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文艺复兴是西方艺术文化发展史中的重要节点,它广泛而深刻地影响了欧洲文明的发展轨迹.在文艺复兴运动的前沿阵地意大利,艺术家们怀揣着对古代文明的美好想象,以全新的观看视角和表现手法对传统基督教图像展开了探索和实践活动.文章选取意大利文艺复兴时期的经典绘画和雕塑作品,借用图像学、风格学的研究方法,首先从作品内在的主题和内容,对人物体态形貌、场景格局式样等方面的变革进行分析阐述.而后着眼于作品外在的形式和风格,对透视解剖方法、作品中的世俗风情等展开论述.最后,将中国的敦煌艺术与之相比较,力图通过解析两者的差异与共通,探寻产生这些差异和共通的内在原因,以更加全面、深入地理解文艺复兴时期的造型艺术作品.