶紧擦一下澡，躺下休息，可她却走到很远的芦苇荡里去练声，每天一个小时。农场的蚊子特别狠，她只好用围巾把头裹得严严实实，只露鼻子和嘴巴在外面，军鞋和裤子也要扎起来。即使这样全副武装，也难免被偷袭，又痒又热再加上汗水浸渍，那种滋味可想而知。可她却爱在其中，乐在其中，用一腔热忱和痴迷，对抗着来自外界的一切干扰。4月20日考试，22日她便被通知去总政军乐团报到。13载寒暑不易、矢志不渝，她的歌唱梦终于圆了。
3.十年军营生涯，使她百炼成钢
入了军乐团，就赶上为“五一”献礼演出。排练的时候，在军乐管乐伴奏下，她字正腔圆，底气十足，第一次穿军装亮相，激动得眼泪都掉下来了。
13年磨难换来的机会，她倍加珍惜，训练也格外卖力。那时候的夏天，没有空调，风扇也少。她就把屋门反锁，只穿着胸罩、短裤在宿舍练声。除了树上的知了鸣叫，就是她在唱。冬天除了风雪怒吼，还是她在唱。团里的人纷传：新来的王苏芬是个“疯子”。
由于她学习刻苦，进步很快。1974年中央电视台录制了她的第一首成名曲《海上女民兵》；1979年她曾参与对越自卫反击战慰问演出，冒着枪林弹雨为前线战士送去总政首长的关心与关怀。在海拔3000多米的老山顶峰，空气稀薄，很多演员因缺氧被抬了下去，可凭着对战士的爱，对军人的情，靠着自己的勇气和毅力，她唱起了《歌唱英雄海水干》。虽然是断断续续，一字一喘气，却让战士们非常感动。她也因此荣立二等功。
二、以高雅入味，藉涵养传情
生活中的王苏芬性格极为爽直，雷厉风行、大大咧咧、马马虎虎。这与演唱古曲的千娇百媚、优雅高贵判若两人，往往会让人怀疑，这到底是不是同一个人。但一个演员的张力也正是在此。从生活到舞台，从武到文，从豪放到婉约，从现代到古典，从疏朗到雅致，她一个华丽的转身，让世人惊艳。然而又有谁知，她这一转身，几乎是用尽了全身的气力。 1.跻身高等学府，开启古曲学习生涯
上世纪80年代，她转业到了中国音乐学院，开始学南音。南音起源于晋唐，盛于清代，是一个历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”、“中华民族音乐的根”。它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，又吸收了元曲、弋阳腔和昆腔的特长，并与闽南的民间音乐融会一体。“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，写的便是南音的盛名。
她千里迢迢奔赴泉州拜师黄淑英，学唱南音《望明月》。闽南话、敲响板、曲调百转千回，对王苏芬这个风风火火的北方姑娘而言，这简直是“蜀道难，难于上青天”。王苏芬傻了眼，字都对不上，转腔和装饰音怎么都学不会，急得直冒汗。但生性要强的她逼着自己循序渐进。第一天学两句，第二天学三四句，一个月终于学会了一段《望明月》。1984年初，她参加了南音大汇唱。一亮嗓，声音清丽幽雅，转腔流畅高亢，观众席顿时一片沸腾。自此她火遍了东南亚。
2.师承古曲泰斗，潜心习练天籁之音
1984年，她又拜在古曲大师傅雪漪门下。开始学唱古曲《小梁州》的时候，她并不当回事。傅老师很生气地说，你唱得太洋了，像打摆子一样，瞧这疯疯癫癫的样儿。你这性格不适合学古曲。见老师动怒，她赶紧给老师认错，毕恭毕敬。傅老师说，先看书去。
于是她开始安静地看古书，看进去了。比如《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”想想诗的意境，体会一下高适送别友人的心情，再看看注解，感觉古诗词的韵味真是无穷。再经傅老师一唱，感觉还挺好听的。回家她就开始练，慢慢喜欢了，着迷了。从此便沉入了古曲的世界，一醉不醒。
当时她一周去一次傅老师家，帮助老师组织录音、整理材料。傅老师从来没有收过她学费，她也比较心疼老师，经常给老师带碗饺子去。进门先洗手，然后扫地、拖地、洗衣服、沏茶、做饭、刷碗。傅老师觉得这个学生挺懂事的，也挺愿意教她。后来傅老师把相当重要的录音都给了她，并且教她写书。
演唱古曲，非广博的文学修养、深厚的音乐修养所不能达。尤其对古诗词的研习探讨，那是出品位和雅韵的关键所在。在傅老师的指点下，不同艺术风格及情趣的古曲，她都能演唱得风格各异：或苍凉悲切，慷慨遏云；或典雅幽绝，荡气回肠；或恬谧含蓄，自然飘逸。各臻其妙，意境浑然，韵味悠长，风格典雅，堪称“阳春白雪”。
一曲辛弃疾的《西江月》，以其恬静的歌声，把幽美旖旎的夏夜、浓郁芳馥的稻香、蛙声成片的天籁和作者的喜悦心情，表现得自然含蓄、淡雅真切，如同在夏夜的山村中，闻到一股浓郁的乡土气息，自然美景及丰收景象映入眼帘；《忆王孙》则又别具情味，“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”，娓娓道来，意境全出。芳草萋萋，声声杜宇；雨打梨花，楼高门闭。给人展示出一幅意境悠远、缠绵夺魄的水墨画，怡情怡性，赏心悦目。
就这样，她接过了傅雪漪老师的衣钵，成为现代中国古曲演唱第一人。
三、秉诚心袭志，呕苦心育英
1.弘扬古曲艺术，殚精竭虑
1986年，中央人民广播电台录制了她5首古曲并向全国播放，《广播歌选》选登了古曲《忆王孙》、《西江月》；1988年，中央人民广播电台录制古曲10首；1988年，中央电视台《艺苑之花》录制3首歌曲；1989年，中央人民广播电台录制古曲10首，连续录了五年。北京音像公司录制古曲5首； 1989年，中央电视台播放专题《声乐之梦》，介绍了8首古曲；2000年，北京人民广播电台录制古曲10首；2000年，中央电视台《旋转舞台》播放了她演唱的古曲、歌曲6首，同年，中央电视台国际台《文化长廊》向全世界播放了她演唱的古曲、歌曲；2001年，中国教育台三台播出王苏芬声乐讲座12讲，播出时间三个月； 1998年，中国唱片社出版了王苏芬的声乐讲座上、下集全国发行；2001年，中央电视台《空中大舞台》介绍了王苏芬演唱的二十几首古曲、歌曲，长达100分钟；2000年，中国国际广播电台音像公司出版了王苏芬的声乐讲座《怎样学唱歌》；2001年，中央电视台《音乐桥》介绍古曲《忆王孙》并播放她演唱的古曲；2002年，《音乐桥》再次播放古曲《西江月》及演唱；2003年，《音乐教室》名人教歌，王苏芬教授教唱古乐曲《别董大》、《西江月》，并播放了这两首古曲的碟；2004年，中国音乐家协会音像公司出版王苏芬教授的《快乐学唱歌》；2005年中央电视台音乐频道《音乐告诉你》播放古典诗词歌曲演唱风格特点共4讲两个多小时。2013年北京电视台《这里是北京》、《今日京华》等重要栏目录制了专题，向社会播出后产生了很大影响。
除此以外，为了抢救传承古典诗词这一传统文化瑰宝，王苏芬甚至自己出资24万，历时10年，将38首古曲拍成DVD。她聘请了央视最棒的导演、最好的摄像师、最优秀的化妆师，虽然可以蹭用学生彭丽媛、宋祖英和常思思的录音棚，但是拍摄的过程还是不乏艰难。
年近古稀的人，这样为古曲传承殚精竭虑，听来让人有些不忍。然而她所做的，远非这些。作为古曲演唱的研究者和教育者，她发表了一系列论文。1986年她在《中国音乐报》发表了《学唱南音的体会》；1987年《中国音乐》第3期发表了《演唱古典诗词歌曲体会》；1995年在《北京音乐周报》发表了《怎样演唱古典诗词歌曲》；1997年中国唱片出版社出版了《怎样学歌唱》；2000年《北京音乐周报》发表《古典诗词歌曲演唱韵味》；2001年《北京音乐报》发表《松弛是歌唱的灵魂》，另外还有《声乐演唱中的科学性——美声、民族、通俗的教学法》、《怎样培养通俗歌手》、《古典诗词声乐讲座》、《演唱古典诗词的体会》等见诸于各大媒体。
为给后人留下一些文化遗产，王苏芬花了几年的时间研究编写丛书。在学校的支持下出版了《中国古典诗词教程》（收录162首）、《王苏芬演唱古曲集》（附简谱、五线谱）、《民族声乐入门》等等。
迄今为止，她带领学生在国家大剧院、中山公园音乐堂、世界教育大会、中央民族大学、京剧院等演出了20余场，举办了3次独唱音乐会，4次王苏芬师生音乐会，在中央电视台、北京电视台、中国教育台等分别多次播出。她培养了潘军、江涛等40多名获奖歌手，其中金奖达40多名。《人民日报》、《北京日报》、《中国青年报》、《中国妇女报》、《中国教育报》、《光明日报》等100多家报纸刊发专题文章给予她高度赞扬。她被美国传记研究所与英国剑桥大学列为世界名人；曾担任过四届中央电视台青年歌手大赛评委；被妇女联合会列为中国妇女500杰。
2传承非遗文化，呕心沥血
古典诗词演唱曲目主要含纳10个方面：楚辞、姜白石歌曲、九宫大成、太古传宗、纳书楹曲谱、碎金曲谱、明清杂曲、魏氏乐谱、唐诗宋词和傅雪漪谱曲的古典诗词。古典诗词的演唱不能按谱寻声，只能口传心授。抢救古曲首先要重视古典诗词的教授，古典诗词堪称中国的母语，它的普及直接关系到谱曲后的诗词演唱；换句话说，没有很高的文学修养是唱不了古典诗词的。
“中国的古典诗词，体裁独特，内容博大精深，演唱古典诗词，是弘扬民族文化的一个不可或缺的方面。然而因为各种因素制约，从我们老祖宗那里沿袭下来的演唱古典诗词的传统，马上就要在我们手中丢失了。”王苏芬教授说起这些的时候，眉头不由地皱到一起，嗓门立刻提了起来，言语中带着焦虑和着急。
她说，傅老师去世了，古曲传承后继乏人，她寝食难安。要发扬光大，需要学术的支持，需要媒体的支持，更需要政府的支持。她教学30年，带了10个研究生，100多个本科生，但喜欢和愿意从事古曲研究和演唱的人越来越少，古典诗词正面临无人演唱、无人能教的危境！
为挖掘、继承、发扬、发展中国的传统文化，她真的是呕心沥血。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”古诗词的雅韵，穿越千年风尘而历久不衰，大概也就是因有了如她这般众多艺术家的鞠躬尽瘁，真可谓：
此心皎皎可对月，
倩影临风可当歌。
古曲清冽且幽雅，
唱遍长江与大河。
附：王苏芬：女，1943年出生，中国音乐学院声乐教授、硕士生导师，著名女高音歌唱家，国家一级演员，中国古典诗词歌曲演唱和普及专家。曾任中国音乐学院音乐教育系党支部书记、声乐教研室主任。现任中国音乐学院古曲研究中心主任。系中国音乐家协会会员，中国乡土艺术协会艺术指导，担任中央电视台青年歌手大赛等各种声乐大赛的评委。美国传记研究所的“世界名人”、英国剑桥大学的“世界名人”。
（责任编辑：牛世生）