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摘要：民族舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术。民族舞蹈，表现本民族的风格、风俗、精神文化的肢体语言。中国有56个民族，中国的舞蹈艺术丰富多彩，有着“舞蹈大国”之称。所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，舞蹈都与人民群众的生活水平息息相关。
关键词：舞蹈;影响与冲击;创新
民族舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术。民族舞蹈，表现本民族的风格、风俗、精神文化的肢体语言。中国有56个民族，中国的舞蹈艺术丰富多彩，有着“舞蹈大国”之称。所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，舞蹈都与人民群众的生活水平息息相关。改革开放以来，人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化民族舞蹈也有了较及大的发展，也与在继承中创新息息相关。创新必须立足于本民族之根，绝对不可以张冠李戴，去消弱本民族的风格。下面就民族舞蹈和创新谈一下观点。
一、创新与传承
这几年，中国民族舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击， 在发展创作少数名族舞蹈方面出现了一些偏颇 ，民族舞蹈是本民族的精神文化的体现，一个民族的血脉、文象、物质的、非物质的文化基因相结合，熔炼在一起，通过舞蹈的形式一代代发展下去，形成一种传承。民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。因此，无论如何编排，绝对不能以单纯的舞蹈技巧来表达民族舞蹈，要加以民族特点，风格、文化。创新只能说是吸收不能是取代，更不能混同。民族舞蹈的风格不清楚，就失掉民族舞蹈之根，民族舞蹈固有的精神不见了，那就看不见民族舞蹈的根本属性。在传承中创新是民族舞蹈的发展方向，新疆自古以来就是民族融合、文化交流、共同杂居的地域，各个民族在歌舞艺术上都保存了自己独有的特色，也呈现出相互交流的痕迹。在创新新疆各民族舞蹈时，就要着手找出新疆各民族舞蹈的独有发光点，这样进行研究、总结、实践才可能排练出精彩作品。例如：《刀郎人》《顶碗舞》《离太阳最近的人》《花腰带》等优秀作品。题材明确、主题和立意明确。在内容上涵盖了民族个人信仰、民族礼仪、民族特点等诸多少数民族文化。
二、保护与创新
在历史的长河，新疆的各族人民对中华民族的文化发展做出过巨大的贡献。无论是山脉腹地发现的大量古老的岩画，还是，遗存至今的龟兹、高昌石窟群中的乐舞壁画;无论是古墓群中的泥俑、木俑还是舍利合璧上的乐舞图。这一-些，不仅仅记录了新疆各个时期的子民们所创造的魅力辉煌的舞蹈艺术，也展现了中原与西域乐舞的文化交流互相学习、影响的美好画卷。但是，在现代文化现代化的进程中，我们颇感自豪的富有特色的民族舞蹈文化资源也面临着消失的危险。例如：随着生活方式和生产方式的改变，-些民族文化遗产已经或者正在丧失他们的生存依托。其次，民族舞蹈的活化石传统舞蹈的传承人，已所剩无几，仅存者也年过古稀，而另一部分群体，对民族文化遗产又不是很了解，也不是很感興趣，所有产生了轻视和不愿意接受学习传统舞蹈的倾向。我认为“非物质文化遗产"也应该相同受到国家保护和传承。重视对民族舞蹈的资料收集和保存;重视传统舞蹈的研究;重视民族传统舞蹈的对外交流，向世界宣传丰富民族舞蹈文化的资源。把舞蹈和市场有机的关系是保护、发展民族舞蹈的一种创新手段和方式。舞蹈想要有完整的艺术生存方式和生存空间，也必须面临-个长期成长而非成熟的市场。 对民族舞蹈的产业开发同时，在获得经济利益的同时，更加趋势我们更多的研究、传承这种民族文化。
三、创新与现代社会
今日中国舞蹈艺坛、论坛总体的态势一方面古典艺术与现代派艺术，传统的古典论观和美学关与现代的理论和思维关共存;另一方面，民族艺术和现代艺术与流行艺术的共存。如果在作品中不能传出与大部分人心灵的感应，那么这支舞蹈是没有生命力的。所以说，舞蹈要贴近生活、贴近主流、贴近发展。我们作为从事舞蹈艺术的工作者在贴近生活的时候就要关注民族文化的独特个性时也要与时俱进和时代现代社会相融合，这样民族舞蹈事业才可能大繁荣大发展。
四、创新与发展
多年来，在对民族舞蹈的研究和思考， 得出一个主张“浓郁的民族风格、强力的时代气息、鲜明的时代特色"相结合的主张。这一主张提出，对于继承和发展民族舞蹈是合理也是实用的。我们注意到，我们民族舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化;在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明， 充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。随着中西方文化的交流，我们民族舞蹈发展也得到了多元化的选择机会，民族舞蹈更凝聚了厚重的民族文化积淀， 镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩。因此，民族舞蹈的发展和创新我想也是离不开吸取和借鉴的。
我们将“浓有郁的民族风格、强力的时代气息、鲜明的时代特色”相结合的舞蹈艺术主张提升为中国民族舞蹈的艺术走向。三者结合在一起，才是当今中国民族舞蹈的正确道路。
作者简介：
李倩（1989-06），女，甘肃，中级演员，乌鲁木齐市艺术剧院，舞蹈演员。
关键词：舞蹈;影响与冲击;创新
民族舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术。民族舞蹈，表现本民族的风格、风俗、精神文化的肢体语言。中国有56个民族，中国的舞蹈艺术丰富多彩，有着“舞蹈大国”之称。所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，舞蹈都与人民群众的生活水平息息相关。改革开放以来，人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化民族舞蹈也有了较及大的发展，也与在继承中创新息息相关。创新必须立足于本民族之根，绝对不可以张冠李戴，去消弱本民族的风格。下面就民族舞蹈和创新谈一下观点。
一、创新与传承
这几年，中国民族舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击， 在发展创作少数名族舞蹈方面出现了一些偏颇 ，民族舞蹈是本民族的精神文化的体现，一个民族的血脉、文象、物质的、非物质的文化基因相结合，熔炼在一起，通过舞蹈的形式一代代发展下去，形成一种传承。民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。因此，无论如何编排，绝对不能以单纯的舞蹈技巧来表达民族舞蹈，要加以民族特点，风格、文化。创新只能说是吸收不能是取代，更不能混同。民族舞蹈的风格不清楚，就失掉民族舞蹈之根，民族舞蹈固有的精神不见了，那就看不见民族舞蹈的根本属性。在传承中创新是民族舞蹈的发展方向，新疆自古以来就是民族融合、文化交流、共同杂居的地域，各个民族在歌舞艺术上都保存了自己独有的特色，也呈现出相互交流的痕迹。在创新新疆各民族舞蹈时，就要着手找出新疆各民族舞蹈的独有发光点，这样进行研究、总结、实践才可能排练出精彩作品。例如：《刀郎人》《顶碗舞》《离太阳最近的人》《花腰带》等优秀作品。题材明确、主题和立意明确。在内容上涵盖了民族个人信仰、民族礼仪、民族特点等诸多少数民族文化。
二、保护与创新
在历史的长河，新疆的各族人民对中华民族的文化发展做出过巨大的贡献。无论是山脉腹地发现的大量古老的岩画，还是，遗存至今的龟兹、高昌石窟群中的乐舞壁画;无论是古墓群中的泥俑、木俑还是舍利合璧上的乐舞图。这一-些，不仅仅记录了新疆各个时期的子民们所创造的魅力辉煌的舞蹈艺术，也展现了中原与西域乐舞的文化交流互相学习、影响的美好画卷。但是，在现代文化现代化的进程中，我们颇感自豪的富有特色的民族舞蹈文化资源也面临着消失的危险。例如：随着生活方式和生产方式的改变，-些民族文化遗产已经或者正在丧失他们的生存依托。其次，民族舞蹈的活化石传统舞蹈的传承人，已所剩无几，仅存者也年过古稀，而另一部分群体，对民族文化遗产又不是很了解，也不是很感興趣，所有产生了轻视和不愿意接受学习传统舞蹈的倾向。我认为“非物质文化遗产"也应该相同受到国家保护和传承。重视对民族舞蹈的资料收集和保存;重视传统舞蹈的研究;重视民族传统舞蹈的对外交流，向世界宣传丰富民族舞蹈文化的资源。把舞蹈和市场有机的关系是保护、发展民族舞蹈的一种创新手段和方式。舞蹈想要有完整的艺术生存方式和生存空间，也必须面临-个长期成长而非成熟的市场。 对民族舞蹈的产业开发同时，在获得经济利益的同时，更加趋势我们更多的研究、传承这种民族文化。
三、创新与现代社会
今日中国舞蹈艺坛、论坛总体的态势一方面古典艺术与现代派艺术，传统的古典论观和美学关与现代的理论和思维关共存;另一方面，民族艺术和现代艺术与流行艺术的共存。如果在作品中不能传出与大部分人心灵的感应，那么这支舞蹈是没有生命力的。所以说，舞蹈要贴近生活、贴近主流、贴近发展。我们作为从事舞蹈艺术的工作者在贴近生活的时候就要关注民族文化的独特个性时也要与时俱进和时代现代社会相融合，这样民族舞蹈事业才可能大繁荣大发展。
四、创新与发展
多年来，在对民族舞蹈的研究和思考， 得出一个主张“浓郁的民族风格、强力的时代气息、鲜明的时代特色"相结合的主张。这一主张提出，对于继承和发展民族舞蹈是合理也是实用的。我们注意到，我们民族舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化;在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明， 充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。随着中西方文化的交流，我们民族舞蹈发展也得到了多元化的选择机会，民族舞蹈更凝聚了厚重的民族文化积淀， 镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩。因此，民族舞蹈的发展和创新我想也是离不开吸取和借鉴的。
我们将“浓有郁的民族风格、强力的时代气息、鲜明的时代特色”相结合的舞蹈艺术主张提升为中国民族舞蹈的艺术走向。三者结合在一起，才是当今中国民族舞蹈的正确道路。
作者简介：
李倩（1989-06），女，甘肃，中级演员，乌鲁木齐市艺术剧院，舞蹈演员。