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摘要：高校设立书法课是为了培养学生对各种美质的欣赏力。当前，亟待解决的是对学生的理想、人格的培养和对美的认识，学生知道了什么是美，才会用美的行为和美的语言来规范自己。中国书法的形式与韵律，线条与构造，理论与技法，对训练美的欣赏力、创造力、想象力，以及书法创作和书法欣赏水平，提高学识和修养，都具有极其重要的现实意义。
关键词：书法美质 韵律 结构 用笔 审美
一、引言
高校设立书法课是为了训练学生对各种美质的欣赏力，而不是一定要培养成书法家，这是高校书法教育与校外书法培训的区别所在。高校书法教育首先是对美的范畴的认识和理解，学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论。欣赏书法，不能仅仅停留在文字的表面意思，要欣赏书法线条的质感以及书法线条所表达的情感、志趣和追求等，还要欣赏书法作品里面表达出的特有的精神气度和节奏韵律，以及到字法、笔法、章法、墨法等法則里去寻找自由表达的尝试和探索，得到美的视觉享受和精神追求。
学生在进入高校之前，基本上是按照应试教育的模式进行学习的，缺乏的是艺术教育，他们学到的只是一些和考试有关的知识，没有过多的时间和精力去进行美的相关学习，尤其是近年来的中学教育，美学教育严重缺失，还不如八十年代的师范生知识结构全面，因而，高校急需解决对学生理想、人格的教育和对美的认识，知道了什么是美，才会用美的行为和美的语言来规范自己。中国书法的一些线条和构造，对训练学生欣赏美的能力，有着极大的帮助和提高。书法的线条里包含着许多美的要素，比如刚劲有力，舒展流畅，含蓄蕴藉，疾速对比，洒脱优雅，粗狂雄壮等。再比如：形式上的一些要求，起承转合、均匀和谐、疏密有致、长短参差等，都对高校学生提高美学认识和提高综合素质有极大的帮助。
二、学习书法有利于对师生韵律的培养
韵律对于培养师生的审美体验和调动师生的精神情绪都有一定的帮助作用。韵律一词主要来源于美学的范畴，在中国古体诗词中运用极为广泛，古体诗词中对平仄、押韵的要求是比较严格的，如果在古体诗词中不讲究韵律，那就不是古体诗词，要么就是顺口溜，要么就是自由诗或者朦胧诗之类。比如一首绝句，它必须要求二四句要押韵，二三句的第二个字要粘韵，自由的大规律一定得有，诗词这些方面高校师生接触得比较多，在诗词审美上比较容易接受。而书法的韵律要根据书写的节奏缓急，笔墨连断，线条的浓淡，章法的营造，情绪的把控等，达到视觉的冲击，引起人们精神和心理的愉悦，产生共鸣，得到美的享受。
韵律在音乐中通过节奏、旋律、音调，以及演唱、演奏的音色等去表现，去传达艺术情感。再加上速度的快慢，声息强弱的控制等要素，来体现情感的细微变化。对师生韵律的训练，就是将身体运动融合到音乐中，使人的精神和身体达至协调，感到愉悦。还有一种韵律是没有声音的，如雕塑、建筑、舞蹈、绘画、书法等。
书法是线条的艺术，是通过线条的组合，章法和墨法的渲染营造出空间去表现，是中国所特有的艺术形式。中国的书法就其内容来讲，除了所用诗词文字的含义之外，就是字法、笔法、墨法、章法四法的有机组合，这种有机的组合既有学习传统的痕迹，又有张扬性情的一面，的确可以说，是包罗万象的。书法的审美既是哲学的，又是情感的，因而，要很好地解读书法，需要学识和修养，书法的修炼是一生的追求，正因为书法的这些特性，在高校设立书法课，意义更为重要。要培养高校师生的书法创作和书法欣赏水平，培养师生的学识和修养，应从以下几个方面着手去抓好。
1.要重视对于文字学的认知和学习。文字学是用来研究造字法以及每个字的起源和发展，音、形、义的关系，还有汉字的演变、创制和改革，具有对于语言学、历史学、考古学等方面的边缘学科，学生一般都会根据文字典章去用，而很少有人去追问某个字的来源、演变、发展等，因而，文字学是学生的学习短板，熟悉文字学是必须研究和深入的，不然，就谈不上书法创作。
2.训诂学也是中国语言学中的一个分支，用来研究古书中词义的学科，它也是分析古代书籍中词义的用法，语法和修辞的一些现象的学科，对于我们学习和阅读古代文献具有很大的帮助。因而，无论中国高校的什么专业，都要懂得汉语言文字的基础知识，学习文字、学训诂学意义十分重大。有许多书法作者，不重视训诂学和文字学，尤其是甲骨文、大篆、楚简等字体书法创作，由于现在能找见的字，字数有限，要用的字找不见，还得自己根据某种字体的特点去组合，去取舍，还要把握某种字体的规律，因而就要知道古人造字的方法和特点，创造性地去运用，这是一个书法创作者必须具备的能力。
因为书法是从文字演变过来的一种艺术形式，这种艺术为中国所特有，也可以认为书法是中国汉字用毛笔蘸墨在纸或绢上书写的艺术，中国书法不仅仅对中国汉字有着记载和传承的作用，中国书法更重要的是对中华民族厚重的人文品格，精神气节以及历代文人墨客的情感志趣的体现，流传下来的书法经典以及历代的书法论著，的确是中华民族最绚丽的艺术奇葩。
三、篆、隶、楷、行、草五体有利于对审美的培养
在中国书法的演变进程中，书法的表现形式有篆、隶、楷、行、草五体，每一种字体就是一种特殊的审美取向，比如篆书静态之美，自始至终具有沉稳的气质。再如隶书是上承篆书之遗脉，下启楷书之源流，将篆书的结体和圆匀的笔画用平直易写的笔画代替了，结体由长变扁，讲究运笔的波折、朴茂壮美等特点。波磔是隶书的重要特征，化曲为直，缜密方折的笔画形态，横向取势，字形扁方的形体特征，汉隶发展到了完美的境界。学习篆隶能够培养学生仪表的静雅、端庄之美。楷书也叫正楷、真书、正书，是由隶书演变而来，更趋简化，横平竖直，《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。学习楷书能培养师生的正大气象和正直规范的品质。行书可以说是楷书的草化、草书的楷化，它解决两个问题，书写的速度和草书的难辨，行草是草多于楷的形式，行楷是楷多于草的形式。
四、书法中笔法和字法的韵律 书法的笔法，简言之就是写字用笔的方法。我们力求寻找恰当的方法去表现出理想的艺术效果，笔法包括出笔入笔，提按转折和取势，尤其是取势，就是下笔时在空中作出选择的一个隐藏动作，这里面有个把握蓄力、下笔精准的问题，一般写字的人都忽视了这一动作，如果做好取势，书作的神采必现。常言道：神采为上，性质次之，讲的就是这个道理。赵孟頫说书法“结字因时相传，用笔千古不易”。无论中锋用笔还是侧锋用笔，用笔都讲究“气韵生动”，讲究“风神、骨力、气韵、神采、意蕴”。常言道：字如其人，就是说在书法中能够看出一个人的修为和德行，用笔率意表现潇洒的气度，用笔含蓄表现出内敛的性格等。因而，高校开设书法课对于培养师生的人格、品行、素质、理想、追求都有良好的作用。
结字也有它自身的内在规律。对于结字的探索也是培养高校师生对事物不断研究认知、变化处理的过程。临帖的过程，就是学习结字的过程，不同的书法家有着不同的结字方法和习惯，比如：“二王”的书法，节奏可称经典，后人学习时，要细心体悟其结字，字法的高明和妙处，细看每一个字，结字都是登峰造极，不容我们怠慢，每一个字里都暗藏着起承转合的艺术规律，每个字在三分之一的地方，总能表现出变的可能性，出彩就在此，每一个字都是斜正相生的，字的取势非常精妙，绝伦无比。因而学习“二王”的字法，尤其是在书法上不临帖，想变化的人，最后都写成了野狐禅。我們提倡的书法创作，那不是信笔由体，聚墨成形的江湖体，我们在取法上一定要遵循取法乎上，仅得其中的道理，书法，就是戴着铐镣跳舞，这一点是值得思考的。
五、书法中墨法和章法的韵律
中国书法是笔墨的艺术，在书写的过程中，向线条中注入最为鲜活的激情因素，在黑白之间宣泄情感，寻求水墨的韵律，得到美的享受。
六、结语
总之，高校设立书法课，对于培养大学生思想道德，品行修养，情感意趣，分析问题、解决问题的能力有很大的帮助，对于大学生开拓思维、放飞想象提供了一个良好的载体，对于大学生提供训练协调、运动、身心健康等方面都有帮助，对大学生提高审美能力和追求美、体现美、欣赏美，做好品学兼优的新人具有极其重要的现实意义。
参考文献：
[1]黄德宽.汉语文字学史[M].合肥：安徽教育出版社，2006.
[2]苏宝荣，武建宇.训诂学[M].北京：语文出版社，2005.
[3]洪丕谟，晏海林.新编大学书法[M].上海：复旦大学出版社，2015.
（作者简介：武爱琴，女，本科，甘肃省定西市安定区文化馆，研究方向：书法创作）
（责任编辑 高升荣）
关键词：书法美质 韵律 结构 用笔 审美
一、引言
高校设立书法课是为了训练学生对各种美质的欣赏力，而不是一定要培养成书法家，这是高校书法教育与校外书法培训的区别所在。高校书法教育首先是对美的范畴的认识和理解，学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论。欣赏书法，不能仅仅停留在文字的表面意思，要欣赏书法线条的质感以及书法线条所表达的情感、志趣和追求等，还要欣赏书法作品里面表达出的特有的精神气度和节奏韵律，以及到字法、笔法、章法、墨法等法則里去寻找自由表达的尝试和探索，得到美的视觉享受和精神追求。
学生在进入高校之前，基本上是按照应试教育的模式进行学习的，缺乏的是艺术教育，他们学到的只是一些和考试有关的知识，没有过多的时间和精力去进行美的相关学习，尤其是近年来的中学教育，美学教育严重缺失，还不如八十年代的师范生知识结构全面，因而，高校急需解决对学生理想、人格的教育和对美的认识，知道了什么是美，才会用美的行为和美的语言来规范自己。中国书法的一些线条和构造，对训练学生欣赏美的能力，有着极大的帮助和提高。书法的线条里包含着许多美的要素，比如刚劲有力，舒展流畅，含蓄蕴藉，疾速对比，洒脱优雅，粗狂雄壮等。再比如：形式上的一些要求，起承转合、均匀和谐、疏密有致、长短参差等，都对高校学生提高美学认识和提高综合素质有极大的帮助。
二、学习书法有利于对师生韵律的培养
韵律对于培养师生的审美体验和调动师生的精神情绪都有一定的帮助作用。韵律一词主要来源于美学的范畴，在中国古体诗词中运用极为广泛，古体诗词中对平仄、押韵的要求是比较严格的，如果在古体诗词中不讲究韵律，那就不是古体诗词，要么就是顺口溜，要么就是自由诗或者朦胧诗之类。比如一首绝句，它必须要求二四句要押韵，二三句的第二个字要粘韵，自由的大规律一定得有，诗词这些方面高校师生接触得比较多，在诗词审美上比较容易接受。而书法的韵律要根据书写的节奏缓急，笔墨连断，线条的浓淡，章法的营造，情绪的把控等，达到视觉的冲击，引起人们精神和心理的愉悦，产生共鸣，得到美的享受。
韵律在音乐中通过节奏、旋律、音调，以及演唱、演奏的音色等去表现，去传达艺术情感。再加上速度的快慢，声息强弱的控制等要素，来体现情感的细微变化。对师生韵律的训练，就是将身体运动融合到音乐中，使人的精神和身体达至协调，感到愉悦。还有一种韵律是没有声音的，如雕塑、建筑、舞蹈、绘画、书法等。
书法是线条的艺术，是通过线条的组合，章法和墨法的渲染营造出空间去表现，是中国所特有的艺术形式。中国的书法就其内容来讲，除了所用诗词文字的含义之外，就是字法、笔法、墨法、章法四法的有机组合，这种有机的组合既有学习传统的痕迹，又有张扬性情的一面，的确可以说，是包罗万象的。书法的审美既是哲学的，又是情感的，因而，要很好地解读书法，需要学识和修养，书法的修炼是一生的追求，正因为书法的这些特性，在高校设立书法课，意义更为重要。要培养高校师生的书法创作和书法欣赏水平，培养师生的学识和修养，应从以下几个方面着手去抓好。
1.要重视对于文字学的认知和学习。文字学是用来研究造字法以及每个字的起源和发展，音、形、义的关系，还有汉字的演变、创制和改革，具有对于语言学、历史学、考古学等方面的边缘学科，学生一般都会根据文字典章去用，而很少有人去追问某个字的来源、演变、发展等，因而，文字学是学生的学习短板，熟悉文字学是必须研究和深入的，不然，就谈不上书法创作。
2.训诂学也是中国语言学中的一个分支，用来研究古书中词义的学科，它也是分析古代书籍中词义的用法，语法和修辞的一些现象的学科，对于我们学习和阅读古代文献具有很大的帮助。因而，无论中国高校的什么专业，都要懂得汉语言文字的基础知识，学习文字、学训诂学意义十分重大。有许多书法作者，不重视训诂学和文字学，尤其是甲骨文、大篆、楚简等字体书法创作，由于现在能找见的字，字数有限，要用的字找不见，还得自己根据某种字体的特点去组合，去取舍，还要把握某种字体的规律，因而就要知道古人造字的方法和特点，创造性地去运用，这是一个书法创作者必须具备的能力。
因为书法是从文字演变过来的一种艺术形式，这种艺术为中国所特有，也可以认为书法是中国汉字用毛笔蘸墨在纸或绢上书写的艺术，中国书法不仅仅对中国汉字有着记载和传承的作用，中国书法更重要的是对中华民族厚重的人文品格，精神气节以及历代文人墨客的情感志趣的体现，流传下来的书法经典以及历代的书法论著，的确是中华民族最绚丽的艺术奇葩。
三、篆、隶、楷、行、草五体有利于对审美的培养
在中国书法的演变进程中，书法的表现形式有篆、隶、楷、行、草五体，每一种字体就是一种特殊的审美取向，比如篆书静态之美，自始至终具有沉稳的气质。再如隶书是上承篆书之遗脉，下启楷书之源流，将篆书的结体和圆匀的笔画用平直易写的笔画代替了，结体由长变扁，讲究运笔的波折、朴茂壮美等特点。波磔是隶书的重要特征，化曲为直，缜密方折的笔画形态，横向取势，字形扁方的形体特征，汉隶发展到了完美的境界。学习篆隶能够培养学生仪表的静雅、端庄之美。楷书也叫正楷、真书、正书，是由隶书演变而来，更趋简化，横平竖直，《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。学习楷书能培养师生的正大气象和正直规范的品质。行书可以说是楷书的草化、草书的楷化，它解决两个问题，书写的速度和草书的难辨，行草是草多于楷的形式，行楷是楷多于草的形式。
四、书法中笔法和字法的韵律 书法的笔法，简言之就是写字用笔的方法。我们力求寻找恰当的方法去表现出理想的艺术效果，笔法包括出笔入笔，提按转折和取势，尤其是取势，就是下笔时在空中作出选择的一个隐藏动作，这里面有个把握蓄力、下笔精准的问题，一般写字的人都忽视了这一动作，如果做好取势，书作的神采必现。常言道：神采为上，性质次之，讲的就是这个道理。赵孟頫说书法“结字因时相传，用笔千古不易”。无论中锋用笔还是侧锋用笔，用笔都讲究“气韵生动”，讲究“风神、骨力、气韵、神采、意蕴”。常言道：字如其人，就是说在书法中能够看出一个人的修为和德行，用笔率意表现潇洒的气度，用笔含蓄表现出内敛的性格等。因而，高校开设书法课对于培养师生的人格、品行、素质、理想、追求都有良好的作用。
结字也有它自身的内在规律。对于结字的探索也是培养高校师生对事物不断研究认知、变化处理的过程。临帖的过程，就是学习结字的过程，不同的书法家有着不同的结字方法和习惯，比如：“二王”的书法，节奏可称经典，后人学习时，要细心体悟其结字，字法的高明和妙处，细看每一个字，结字都是登峰造极，不容我们怠慢，每一个字里都暗藏着起承转合的艺术规律，每个字在三分之一的地方，总能表现出变的可能性，出彩就在此，每一个字都是斜正相生的，字的取势非常精妙，绝伦无比。因而学习“二王”的字法，尤其是在书法上不临帖，想变化的人，最后都写成了野狐禅。我們提倡的书法创作，那不是信笔由体，聚墨成形的江湖体，我们在取法上一定要遵循取法乎上，仅得其中的道理，书法，就是戴着铐镣跳舞，这一点是值得思考的。
五、书法中墨法和章法的韵律
中国书法是笔墨的艺术，在书写的过程中，向线条中注入最为鲜活的激情因素，在黑白之间宣泄情感，寻求水墨的韵律，得到美的享受。
六、结语
总之，高校设立书法课，对于培养大学生思想道德，品行修养，情感意趣，分析问题、解决问题的能力有很大的帮助，对于大学生开拓思维、放飞想象提供了一个良好的载体，对于大学生提供训练协调、运动、身心健康等方面都有帮助，对大学生提高审美能力和追求美、体现美、欣赏美，做好品学兼优的新人具有极其重要的现实意义。
参考文献：
[1]黄德宽.汉语文字学史[M].合肥：安徽教育出版社，2006.
[2]苏宝荣，武建宇.训诂学[M].北京：语文出版社，2005.
[3]洪丕谟，晏海林.新编大学书法[M].上海：复旦大学出版社，2015.
（作者简介：武爱琴，女，本科，甘肃省定西市安定区文化馆，研究方向：书法创作）
（责任编辑 高升荣）