论文部分内容阅读
“宇宙是一个无限，我的思想在那里飞翔，它完成创作。地球是一个有限，我的双脚踏在这个实实在在的圆形球体上，必须踏实。”
——李锐丁
中国杰出的舞台服饰设计、造型专家李锐丁是时尚与先锋的代表，他的杰出不仅在于其才华和获奖作品，更在于其个人魅力和超前的生活理念。
李锐丁作为中国最优秀的舞台服饰设计师、造型师之一，活跃于中日舞台艺术界20余年，设计、监制了200多部一流品质的演出剧目服装和化妆造型。其中包括2008年北京奥运会开幕式的服饰设计、申博演出大型服饰歌舞《金舞银饰》、上海世博会开幕式服装设计等重要作品。在舞台艺术界中有这样一种说法，“如果想获奖，就找李锐丁来设计造型”。于魁智、李胜素等京剧名家在有重要演出时，也一定要请李锐丁为他们设计造型。
初见李锐丁是在国家大剧院，此时的他正忙着为大剧院今年倾力打造的中国原创歌剧《赵氏孤儿》做最后的彩排工作。尽管被包围在一群盛装打扮的演员中，要想忽视李锐丁依旧是件很难的事：古铜色的皮肤，挺拔的身材，泛着高雅光泽的咖啡色紧身牛仔裤包裹着腿部紧实的肌肉，充满质感的经典西部牛仔靴尽显异域风情。转过头来，柔软个性的浅黄色头发后面露出孩子一般明亮的笑容，言谈举止之间透露出淡淡的从容和优雅超脱。
天生的艺术家
李锐丁自幼酷爱绘画，他画起画来可以不吃饭，也不出去玩。三岁的时候他曾把四川故乡家里的院墙凡是够得到的地方全部涂满了图画，他家的院墙也因此成为整个家属院的一道风景线。
不得不承认，李锐丁拥有超强的好奇心和观察力。送年幼的李锐丁上学是最让家长头疼的一件事，因为他在从家门口到学校这段不长的路上，一直在到处观察，家长怎么拉都拉不走。一群鸭子走过去，好奇的李锐丁便跟着去观察鸭子的脚是怎样长的，是怎么走路的。
庆幸的是，李锐丁并没有因为对艺术的热爱而耽误学业，他的功课在学校里一直名列前茅。在上世纪80年代那个上大学还不普及的时代，李锐丁以优异的成绩毕业于上海戏剧学院舞台美术系，并获得留校机会，担任化妆、服装设计与绘画教学工作。
在上海，看着国外最时尚的画册，李锐丁萌发了想出国学习先进知识的想法。1988年，李锐丁赴日本东京攻读研究生学位。由于80年代末的中国还普遍贫穷，与李锐丁一同出国留学的人中有一批日渐沉沦于在日本赚钱的诱惑中，放弃了自己原有的理想，并讽刺李锐丁搞艺术的想法是“天方夜谭”。然而李锐丁终究是个超凡脱俗的人，他并没有因此同他们一起随波逐流，他艰难而孤独地坚持着自己的理想，用打工挣来的钱供养自己、交付高昂的私立大学研究生学费。这一切只为了能够学习自己喜欢的服装设计。
他说，从那时起再也没有什么事或人能够左右他的生活。
认真与坚持
2000年，李锐丁在上海成立了自己的工作室——上海锐亚服装设计有限公司。众多国内外专业团体舍近求远来到上海请李锐丁先生为他们的剧目设计服装和艺术造型，他们看重的是李锐丁设计团队作品质量的绝对上乘。
做事认真是李锐丁的立身之本。他总是倾向于把设计艺术化，在现实生活中，当理想的创作效果与经费发生冲突的时候，他基本都会不管合同和契约中的种种限制，力争把作品做到尽善尽美。在《赵氏孤儿》舞台服装的设计中，庄姬公主是全剧最关键的女性角色，也是全剧中最美的化身。为了把庄姬公主的绝美体现出来，李锐丁想到在公主的帽子上用一颗闪亮的宝石点睛。虽然在中国也有类似的宝石，但是其光泽度和色泽度远远不及他在日本曾经见过的宝石。于是，买一颗宝石成为李锐丁上个星期坐飞机去东京的重要任务之一。
“你可以挑我们作品的任何缺陷，但是不能够说我们的工作不认真，我对这一点还是有信心的。”在李锐丁看来，一个人，一个团队，甚至一个国家想要成功，认真是应该信守的最基本条件。这次来京的前两天，李锐丁的设计团队已经因为工作连续两天每天只睡2、3个小时，但是当笔者夜晚8点在国家大剧院见到他们的时候，他们依然在热情饱满地忙碌着。李锐丁一再强调“为人格而生存”的概念：“不要想你是为了完成一项工作或是为了别人而去认真做事，实际上你是在为自己的人格而生存。你尊敬自己的人格，把工作做得好一点，别人也会尊敬你。 ”
李锐丁同样看重坚持的作用。在20多岁的时候，他就下定了决心做舞台服装设计。中间有无数诱惑，但他一直很坚定，因为他很清楚自己的需要，“舞台服装是设计服装给艺术家穿的，能最大限度地发挥创造力,也需要更丰厚的文化内涵，而坚持就是力量。坚持并非一定能够成功，但是坚持会给你的成功带来力量，有了适当的机遇你就会成功了。”
总之，在李锐丁那里，成功与失败并不依靠金钱的多寡来衡量。作为一个创意者，他只做自己喜欢做的事，并且想尽一切办法尽可能地实现并完善自己的创意。当设计出好的作品并依靠员工的认真工作把作品呈现出来时，是李锐丁最开心的时候，这也是他生活的追求所在。
男人有型赢天下
20年来，李锐丁几乎每月都到日本出差，这使他比起其他设计师，多了一份国际化和时尚性。有人说：“杰出的服装设计师本身就是行走的风景，是时尚的代言人。”这句话用在李锐丁身上一点都不过分。
十几年前，李锐丁在东京看到过一个男士香水的广告，广告上那句出自女生之口的广告语给他留下了十分深刻的印象：“如果你不懂香味的话，就太没劲了！”他解释到，“一个有品位的当代男士，修养素质应该广泛而完整。作为一名男士，如果你对身边女士的种种文化修养都没有鉴赏能力的话，那么你的人格魅力会直线下降。”然而，李锐丁发现在中国的现实生活中，尤其是男人，落伍于时代生活方式的人很多。“很奇怪，这其实是都不应该拿到台面上来说的事，但许多中国男人的清洁度确实还有待提高。这似乎与社会文明的程度有关，似乎中国人这方面的脑筋还没有开化。”
众所周知，一个人外在的服饰打扮、行为举止反映了人内在的心理状态。李锐丁认为在快节奏的现代生活中，穿衣打扮成为快速判定一个人是否值得进一步交往的重要途径，正所谓“男人有型赢天下”。他建议所有人都应与时俱进：“不刻意，但有意地重视自己的衣着配饰、行为习惯等形象修养。”
此外，一直以来，李锐丁总是对新鲜事物充满了强烈的好奇，头脑中充满了新鲜的点子。源源不断的新思想如清泉一般洗涤着他的心灵和头脑，年轻的心态使他充满了活力与激情。即便是优秀的年轻造型师每天也最多只能为5-6名艺术家化妆，而他可以一天为十几位艺术家化妆。他喜欢年轻人的朝气蓬勃和积极上进，并鼓励年轻人了解、热爱、传承中国传统文化。李锐丁说：“一个优秀的设计师自身除了不断地提高自己艺术上必须的修养之外，还需要不仅是接纳，而且是主动吸收，甚至是心甘情愿地拥抱许多看似和自己的生活不相干的新的、有时是不屑去接受的生活与元素。”
不计功利的奢侈
在日本留学期间，李锐丁养成了晒日光浴的喜好, 小麦色的黝黑皮肤让人自然联想到健康和性感。李锐丁说：“到了现在，保守地估计，日本的10个白领中至少6个是黑皮肤，在喜欢时髦的年轻人中则有9成以上。”在欧美等国家也是如此,每年有300万英国人和3000万美国人到各色日晒沙龙和美容院主动进行室内日光浴。
回国后的李锐丁发现全国还没有一家美黑的商店。他觉得对于社会中一种约定俗成的规则，需要有人去打破它，以使得新鲜的、先进的概念或见解可以被介绍、传播到不知道的人群中，这其中也包括了国人传统固有的审美，自己作为一名艺术家应该承担这样一份责任。“因为这种事不赚钱商人是不会做的，那么不赚钱谁又来做这个美黑日晒呢？”出于这种责任感，同时也为了满足自己晒太阳的奢好，李锐丁心中开始萌发了一个自己开美黑店的念头。明知不会赚钱，2004年, 李锐丁还是动员朋友和他一起开办了全国第一家美黑沙龙，这家沙龙从开业到前几日刚刚关闭,亏损了至少100多万元人民币。然而，100万元的亏损和6年的坚持迎来的是全国的美黑日晒沙龙如雨后春笋般兴起。至此，李锐丁打破了中国时尚业的局限，引入了国外的新潮流。此时的他智慧地选择了急流勇退。
生活中的李锐丁也过着让人难以想像的“奢侈”生活：他曾经有一段时间每天打车去距离自己家较远的店铺买自己喜欢吃的正宗北方馒头——每天花费40块钱打车费去买5角钱的馒头，这在普通人眼中看来也许不可思议，但他就是这样潇洒随性。比起钱包的饱满来,在李锐丁眼中，内心的饱满要重要得多：“每次坐在飞机上，从车窗里俯视人群，那一个个移动的小黑点，我都会有同样一种感觉：人真的太渺小。选择你喜欢做的事，并且将它做好。除了这个，你还能如何呢？”
《淑媛》对话李锐丁
《淑媛》：中国已经跻身世界第二大奢侈品销售国，您怎样看待这个现象？
李锐丁：纽约、米兰、巴黎等欧美国家是全球时尚的信息发源地，日本则是全球时尚的流行地，它们的奢侈品消费市场是很成熟的。相比而言，中国现在虽已跻身世界第二大奢侈品消费国家行列，但是中国的奢侈品消费市场还很不成熟。国人并不懂得奢侈品牌对他们的真正意义。大多数国人头脑中买什么奢侈品、怎么买、奢侈品的作用和自己正确购买奢侈品后理想的结果是什么等等概念一概不清楚。
中国奢侈品消费市场如果想要成熟起来，首先需要本国有大批好的二、三线服装等品牌发展起来。只有这样，人们才能通过对比知道一线奢侈品牌好在哪里。其次，要想形成中国自身好的奢侈品牌，建立设计者与消费者之间的人文关系是重要一步。简单来说就是为该品牌塑造一个标榜性的人物形象，你绝对相信这位标榜人物的审美和眼光，凡是他做的东西你就愿意买。例如香奈儿的设计师拉格菲尔德、三宅一生的设计师三宅一生等都是这种标榜形象。现在中国已经开始注意转变经济发展模式，从艺术界的角度来说，“以人为本”才是真正的转变。一定要让人与人发生关系，而不是人与物。
《淑媛》：您多年往返于中国和日本，您认为日本的时尚业有何特色？
李锐丁：日本的时尚不是近几年的事，它的时尚传统还是蛮久的，其现代时尚业比较有特色。自从19世纪末日本进行全盘西化和现代化的明治维新改革运动以后，便开始效仿国外的文化和教育。因此，西方先进的文化理念和先进科学技术很早就进入日本。日本民族的特色不仅仅止于接受先进文化，它令人叫绝的地方在于能把吸收的先进文化变得更先进，使用得更好。比如大家都知道的汉堡包原本是欧洲的美食文化，可是现在做汉堡包做得最好的国家却是日本。
《淑媛》：从事创造性工作多年，有何心得可以分享给大家？
李锐丁：首先要做你真心喜欢做的事情。当你把一件事情当做任务去做的时候，压力就会大，这样的事情一时一事能够做好，但做不长久。其次，当你喜欢的事变成了你的工作时，你也许会发现不像以前那么喜欢它了。这就需要你每天要有新鲜的东西进入。当你接到一个创作工作，不用坐在桌前或咖啡店里冥思苦想，跑出去国外玩一圈好了。要么国内也可以啊，没有去过的地方你就可以去。因为在玩的过程中会有些意想不到idea让你自然找到创作的灵感，我每次接到新的创作剧本，都会去国外采风的。
李锐丁建议《淑媛》读者：
“在中国社会经济快速发展的时候，我希望中国的
白领不要整天忙于工作，被工作所束缚。建议为提高自身的审美和生活水准多去各种博物馆、大剧院、美术馆、音乐厅等艺术展览场所观摩、学习、欣赏，提高自身的文化艺术素养是需要先进的优秀文化艺术场所熏陶的。当文化艺术修养提高了以后，你会发现，它会对你的生活带来意想不到的快乐和帮助。”
李锐丁为原创歌剧《赵氏孤儿》设计的舞台演出服装手绘图。
李锐丁为《赵氏孤儿》设计的舞台演出服装及人物造型备受好评。
——李锐丁
中国杰出的舞台服饰设计、造型专家李锐丁是时尚与先锋的代表，他的杰出不仅在于其才华和获奖作品，更在于其个人魅力和超前的生活理念。
李锐丁作为中国最优秀的舞台服饰设计师、造型师之一，活跃于中日舞台艺术界20余年，设计、监制了200多部一流品质的演出剧目服装和化妆造型。其中包括2008年北京奥运会开幕式的服饰设计、申博演出大型服饰歌舞《金舞银饰》、上海世博会开幕式服装设计等重要作品。在舞台艺术界中有这样一种说法，“如果想获奖，就找李锐丁来设计造型”。于魁智、李胜素等京剧名家在有重要演出时，也一定要请李锐丁为他们设计造型。
初见李锐丁是在国家大剧院，此时的他正忙着为大剧院今年倾力打造的中国原创歌剧《赵氏孤儿》做最后的彩排工作。尽管被包围在一群盛装打扮的演员中，要想忽视李锐丁依旧是件很难的事：古铜色的皮肤，挺拔的身材，泛着高雅光泽的咖啡色紧身牛仔裤包裹着腿部紧实的肌肉，充满质感的经典西部牛仔靴尽显异域风情。转过头来，柔软个性的浅黄色头发后面露出孩子一般明亮的笑容，言谈举止之间透露出淡淡的从容和优雅超脱。
天生的艺术家
李锐丁自幼酷爱绘画，他画起画来可以不吃饭，也不出去玩。三岁的时候他曾把四川故乡家里的院墙凡是够得到的地方全部涂满了图画，他家的院墙也因此成为整个家属院的一道风景线。
不得不承认，李锐丁拥有超强的好奇心和观察力。送年幼的李锐丁上学是最让家长头疼的一件事，因为他在从家门口到学校这段不长的路上，一直在到处观察，家长怎么拉都拉不走。一群鸭子走过去，好奇的李锐丁便跟着去观察鸭子的脚是怎样长的，是怎么走路的。
庆幸的是，李锐丁并没有因为对艺术的热爱而耽误学业，他的功课在学校里一直名列前茅。在上世纪80年代那个上大学还不普及的时代，李锐丁以优异的成绩毕业于上海戏剧学院舞台美术系，并获得留校机会，担任化妆、服装设计与绘画教学工作。
在上海，看着国外最时尚的画册，李锐丁萌发了想出国学习先进知识的想法。1988年，李锐丁赴日本东京攻读研究生学位。由于80年代末的中国还普遍贫穷，与李锐丁一同出国留学的人中有一批日渐沉沦于在日本赚钱的诱惑中，放弃了自己原有的理想，并讽刺李锐丁搞艺术的想法是“天方夜谭”。然而李锐丁终究是个超凡脱俗的人，他并没有因此同他们一起随波逐流，他艰难而孤独地坚持着自己的理想，用打工挣来的钱供养自己、交付高昂的私立大学研究生学费。这一切只为了能够学习自己喜欢的服装设计。
他说，从那时起再也没有什么事或人能够左右他的生活。
认真与坚持
2000年，李锐丁在上海成立了自己的工作室——上海锐亚服装设计有限公司。众多国内外专业团体舍近求远来到上海请李锐丁先生为他们的剧目设计服装和艺术造型，他们看重的是李锐丁设计团队作品质量的绝对上乘。
做事认真是李锐丁的立身之本。他总是倾向于把设计艺术化，在现实生活中，当理想的创作效果与经费发生冲突的时候，他基本都会不管合同和契约中的种种限制，力争把作品做到尽善尽美。在《赵氏孤儿》舞台服装的设计中，庄姬公主是全剧最关键的女性角色，也是全剧中最美的化身。为了把庄姬公主的绝美体现出来，李锐丁想到在公主的帽子上用一颗闪亮的宝石点睛。虽然在中国也有类似的宝石，但是其光泽度和色泽度远远不及他在日本曾经见过的宝石。于是，买一颗宝石成为李锐丁上个星期坐飞机去东京的重要任务之一。
“你可以挑我们作品的任何缺陷，但是不能够说我们的工作不认真，我对这一点还是有信心的。”在李锐丁看来，一个人，一个团队，甚至一个国家想要成功，认真是应该信守的最基本条件。这次来京的前两天，李锐丁的设计团队已经因为工作连续两天每天只睡2、3个小时，但是当笔者夜晚8点在国家大剧院见到他们的时候，他们依然在热情饱满地忙碌着。李锐丁一再强调“为人格而生存”的概念：“不要想你是为了完成一项工作或是为了别人而去认真做事，实际上你是在为自己的人格而生存。你尊敬自己的人格，把工作做得好一点，别人也会尊敬你。 ”
李锐丁同样看重坚持的作用。在20多岁的时候，他就下定了决心做舞台服装设计。中间有无数诱惑，但他一直很坚定，因为他很清楚自己的需要，“舞台服装是设计服装给艺术家穿的，能最大限度地发挥创造力,也需要更丰厚的文化内涵，而坚持就是力量。坚持并非一定能够成功，但是坚持会给你的成功带来力量，有了适当的机遇你就会成功了。”
总之，在李锐丁那里，成功与失败并不依靠金钱的多寡来衡量。作为一个创意者，他只做自己喜欢做的事，并且想尽一切办法尽可能地实现并完善自己的创意。当设计出好的作品并依靠员工的认真工作把作品呈现出来时，是李锐丁最开心的时候，这也是他生活的追求所在。
男人有型赢天下
20年来，李锐丁几乎每月都到日本出差，这使他比起其他设计师，多了一份国际化和时尚性。有人说：“杰出的服装设计师本身就是行走的风景，是时尚的代言人。”这句话用在李锐丁身上一点都不过分。
十几年前，李锐丁在东京看到过一个男士香水的广告，广告上那句出自女生之口的广告语给他留下了十分深刻的印象：“如果你不懂香味的话，就太没劲了！”他解释到，“一个有品位的当代男士，修养素质应该广泛而完整。作为一名男士，如果你对身边女士的种种文化修养都没有鉴赏能力的话，那么你的人格魅力会直线下降。”然而，李锐丁发现在中国的现实生活中，尤其是男人，落伍于时代生活方式的人很多。“很奇怪，这其实是都不应该拿到台面上来说的事，但许多中国男人的清洁度确实还有待提高。这似乎与社会文明的程度有关，似乎中国人这方面的脑筋还没有开化。”
众所周知，一个人外在的服饰打扮、行为举止反映了人内在的心理状态。李锐丁认为在快节奏的现代生活中，穿衣打扮成为快速判定一个人是否值得进一步交往的重要途径，正所谓“男人有型赢天下”。他建议所有人都应与时俱进：“不刻意，但有意地重视自己的衣着配饰、行为习惯等形象修养。”
此外，一直以来，李锐丁总是对新鲜事物充满了强烈的好奇，头脑中充满了新鲜的点子。源源不断的新思想如清泉一般洗涤着他的心灵和头脑，年轻的心态使他充满了活力与激情。即便是优秀的年轻造型师每天也最多只能为5-6名艺术家化妆，而他可以一天为十几位艺术家化妆。他喜欢年轻人的朝气蓬勃和积极上进，并鼓励年轻人了解、热爱、传承中国传统文化。李锐丁说：“一个优秀的设计师自身除了不断地提高自己艺术上必须的修养之外，还需要不仅是接纳，而且是主动吸收，甚至是心甘情愿地拥抱许多看似和自己的生活不相干的新的、有时是不屑去接受的生活与元素。”
不计功利的奢侈
在日本留学期间，李锐丁养成了晒日光浴的喜好, 小麦色的黝黑皮肤让人自然联想到健康和性感。李锐丁说：“到了现在，保守地估计，日本的10个白领中至少6个是黑皮肤，在喜欢时髦的年轻人中则有9成以上。”在欧美等国家也是如此,每年有300万英国人和3000万美国人到各色日晒沙龙和美容院主动进行室内日光浴。
回国后的李锐丁发现全国还没有一家美黑的商店。他觉得对于社会中一种约定俗成的规则，需要有人去打破它，以使得新鲜的、先进的概念或见解可以被介绍、传播到不知道的人群中，这其中也包括了国人传统固有的审美，自己作为一名艺术家应该承担这样一份责任。“因为这种事不赚钱商人是不会做的，那么不赚钱谁又来做这个美黑日晒呢？”出于这种责任感，同时也为了满足自己晒太阳的奢好，李锐丁心中开始萌发了一个自己开美黑店的念头。明知不会赚钱，2004年, 李锐丁还是动员朋友和他一起开办了全国第一家美黑沙龙，这家沙龙从开业到前几日刚刚关闭,亏损了至少100多万元人民币。然而，100万元的亏损和6年的坚持迎来的是全国的美黑日晒沙龙如雨后春笋般兴起。至此，李锐丁打破了中国时尚业的局限，引入了国外的新潮流。此时的他智慧地选择了急流勇退。
生活中的李锐丁也过着让人难以想像的“奢侈”生活：他曾经有一段时间每天打车去距离自己家较远的店铺买自己喜欢吃的正宗北方馒头——每天花费40块钱打车费去买5角钱的馒头，这在普通人眼中看来也许不可思议，但他就是这样潇洒随性。比起钱包的饱满来,在李锐丁眼中，内心的饱满要重要得多：“每次坐在飞机上，从车窗里俯视人群，那一个个移动的小黑点，我都会有同样一种感觉：人真的太渺小。选择你喜欢做的事，并且将它做好。除了这个，你还能如何呢？”
《淑媛》对话李锐丁
《淑媛》：中国已经跻身世界第二大奢侈品销售国，您怎样看待这个现象？
李锐丁：纽约、米兰、巴黎等欧美国家是全球时尚的信息发源地，日本则是全球时尚的流行地，它们的奢侈品消费市场是很成熟的。相比而言，中国现在虽已跻身世界第二大奢侈品消费国家行列，但是中国的奢侈品消费市场还很不成熟。国人并不懂得奢侈品牌对他们的真正意义。大多数国人头脑中买什么奢侈品、怎么买、奢侈品的作用和自己正确购买奢侈品后理想的结果是什么等等概念一概不清楚。
中国奢侈品消费市场如果想要成熟起来，首先需要本国有大批好的二、三线服装等品牌发展起来。只有这样，人们才能通过对比知道一线奢侈品牌好在哪里。其次，要想形成中国自身好的奢侈品牌，建立设计者与消费者之间的人文关系是重要一步。简单来说就是为该品牌塑造一个标榜性的人物形象，你绝对相信这位标榜人物的审美和眼光，凡是他做的东西你就愿意买。例如香奈儿的设计师拉格菲尔德、三宅一生的设计师三宅一生等都是这种标榜形象。现在中国已经开始注意转变经济发展模式，从艺术界的角度来说，“以人为本”才是真正的转变。一定要让人与人发生关系，而不是人与物。
《淑媛》：您多年往返于中国和日本，您认为日本的时尚业有何特色？
李锐丁：日本的时尚不是近几年的事，它的时尚传统还是蛮久的，其现代时尚业比较有特色。自从19世纪末日本进行全盘西化和现代化的明治维新改革运动以后，便开始效仿国外的文化和教育。因此，西方先进的文化理念和先进科学技术很早就进入日本。日本民族的特色不仅仅止于接受先进文化，它令人叫绝的地方在于能把吸收的先进文化变得更先进，使用得更好。比如大家都知道的汉堡包原本是欧洲的美食文化，可是现在做汉堡包做得最好的国家却是日本。
《淑媛》：从事创造性工作多年，有何心得可以分享给大家？
李锐丁：首先要做你真心喜欢做的事情。当你把一件事情当做任务去做的时候，压力就会大，这样的事情一时一事能够做好，但做不长久。其次，当你喜欢的事变成了你的工作时，你也许会发现不像以前那么喜欢它了。这就需要你每天要有新鲜的东西进入。当你接到一个创作工作，不用坐在桌前或咖啡店里冥思苦想，跑出去国外玩一圈好了。要么国内也可以啊，没有去过的地方你就可以去。因为在玩的过程中会有些意想不到idea让你自然找到创作的灵感，我每次接到新的创作剧本，都会去国外采风的。
李锐丁建议《淑媛》读者：
“在中国社会经济快速发展的时候，我希望中国的
白领不要整天忙于工作，被工作所束缚。建议为提高自身的审美和生活水准多去各种博物馆、大剧院、美术馆、音乐厅等艺术展览场所观摩、学习、欣赏，提高自身的文化艺术素养是需要先进的优秀文化艺术场所熏陶的。当文化艺术修养提高了以后，你会发现，它会对你的生活带来意想不到的快乐和帮助。”
李锐丁为原创歌剧《赵氏孤儿》设计的舞台演出服装手绘图。
李锐丁为《赵氏孤儿》设计的舞台演出服装及人物造型备受好评。