中国市场巨大的人口基数，意味着“大国红利”。这几年，最容易斩获“大国红利”的行业，除了互联网平台公司，便是影视行业。
　　而且，和互联网行业相比，影视行业还多了一个“制度红利”—地方政府的“税收竞争”。
　　但始于范冰冰的查税风波，可能改变这一切，不但“制度红利”终结，而且“大国红利”的斩获途径和利益分配格局恐怕也在生变。
　　这些年，中国的影视行业无论是资本来源，还是明星产生通道等，都多次洗牌。特别是到了新媒体时代，明星效应走向巅峰，流量经济应运而生，流量明星的天价片酬令工薪阶层望尘莫及，更冒犯了很多普通人的财富失落感。
　　最近一年，流量IP剧相继“扑街”，不少流量明星的口碑也是一滑再滑。影视项目的投资风险骤然升高，大金主们纷纷撤资，人走项目凉。这是否是流量明星时代的终结？
　　不论如何，变化总是好事。

从煤老板金主到个人工作室

　　如果说给影视行业的发展定个位，快速兴起的起步阶段便是千禧年前后，那十余年的“煤老板时代”。当时的影视项目投资人，大多是有钱又闲的“煤老板”。
　　这一时期，行业规范度较低，账目混乱，关系混乱。但另一面，煤老板并不主导创作，这是一个艺术家的黄金时代。
　　在这一阶段，提供资金的“煤老板们”并不懂影视创作，最多干预一下女主角的人选，制作大权尽数掌握在导演和制片人手中，他们自由创作，开创了经典作品的高产时期。
　　当时的信息流通闭塞，影视行业一度非常神秘。圈外人并不知道他们看到的影视剧作品是什么时候建的组、怎么拍的戏，要有“门路”才能当演员，进而成为明星，但这一“门路”垄断在大型经纪公司手中。
　　2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》大火，开启了全民选秀时代。然而，选手们在节目中火了也只是一时的，若想要长足发展，便要依靠经纪公司。台上选秀，台下签约，是默认机制。
　　由于出路单一，可以说明星的命运掌握在经纪公司手中。“明星与经纪公司关系不和导致被经纪公司雪藏”，“同公司的艺人为抢夺资源互撕”，这种八卦新闻在当时是吃瓜群众常吃的瓜种之一。
　　时间向前走，获得高回报的不仅是投资人，还有乘上了第一趟发展列车的明星们。通过数年打拼，大明星个人手中的资源足够养活一个以自己为核心的小团队，不用去和经纪公司交涉，不用和同公司的艺人抢资源，不用支付高额的公司分成。头牌明星们开始自立门户，第一代偶像明星建起了第一代明星工作室，那时是2010年前后。
　　个人工作室的经营模式出现了，但是相关的行业规范尚未孕育成型。
　　以往在大公司工作时，明星们只需要做好公司安排的工作便好，拍戏的拍戏，录歌的录歌，至于怎样定合约，签什么合约，如何缴税，交多少税，公司的财务部和法务部一手包办，明星不懂，明星的经纪、宣传、助理也不是很懂。
　　“可是当上了工作室的老板后，必须要懂，必须要学。”天娱传媒的经纪人王晶晶说，这反而消除了不少明星的法律盲区。“如果知道怎样合情、合理、合法地做事情，谁愿意把自己放到公安局里待会儿呢？”
　　摸着石头过河容易滑倒，缺少严格的制度规范会诱使投机取巧者钻法律的空子。但只要知错能改，便能促进行业规范的形成。此次的影视税收稽查，要求各工作室自查自纠补齐漏缴税款，就是一个新的开始。

流量明星和烂片怎么来的？

　　煤老板時代，电影作品在影院上映，电视剧作品在电视台播放，供给双方的选择都相对单一。而新媒体出现以后，行业格局发生了改变。
　　自媒体给了明星更大的自由表达的空间，也给了他们更多的接触资源的机会。加之一些地方政府给予的影视产业优惠政策，大大小小的明星都开起了自己的工作室和小型文化公司。

头牌明星们开始自立门户，第一代偶像明星建起了第一代明星工作室，那时是2010年前后。

　　最基础的是在大公司的合约下，组成艺人的专属团队，独立运营，在团队中明星自己也算个小老板，有相当大的自主权，但是给经纪公司的分成还是很高的。
　　进阶版的是独立工作室或小型文化公司，整个团队不仅要承担明星的经纪、宣传、商务等工作，有时还会投资项目、参与制片等，尽管有些还是会挂靠大公司，但明星成为了实打实的大老板。更高级的是明星与经纪人合作，将工作室规模做大成经纪公司，签约其他艺人，当下最广为人知的是杨幂所在的嘉行传媒。
　　大量的明星工作室的出现，背后是传统的大型经纪公司艺人资源紧缺。尽管大公司旗下艺人纷纷“出走”，但多年积累下的丰富经验和资源，使其拥有的影视项目资源并没有减少。加之爱奇艺、优酷等网络视频平台的成立，打破了传统电视平台节目播出时间有限的弊端，影视剧作品的立项数量大幅增加。
　　项目和艺人分离，以往的公司合作模式不再，制作公司在筹建剧组时不得不专门与明星工作室谈合作。大公司缺少成名艺人，往往只能接受报价，这也是明星片酬逐步走向天价的原因之一。
　　但是天价片酬的根源并不在明星本身，而是市场运作中供求关系失衡的产物。这就要从网络视频平台打败煤老板，成为“新晋爸爸”说起。
　　影视行业圈内人说的“平台爸爸时代”，其实就是圈外人常说的“新媒体时代”。网络视频平台为更多的影视剧作品提供播出机会，制片方想要成功卖出作品并卖个好价钱，必然要迎合平台的需求。尽管拉投资依旧是成功立项的重要条件，但把作品高价卖给平台才是项目成功的关键，因此平台顺理成章地成为了“行业爸爸”。
　　新媒体刚刚兴起时，各大网络视频平台还在创业期，爱奇艺、优酷、腾讯，还有当时尚未出局的乐视，他们首先要做的是抢占市场，也就是吸引用户，而点击量能最直观的衡量出市场占有率。 　　“点击量”有一个更潮的别名，叫“流量”。平台需要有流量的作品，制片方想到的自然便是有流量的明星。可是顶级流量明星只有那么几个，每个人能接的项目数量也是有限的，当所有的项目都涌向他们，报价水涨船高也就不足为奇了。
　　现象形成的逻辑可以理解，但随之引发的不良后果也不容忽视。天价片酬拉大了社会的贫富差距，明星收入高，且长期处于公众关注范围，极易激发社会仇富心理。流量明星不必依靠演技便可以收剧本收到手软，而缺少流量的演技派却常年坐冷板凳，不公平的社会运作，扭曲了青少年的价值观。
　　同时，在制作经费有限的情况下，支付给明星的片酬过高，必然导致其他方面的制作经费被压缩，这也是为什么观众往往会在“流量作品”和“烂剧”之间画等号。

下一个时代来了吗？

　　但是，不管有多少的资本介入，影视行业说到底是文化产业，影视文化作品可以影响观众的价值观，但是影视文化作品的价值取向也受观众的影响。当观众对作品质量的要求取代了对流量明星的要求，低质量高流量的IP剧“扑街”便是必然。
　　以为有了流量明星便会收视率爆表的影视作品，因内容俗烂、制作粗糙、演员演技脱轨等问题而收视惨淡的例子比比皆是。原本以为把闲钱投进来，不用操心便可大赚一番的投资商，很多都因项目失败赔得血本无归。
　　尽管随着市场经济的发展，煤老板们实力不再，房地产商冲上历史舞台，近两年登台的还有游戏产业，但投资商投资影视项目却不懂影视创作的现象并没有改变。影视投资并非零风险，对剧本、导演、演员、剧组班子进行评估应是决定是否投资的关键。投资商们不懂评估，但是赔钱便撤资的道理他们最懂。
　　“今年，尤其是后半年，整个影视行业市场都很低迷，就是因为很多项目都没有了启动资金，拉投资很难。许多小公司倒闭，大公司裁员。”万合天宜的经纪人赵婷表示，行业以外的人感受不到，是因为每天都有新剧在播，但其实行业内的冬天确实将至。

　　在流量经济大行其道时，高流量的IP、高流量的演员，都是投资的风向标。可现如今“风向标”成了“地雷标”，如何判断行业走向，制作下一个爆款，是挽回投资商的关键。

除了投资商从流量经济中撤资，“平台爸爸”的口味也变了。

　　曾经，宫斗剧《甄嬛传》火了，随之而来《芈月传》《如懿传》；青春电影《致我们终将逝去的青春》火了，随之而来《匆匆那年》《同桌的你》；仙侠剧《古剑奇谭》火了，随之而来《花千骨》《三生三世十里桃花》。似乎每一个热播影视剧都会带起一股同类题材的创作浪潮，但是并非每一个紧追浪潮的影视剧都会成为热播。成功的永远在引领潮流，而不是追逐潮流。
　　除了投资商从流量经济中撤资，“平台爸爸”的口味也变了。当流量明星主演的影视剧无法带来高点击量时，平台选择购买作品的标准便不再是“流量作品”。况且，网络视频平臺对市场的抢占比拼已经结束，几大平台平分秋色，格局已定，单纯追求提高知名度的时期已经过去。和观众一样，平台和制作公司不再聚焦流量和流量明星，开始追求高质量的原创作品。
　　其实，经历一场寒冬未必是坏事。市场会淘汰掉那些没有实力的企业和项目，留下精品。一番筛选过后，行业规范会逐步树立起来。
　　今年8月，爱奇艺、优酷、华策影视等九大网络视频平台和制作公司发布联合声明，抵制天价片酬。
　　当流量不再是明星可以赖以生存的“本领”，提高演技便是明星的生存之道。而以导演和编剧为主的创作团队，再不能投机取巧地仅凭流量支撑创作，静下心来搞创作，才会做出下一个爆款。
　　不靠流量靠质量，这是幻想，还是可以实现的期待？