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尽管越南的电影产业还不发达，不论是影片年产量还是市场票房，越南电影产业都处于起步期。但是越南电影也呈现出了鲜明特征，女性导演在越南形成了一个群体;从20世纪90年代以陈英雄为代表的越侨导演的合拍片创作到新世纪之后陆续返回越南进行商业化电影操作的年轻一代越侨导演，海外军团为当代越南电影的发展注入了持续的活力。
一、越南女性电影导演
越南本土受过电影专业教育的电影工作者普遍把电影视作纯艺术。对于艺术电影观念的青睐不仅体现在越南加入世贸组织之前海外越侨导演的作品中，也体现在越南国内培养的越南本土导演，尤其是当代越南女性导演的作品中，如《番石榴的季节》（Mùa ?i，导演邓日明 Nhat Minh Dang，越南/法国，2000）、《麋草：遥远年代》（Mê Thao： There Was a Time When，导演越灵，越南/法国，2002）、《漂泊》（Adrift，导演裴硕专 Chuyên Bui Thac，越南/法国，2009）、《毕，别害怕》（Bi， dung so！，导演潘党迪 Dang-Di Phan，越南/法国/德国，2010）、《远东的珍珠》（Ng?c Vi?n ??ng，导演吴国强 Cuong Ngo，越南/加拿大，2012）、《在无人处跳舞》（??p cánh gi?a kh?ng trung，导演阮黄叶 Diep Hoang Nguyen，越南/法国/挪威/德国，2014）、《大爸爸，小爸爸和其他故事》（Cha và con và，导演潘党迪 Dang-Di Phan，越南/法国/德国/荷兰，2015）等。外国资本与越南故事一直以来都是越南艺术电影的王牌组合。
21世纪以来的越南艺术电影大都是在外国资本的资助下拍摄的，这类作品数量有限，但往往成绩斐然，对于提高越南电影的国际知名度很有帮助。一直以来，法国都是越南艺术电影最主要的资金来源。“法国外交部的南方基金（FondsSud）是現在唯一一个帮助一些非洲、亚洲（除了韩国和日本）以及美洲国家投资拍摄影片的基金。基金每年进行4次剧本筛选，资助24部影片，每部约为15万欧元。越南目前已有6部影片受到该项基金资助”[1]，如《牧童》（Gardien de Buffles）、《共居》（Chung cu）等。
这一方面由于法国和越南的历史关联，一方面得益于法国作为世界艺术电影大本营的定位及其对于世界艺术电影的扶植。“截至目前，法国和包括中国在内的55个国家签署了合拍协议，以各种优惠形式吸引优质创新合拍作品。2012年，资助法国制片公司和海外导演合作的南方基金被并入国家影视中心基金体系，成为世界电影基金，其宗旨依旧是鼓励和赞助海外优质导演和法国的合拍，这一协议下每年的合拍片平均在120部左右。”[2]法国和越南长久以来形成了一种相对稳定的供需关系。
越南国内电影界的理念和认识对于艺术电影的创作产生着微妙影响。长久以来，越南政府、越南电影教育教学以及越南导演都将电影看作是一种带有鲜明意识形态色彩的艺术创作。越南实行的是导演中心制，导演对于自己的作品拥有较大权力，但是，越南国内并不具备投放艺术电影的市场。所以，对于越南艺术电影而言，最主要的一条途径就是去国际电影节上参赛。所以，当越南政府制定2030年越南电影发展规划时，其中有一项是关于越南电影的市场导向、加大制片人在电影生产过程中的作用，有导演就表示了反对意见，认为这样会损害导演负责制。
2014年，越南与法国、德国、挪威联合出品了剧情长片《在无人处跳舞》，影片在威尼斯电影节上获得最佳电影处女作奖。影片围绕性问题描写了两个远离故乡的女孩儿在首都河内的人生际遇，带有浓厚的心理意味。这部作品也是越南年轻女导演阮黄叶（Nguyen Hoang Diep）的电影处女作，深受欧美评论界好评。
20世纪90年代以来，越南形成了一个女性导演群体。越南本国电影业并不发达，国内培养电影人才的高等院校只有两所，分别是河内戏剧与电影大学（Dai hoc sankhau dien anh Ha Noi）和设在越南第一大城市胡志明市（旧称西贡）的越南电影学院（Hoc vien san khau dien anh）。每年毕业的学生非常有限，因受限于越南国内的经济形势，许多专业院校毕业的电影人才都转行到了电视业和广告业。
即使这样，还是有一些越南女性导演进入电影界。其中比较知名的有拍摄了《往日》（Thoixa vang）、《梅草村的光荣岁月》（Me Thao Thoi Vang Bong，the Glorious Time in Me Thao Hamlet）和《共居》（Chung Cu，Collective Flat）的越灵（Viet Linh）、拍摄了《偏僻的山谷》（2002）的范锐江、拍摄了《沉默的新娘》（Hat Mua Roi Bao Lau，Bride of Silence，2005）的美籍越裔女导演段明芳（Doan Minh Phuong）等。她们的电影创作丰富了越南的电影画廊，以独有的女性气质在题材选择、视点设置、风格化表达、叙事特色等方面表现出了个性。她们运用镜头捕捉着当代每天都在发生快速变化的越南社会，现代与传统的割裂、女性的身份认同、历史的反思是她们所钟情的叙事主题。
阮黄叶是当代优秀的越南青年导演之一，毕业于河内戏剧与电影大学。最初几年，她也为越南电视台撰写剧本。阮黄叶同时也撰写独立电影剧本，她编剧的剧情长片《红苹果的欲望》（又名《毕，别害怕》，Bi， Don’t Be Afraid，导演潘党迪Phan Dang Di）获得2010年度戛纳国际电影节国际影评人奖及最佳编剧奖。从这部作品中可以看到阮黄叶最为关切的主题——压抑与人性。
《红苹果的欲望》讲述了越南河内一个普通家庭的故事。影片通过儿童的视角呈现了当代越南城市生活中不为人知的一面，生活像无形的重压一样，让其中的每一个人都喘不过气来，无从表达也无力改变。作品带有强烈的女性主义色彩，关注当代越南女性的生存现实，尤其是她们的精神心理状态。影片将孩童视角和女性视角衔接在一起，凸显了另一种话语的意义和价值，它虽然脆弱而微末，但它一方面昭示着存在本身的复杂性，一方面暗示着另一种生存理念和方式的可能性。而这种女性主义的视角在她的电影处女作《在无人处跳舞》中表达得更为绵密和清晰，多伦多电影节（Toronto International Film Festival）也给予了这部作品很高的评价，认为这是一部当代东南亚电影的经典之作。 《在无人处跳舞》带有强烈的个人风格，它把一个边缘的同性故事表现得丰富而诗意。影片围绕一对同性女孩儿展开，然而作品并未刻意凸现女孩儿之间的性爱场面，而是将镜头对准女孩意外发现自己怀孕之后的补救措施以及当事人的反应上。作品绝不仅是描写了当代越南社会中两个边缘生命的一次奇遇，而是通过对于一个边缘故事的描写来完成对于当代越南社会和民族精神状态的透视。
二、越裔电影导演的艺术电影
从20世纪90年代初陈英雄登临世界电影舞台一直到越南加入世界贸易组织前后，众多具有越南血缘的海外电影人以合拍片的方式创作了一系列电影作品。比如法籍越裔导演陈英雄、美籍越裔导演托尼·裴 Tony Bui（代表作《恋恋三季》Three Seasons，越南/美国，1999）、美籍越裔导演乔纳森·潘福Jonathan Foo Phan（代表作《烈血战士》Song of the Stork，越南/新加坡，2001）、美籍越裔导演阮武明Minh Nguyen-Vo（代表作《牧童》Mùa len tr?u，，越南/比利时/法国，2004）、美籍越裔导演胡光明 Quang Minh Ho（代表作《变迁的年代》Th?i xa v?ng，越南/法国，2004）、美籍越裔导演段明芳Minh Phuong Doan（《沉默的新娘》Hat mua roi bao l?u，德国/越南，2005）、美籍越裔导演Stephane Gauger（代表作《猫头鹰与麻雀》Cú và chim se s?，越南/美国，2007）等。
不妨回顾一下陈英雄的“越南三部曲”——《青木瓜的滋味》（Mùi ?u ?? Xanh，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国，1993）、《三轮车夫》（Cyclo，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国/中国香港，1995）、《夏天的滋味》（Mùa hè chi?u th?ng ??ng，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国/德国，2000）。
《青木瓜的滋味》讲述了法国殖民时期发生在越南最大城市西贡（即现在的胡志明市）一个普通人家的故事，整部作品甚至都看不到一个法国人，这与之前的《情人》和《印度支那》对比鲜明，可谓原汁原味的越南影像。但是这部作品却是在法国搭建的摄影棚里拍摄的。整部作品的取景范围甚至都没有越过梅做帮佣的那户人家门外的小路，具有明显的戏剧舞台的痕迹。拍摄资金全部来自法国，越南提供了部分演员和文化指导。封闭的东方庭院安静自知，人的欲望被佛教疏解抚平。
然而，正如过度傲慢投映的是自卑一样，过于安静的氛围往往投射的是内在的焦虑。在当代这个已然如火如荼展开全球化实践的时代，过于纯净的东西往往最可疑，许多时候，它不是自信的表现，而往往是内在失序的象征。久违了的平静安和的越南市井生活悄然升起，只是不管對于陈英雄还是对于越南社会而言，这份恬淡静谧都关乎记忆和过去。当世界银幕习惯了战火纷飞、硝烟四起的越南和欲望缠绵、爱恨无期的越南之后，陈英雄给出的越南毕竟让人眼前一亮，“绿色和淡然”开始成为全球化时代越南的另一张名片。
《三轮车夫》资金来自法国和中国香港，越南提供拍摄场地和部分演员。而这部作品也成为陈英雄开始国际化制作的第一部作品，不仅明星演员出现了，而且“惊悚、情色、打斗”等各种商业元素愈益清晰，梁朝伟在其中扮演主角“诗人”。而陈英雄2009年的电影作品《伴雨行》（I Come with the Rain，导演陈英雄 Anh Hung Tran，法国/中国香港/爱尔兰2009）更是请到了来自美国、韩国、日本、中国香港的当红明星联袂出演。
《三轮车夫》中的越南与《青木瓜的滋味》中的越南大相径庭，那是一个在急速现代化转型过程中的第三世界城市，虽然依旧充满了热带气候的潮湿和闷热，但是城市中人们的欲望再也不能因自我修炼而有效疏通。尽管越南当局很配合地在作品中调来退役的军用直升飞机，但是作品最终还是因为被指阴暗面太多而无法在越南上映。尽管这是一个带有强烈纪实风格、关于当代越南底层人物的故事，但它也不经意间触碰并揭开了全球化的困境。《三轮车夫》中的越南是陈英雄的越南，尽管有着越南人的长相，但陈英雄入籍法国的身份是无法与其完美整合的。多年之后，陈英雄依然带着来自西方的目光打量着这个他14岁之前的故乡。
人们观察事物、获得认识并进而形成知识的路径都需要借助参照系，参照系不同，认识会有天壤之别。对于“他者”的认识，其实骨子里都是自我认知。参照系会发生改变，各种因素都会对参照系的选择产生影响，家庭教育、童年经历、社会生活、知识背景等，都在发生着潜移默化的作用。然而，在这个依然以民族国家作为核心政治单位的年代里，在面对跨越时间和空间的“他者”时，支配前述所有参照系的内在动因都离不开族群话语及其权力秩序，它往往悄无声息地主导并定型着对于差异的认知。
陈英雄在真正踏上越南的土地时，尽管还有朦胧的记忆，但是穿越时空的行为本身已然在两个方面发生作用。一方面，法国的现实生活成为参照系，在城市建筑、社会氛围、人们的精神面貌、行为方式等方面，越南是个多么不一样的国度，差异化的体验扑面而来，熟悉被过滤;另一方面，不一样和差异一定要进入象征秩序之中，否则差异永远不能被把握。所以，最初的差异体验很快被嵌入金字塔的不同层级中。有意思的地方就出现了，陈英雄也好，其他来自西方的导演也好，发生在越南等第三世界国家的飞速“西方化”的经典影像总是被轻而易举带过，要么只字不提，要么轻描淡写，而“西化”的另类景观以及未被“西化”的景观、行为模式、事件却被关注，过滤掉熟悉之后，被秩序化的陌生才是题中之义。
在陈英雄的镜头中，城市带有鲜明的前现代化气质，无序城市中人们欲望的泛滥成为焦点。《青木瓜的滋味》是依靠耐心等待和自我修炼以自我圆满，没有烟火气的人生是一种选择;《三轮车夫》是依靠对于另类的“西化”的社会生活的体验和传奇般的泥足深陷以及宗教传统的皈依而回头是岸，浪子回头的人生也是一种选择。而皈依宗教无外乎是对于人性回归的修辞，在所有的教义中，劝人向善、回归始初应该都是一样的吧。 在《三轮车夫》中，“西方”与“东方”、“新”与“旧”被巧妙地糅合在一起。“诗人”、做了妓女的“姐姐”、“老板娘”和“三轮车夫”，最终都选择了回归本心，在传统中获得新生。说到底，宗教并不能保证幸福和善良，还是人选择了向善，宗教类似于人性的包装。面对开放后面目全非的越南，陈英雄选择了官员无能、道德沦丧、欲望丛生、黑暗凶险的越南影像，这也是越南，但它不是越南的全部。《三轮车夫》的越南是陈英雄眼中的另一个越南，尽管存在于现实，但它仍然是层层过滤后所选择的一种结果，依然深深烙印着来自西方的视线。
对于越南本土而言，这部作品遭到禁演也就不难理解。陈英雄在作品中过滤掉的东西才是官方真正需要的。陈英雄的“熟悉”是越南开放政策最为有力的现实证明，这也是全球化对于“发展”的经典表述。陈英雄的“陌生”化表现策略貌似剑走偏锋，实则是全球化时代权力关系在文化领域的重演。关于现实题材的作品无关“真假”，关乎影像消费的有效性及社会象征的有序性。
接下来的《夏天的滋味》也是由法国出资，越南提供拍摄场地和部分演员。这部作品的风格类似于《青木瓜的滋味》。其实，并不是仅仅5年之后的越南就是《夏天的滋味》中那个由电子音乐、现代职业、舞场、宾馆等所构建的相对现代化的越南，尽管有越南社会发展的成分，但更多的是陈英雄“发现”或者说“选择”呈现了这样的一个越南。《夏天的滋味》虽然是现实题材，但其文化理念与《青木瓜的滋味》如出一辙。其中的看点迎合着西方电影节、西方观众和越南官方的需要。
相对现代化的表层包装下依然是家庭内部和个体自身的情感困惑与内心挣扎，依然是通过对于传统的凝视以皈依本心。偷情、重婚、乱伦等本就敏感的话题与第三世界物质景观和文化景观结合后更能满足来自西方的文化想象。优美的摄影、舒缓的节奏、氛围的宁静与潜在的矛盾形成了内在的紧张。包括性压抑的个体压抑体验投映着陈英雄这类背负多重身份的越界群体及其情感依恋在全球化时代所遭受并呈现的“精神分裂”症候。“第三世界的本文，甚至那些看起来好像是关于个人和利比多趋力的本文，总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言”[3]。
三、越裔电影导演的类型电影
越南电影的真正市场化实践起步于21世纪初，大批具有明确市场定位并由越南独立制作发行的商业电影陆续出现，在其中扮演重要角色的是更为年轻一代的海外越裔导演，比如美籍越裔导演查理阮（Charlie Nguy?n）的动作大片《末路雷霆》（Dòng máu anh hùng，越南，2006）、喜剧片《人逢喜事》（C??i ngay k?o l?，越南，2012）、喜剧片《我的兄弟》（Tèo Em，越南，2013）、黑幫动作片《堤岸风云》（B?i ??i Ch? L?n，越南，2013）、喜剧片《疯狂粉丝》（Fan cu?ng，越南，2016）、美籍越裔导演武国越（Victor Vu）的爱情喜剧片《新娘大战1》（C? d?u ??i chi?n，越南，2011）、惊悚片《丑闻》（Scandal，越南，2012）、古装动作大片《天命英雄》（Thiên m?nh anh hùng，越南，2012）、惊悚悬疑片《丑闻2：回光》（Scandal： Hào Quang Tr? L?i，越南，2014）、惊悚片《复仇之心》（Qu? Tim Máu，越南，2014）、爱情喜剧片《新娘大战2》（C? d?u ??i chi?n 2，越南，2014）、动作电影《雷豹》（L?i Báo，越南，2017）、美籍越裔导演阮春智（Dustin Nguyen）的科幻动作片《越南往事》（L?a Ph?t，越南，2013）、喜剧片《中大奖》（Trúng s?，越南，2015）、浪漫爱情片《何时相爱》（Bao gi? có yêu nhau，越南，2016），等等，他们不仅把各种类型电影元素融入越南历史与现实，而且还在不断尝试着越南大片制作。这些电影作品大都出自越南本土的私人制片公司，比如《丑闻》系列和《复仇之心》出自天银Galaxy公司，《天命英雄》由南方电影公司、羚羊电影公司和青年传媒公司三家私人公司共同投资150万美元拍摄。
在当代越南电影的发展进程中，越裔导演占据着重要地位。但是20年间，不同代际的越裔导演在越南电影的发展中扮演的角色却不尽相同。如果说加入世贸组织之前，海外越裔导演以艺术合拍片的形式让越南电影跃入世界影坛，让越南影像重新回到人们视野，那么2007年之后，海外越裔导演则以越南本土制作的商业类型片将越南电影的发展重心从世界艺术电影节拉回越南本土市场。
活跃于20世纪90年的越裔导演，一般都出生于20世纪五六十年代，创作开始于20世纪八九十年代，他们的观影经验、年少记忆和电影教育更多联系着具有强烈地域特征和审美风格的民族电影，那个年代精英化的高等教育也易于形成文化意味强烈的艺术观念。而年青一代越裔导演多出生于20世纪70年代之后，他们的社会生活更多联系着冷战结束后的全球消费时代;电影创作普遍开始于21世纪，他们的电影阅历和创作理念更多联系着后民族时代的国别电影观念，民族心理和审美风格被弱化。
彼时的越南电影市场化改革刚刚起步，受制于长期以来计划经济体制形成的思维惯性以及本就贫弱的越南经济发展水平，越南既没有初步形成的电影消费市场，也没有多元的电影创作观念。越南本土电影的生产主体是国有电影制片厂，私人电影企业和制片公司的成长需要一个过程;而经过了十多年开放实践后的越南，不仅初步积累了一定的物质资本，而且在文化资本的市场运作上也积累了一定经验并有了电影市场的分流，众多私人制片公司建立并积极投身于越南电影市场，电影的类型和传播开始多样化，其中也包括众多海外越侨回到越南后所创立的私人制片公司，或是在海外创立的私人制片公司在越南的业务拓展。新世纪之后，越侨导演的电影制作多是私人公司制作的商业类型电影。 （一）武国越（Victor Vu）
武国越出生成长于美国，父母是越南移民。从小接受西方教育并在美国洛约拉马利蒙特大学取得学士学位。他的电影作品中带有较为明显的西式娱乐性。风格多变，被越南观众称作是最多才多艺的越南导演之一。[4]
从《远方爱情》（Passport to Love，2009）、《新娘大战》（Battle of the Brides，2011）、《天命英雄》（Blood Letter，2012）、《复仇之心》（Vengeful Heart，2014）、《新娘大战2》（Battle of the Brides 2，2014），到2015年備受越南观众推崇的《绿地黄花》（Yellow Flowers on the Green Grass），每种类型的电影中，都有武国越自己独特的表现风格。而电影《绿地黄花》更是展现了武国越在电影叙事上的创造力，一个在美国长大的导演依然可以用自己独有的视角和表现手法描绘在越南村庄中成长的人们的情感。
2016年3月，武国越为自己的婚礼拍摄了一部15分钟短片《Color Your Life》，影片讲述了一个男人和一个女人虽然生活在不同的维度但注定要彼此相遇相爱的故事。该片由武国越和新娘丁玉叶（?inh Ng?c Di?p）亲自演绎，并在二人的婚礼上播放给宾客观赏。丁玉叶曾参与出演武国越执导的《远方爱情》以及《新娘大战》。两人因电影相知相恋，受到越南观众的祝福。武国越将电影融入自己的现实生活，用电影点缀生活的情趣。
（二）阮春智（Dustin Nguyen）
阮春智1962年出生在越南胡志明市，母亲是一名舞蹈家，父亲是一名喜剧演员，1975年因国内政局变化，一家人辗转搬到美国。以演员身份在美国大获成功后的阮春智选择回归故土挑战导演这个职业。他认为在好莱坞工作超过20年的自己，应该发掘更多的创造力，而能够赋予他更多趣味性的工作则是去做一名导演。
2013年，阮春智第一次以导演身份拍摄了一部越南西部动作片《越南往事》（Once Upon a Time in Vietnam）。影片讲述了1922年被法国长期殖民侵略的越南人民奋起反抗外敌侵占领土的故事。电影中勇士们为国牺牲的桥段并没有得到越南本土观众的好评，而阮春智附加在电影里的哲学隐喻也让对此类电影审美疲劳的越南大众不知所措。但是阮春智将自己熟悉的武术元素加入到电影情节中，流畅的武打动作和丰富的视觉设计受到观众广泛认可。
2015年，阮春智转换风格执导的喜剧电影《大奖》（Trúng s?）在2016年越南金风筝国际电影节（Golden Kite Award）上获得“金风筝奖”;电影的编剧阮孟俊（Nguyen Manh Tuan）获“最佳编剧奖”;女主角扮演者宁杨兰玉（Ninh Duong Lan Ngoc）获“最佳女演员奖”。
该片讲述了2011年在越南南部的监狱中一个犯人买的彩票意外中了大奖的故事。阮春智也在这部电影中饰演主角。作为2016年被越南选送参与第88届奥斯卡“最佳外语片单元”竞选的电影，它的成功源于电影故事中贴近生活的小人物的感情变化，以及在穷人间产生的喜剧情境和搞笑效果，观众在大笑之余会产生同情和感动。独特的故事内容和导演在叙事结构上的反转设计，给观众带来了新颖的喜剧观感和体验。
2016年，阮春智拍摄的爱情故事片《何时相爱》（I’ll Wait）于当年5月在越南上映。电影讲述了一个年轻的女孩在森林里的一次意外中被一个男孩救了之后，两人开始了一场突如其来的浪漫恋情。阮春智在这部电影画面的构图和色彩上非常用心，大量广角镜头拍摄的取景地令每一帧静止的画面都似一幅美丽的风景图。除了画面的精美，演员的台词和动作设计也像诗一般文雅，延续了阮春智惯有的哲思风格。在影片的前半部分，或许观众会对俗套的对话和情节感到乏味。但是，当故事渐渐展开，观众将强烈感受到导演阮春智的意图：建立一个令人感到真实的爱情和梦想，为观众呈现出导演对爱的看法。[5]
（三）查理阮（Charlie Nguy?n）
1992年，查理阮创办了自己的电影公司Cinema Pictures，后在2004年演变为现在的Chanh Phuong Films公司。他在每一部喜剧电影中都有所突破和创新，坚持做着越南本土电影市场中最接地气的喜剧电影，他也在根据观众的口味变化做着相应的改变。其主要作品有：《以后再说》（Fool for Love，2010）、《堤岸风云》（Chinatown，2013）、《我的兄弟》（Little Teo，2013）、《以后再说2》（Fool for Love 2，2014）、《疯狂粉丝》（Fanatic，2016）。
早已掌握越南观众笑点的查理阮在《疯狂粉丝》的创作上有了跟以往电影风格不同的改变，然而这部新作却没有得到预想的票房，原因是越南本土观众还不是很熟悉音乐主题的电影。[6]平时就喜欢听摇滚乐的查理阮在积攒足够的条件后决定通过电影这种他能够掌控的艺术表达方式去呈现自己内心对摇滚乐的喜爱，尽管对这部影片观众并不买账，但是《疯狂粉丝》依然是越南本土电影中的首部摇滚主题电影[7]，为越南电影的发展开拓了新类型。
结语
在东南亚国家中，越南人口仅次于印度尼西亚，与菲律宾相当。但是受制于战争历史和国内的政治经济环境，越南的电影产业一直很弱小。不仅年产量较少，而且政府对于电影的政策也在不断地发生着变化，越南的电影事业发展并非一帆风顺。进入新世纪之后，特别是越南加入世界贸易组织前后，越南电影开始有了长足进展。政府支持的主旋律电影继续深耕，表现范围和深度都更趋向于人性视角;艺术电影在继续保留欧洲味道的同时，也开始注重民族审美情趣的追求;商业类型电影多元化，“喜剧”和“惊悚”成为最受市场青睐的类型。越南政府也制定了争取到2020年成为东南亚电影强国、到2030年成为亚洲电影强国之一的发展规划，各种电影节和电影推广活动相继开展。越南电影在砥砺前行。越南女性导演的艺术电影创作和海外越裔导演更为丰富的多元电影创作，既是当代越南电影创作理念和电影政策的产物，同时也昭示着越南电影更为宽阔的创作视野及其在全球化时代电影文化自身更新的内在动力。 参考文献：
[1]阮氏宝珠.越南电影业：旅途没有终点，我们一直在路上[ J ]. 电影艺术，2007（4）：118-121.
[2]尹鸿.世界电影发展报告[M].北京：中国电影出版社，2014：135.
[3]張京媛.新历史主义与文学批评[M].北京：北京大学出版，1993：235.
[4]Theo ?n Nguy?n.Vi?t N?.Các ??o di?n Vi?t thay ??i phong cách：Thành - b?i khó l??ng[EB/OL].（2016-11-02）[2019-11-18].http：//kenh14.vn/cine/cac-dao-dien-viet-thay-doi-phong-cach-thanh-bai-kho-luong-20160115132045281.chn.
[5]Tu?n L??ng.Bao gi? có yêu nhau：Màn trình di?n xu?t s?c c?a Minh H?ng[EB/OL]. （2016-05-12）[2016-7-15].http：//news.zing.vn/bao-gio-co-yeu-nhau-man-trinh-dien-xuat-sac-cua-minh-hang-post649179.html.
[6]Thùy Trang.“Fan cu?ng”- Th?t b?i c?a ê - kíp“tri?u ??”[EB/OL]. （2016-07-22）[2016-07-28].http：//nld.com.vn/van-hoa-van-nghe/fan-cuong-that-bai-cua-e-kip-trieu-do-20160722214006457.htm.
[7]Theo ?n Nguy?n.Charlie Nguy?n ti?t l? d? án c?a Hollywood cho th? tr??ng Vi?t Nam[EB/OL]. （2016-07-18）[2016-07-29].http：//kenh14.vn/charlie-nguyen-tiet-lo-du-an-cua-hollywood-cho-thi-truong-viet-nam-20160718012023843.chn.
一、越南女性电影导演
越南本土受过电影专业教育的电影工作者普遍把电影视作纯艺术。对于艺术电影观念的青睐不仅体现在越南加入世贸组织之前海外越侨导演的作品中，也体现在越南国内培养的越南本土导演，尤其是当代越南女性导演的作品中，如《番石榴的季节》（Mùa ?i，导演邓日明 Nhat Minh Dang，越南/法国，2000）、《麋草：遥远年代》（Mê Thao： There Was a Time When，导演越灵，越南/法国，2002）、《漂泊》（Adrift，导演裴硕专 Chuyên Bui Thac，越南/法国，2009）、《毕，别害怕》（Bi， dung so！，导演潘党迪 Dang-Di Phan，越南/法国/德国，2010）、《远东的珍珠》（Ng?c Vi?n ??ng，导演吴国强 Cuong Ngo，越南/加拿大，2012）、《在无人处跳舞》（??p cánh gi?a kh?ng trung，导演阮黄叶 Diep Hoang Nguyen，越南/法国/挪威/德国，2014）、《大爸爸，小爸爸和其他故事》（Cha và con và，导演潘党迪 Dang-Di Phan，越南/法国/德国/荷兰，2015）等。外国资本与越南故事一直以来都是越南艺术电影的王牌组合。
21世纪以来的越南艺术电影大都是在外国资本的资助下拍摄的，这类作品数量有限，但往往成绩斐然，对于提高越南电影的国际知名度很有帮助。一直以来，法国都是越南艺术电影最主要的资金来源。“法国外交部的南方基金（FondsSud）是現在唯一一个帮助一些非洲、亚洲（除了韩国和日本）以及美洲国家投资拍摄影片的基金。基金每年进行4次剧本筛选，资助24部影片，每部约为15万欧元。越南目前已有6部影片受到该项基金资助”[1]，如《牧童》（Gardien de Buffles）、《共居》（Chung cu）等。
这一方面由于法国和越南的历史关联，一方面得益于法国作为世界艺术电影大本营的定位及其对于世界艺术电影的扶植。“截至目前，法国和包括中国在内的55个国家签署了合拍协议，以各种优惠形式吸引优质创新合拍作品。2012年，资助法国制片公司和海外导演合作的南方基金被并入国家影视中心基金体系，成为世界电影基金，其宗旨依旧是鼓励和赞助海外优质导演和法国的合拍，这一协议下每年的合拍片平均在120部左右。”[2]法国和越南长久以来形成了一种相对稳定的供需关系。
越南国内电影界的理念和认识对于艺术电影的创作产生着微妙影响。长久以来，越南政府、越南电影教育教学以及越南导演都将电影看作是一种带有鲜明意识形态色彩的艺术创作。越南实行的是导演中心制，导演对于自己的作品拥有较大权力，但是，越南国内并不具备投放艺术电影的市场。所以，对于越南艺术电影而言，最主要的一条途径就是去国际电影节上参赛。所以，当越南政府制定2030年越南电影发展规划时，其中有一项是关于越南电影的市场导向、加大制片人在电影生产过程中的作用，有导演就表示了反对意见，认为这样会损害导演负责制。
2014年，越南与法国、德国、挪威联合出品了剧情长片《在无人处跳舞》，影片在威尼斯电影节上获得最佳电影处女作奖。影片围绕性问题描写了两个远离故乡的女孩儿在首都河内的人生际遇，带有浓厚的心理意味。这部作品也是越南年轻女导演阮黄叶（Nguyen Hoang Diep）的电影处女作，深受欧美评论界好评。
20世纪90年代以来，越南形成了一个女性导演群体。越南本国电影业并不发达，国内培养电影人才的高等院校只有两所，分别是河内戏剧与电影大学（Dai hoc sankhau dien anh Ha Noi）和设在越南第一大城市胡志明市（旧称西贡）的越南电影学院（Hoc vien san khau dien anh）。每年毕业的学生非常有限，因受限于越南国内的经济形势，许多专业院校毕业的电影人才都转行到了电视业和广告业。
即使这样，还是有一些越南女性导演进入电影界。其中比较知名的有拍摄了《往日》（Thoixa vang）、《梅草村的光荣岁月》（Me Thao Thoi Vang Bong，the Glorious Time in Me Thao Hamlet）和《共居》（Chung Cu，Collective Flat）的越灵（Viet Linh）、拍摄了《偏僻的山谷》（2002）的范锐江、拍摄了《沉默的新娘》（Hat Mua Roi Bao Lau，Bride of Silence，2005）的美籍越裔女导演段明芳（Doan Minh Phuong）等。她们的电影创作丰富了越南的电影画廊，以独有的女性气质在题材选择、视点设置、风格化表达、叙事特色等方面表现出了个性。她们运用镜头捕捉着当代每天都在发生快速变化的越南社会，现代与传统的割裂、女性的身份认同、历史的反思是她们所钟情的叙事主题。
阮黄叶是当代优秀的越南青年导演之一，毕业于河内戏剧与电影大学。最初几年，她也为越南电视台撰写剧本。阮黄叶同时也撰写独立电影剧本，她编剧的剧情长片《红苹果的欲望》（又名《毕，别害怕》，Bi， Don’t Be Afraid，导演潘党迪Phan Dang Di）获得2010年度戛纳国际电影节国际影评人奖及最佳编剧奖。从这部作品中可以看到阮黄叶最为关切的主题——压抑与人性。
《红苹果的欲望》讲述了越南河内一个普通家庭的故事。影片通过儿童的视角呈现了当代越南城市生活中不为人知的一面，生活像无形的重压一样，让其中的每一个人都喘不过气来，无从表达也无力改变。作品带有强烈的女性主义色彩，关注当代越南女性的生存现实，尤其是她们的精神心理状态。影片将孩童视角和女性视角衔接在一起，凸显了另一种话语的意义和价值，它虽然脆弱而微末，但它一方面昭示着存在本身的复杂性，一方面暗示着另一种生存理念和方式的可能性。而这种女性主义的视角在她的电影处女作《在无人处跳舞》中表达得更为绵密和清晰，多伦多电影节（Toronto International Film Festival）也给予了这部作品很高的评价，认为这是一部当代东南亚电影的经典之作。 《在无人处跳舞》带有强烈的个人风格，它把一个边缘的同性故事表现得丰富而诗意。影片围绕一对同性女孩儿展开，然而作品并未刻意凸现女孩儿之间的性爱场面，而是将镜头对准女孩意外发现自己怀孕之后的补救措施以及当事人的反应上。作品绝不仅是描写了当代越南社会中两个边缘生命的一次奇遇，而是通过对于一个边缘故事的描写来完成对于当代越南社会和民族精神状态的透视。
二、越裔电影导演的艺术电影
从20世纪90年代初陈英雄登临世界电影舞台一直到越南加入世界贸易组织前后，众多具有越南血缘的海外电影人以合拍片的方式创作了一系列电影作品。比如法籍越裔导演陈英雄、美籍越裔导演托尼·裴 Tony Bui（代表作《恋恋三季》Three Seasons，越南/美国，1999）、美籍越裔导演乔纳森·潘福Jonathan Foo Phan（代表作《烈血战士》Song of the Stork，越南/新加坡，2001）、美籍越裔导演阮武明Minh Nguyen-Vo（代表作《牧童》Mùa len tr?u，，越南/比利时/法国，2004）、美籍越裔导演胡光明 Quang Minh Ho（代表作《变迁的年代》Th?i xa v?ng，越南/法国，2004）、美籍越裔导演段明芳Minh Phuong Doan（《沉默的新娘》Hat mua roi bao l?u，德国/越南，2005）、美籍越裔导演Stephane Gauger（代表作《猫头鹰与麻雀》Cú và chim se s?，越南/美国，2007）等。
不妨回顾一下陈英雄的“越南三部曲”——《青木瓜的滋味》（Mùi ?u ?? Xanh，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国，1993）、《三轮车夫》（Cyclo，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国/中国香港，1995）、《夏天的滋味》（Mùa hè chi?u th?ng ??ng，导演陈英雄 Anh Hung Tran，越南/法国/德国，2000）。
《青木瓜的滋味》讲述了法国殖民时期发生在越南最大城市西贡（即现在的胡志明市）一个普通人家的故事，整部作品甚至都看不到一个法国人，这与之前的《情人》和《印度支那》对比鲜明，可谓原汁原味的越南影像。但是这部作品却是在法国搭建的摄影棚里拍摄的。整部作品的取景范围甚至都没有越过梅做帮佣的那户人家门外的小路，具有明显的戏剧舞台的痕迹。拍摄资金全部来自法国，越南提供了部分演员和文化指导。封闭的东方庭院安静自知，人的欲望被佛教疏解抚平。
然而，正如过度傲慢投映的是自卑一样，过于安静的氛围往往投射的是内在的焦虑。在当代这个已然如火如荼展开全球化实践的时代，过于纯净的东西往往最可疑，许多时候，它不是自信的表现，而往往是内在失序的象征。久违了的平静安和的越南市井生活悄然升起，只是不管對于陈英雄还是对于越南社会而言，这份恬淡静谧都关乎记忆和过去。当世界银幕习惯了战火纷飞、硝烟四起的越南和欲望缠绵、爱恨无期的越南之后，陈英雄给出的越南毕竟让人眼前一亮，“绿色和淡然”开始成为全球化时代越南的另一张名片。
《三轮车夫》资金来自法国和中国香港，越南提供拍摄场地和部分演员。而这部作品也成为陈英雄开始国际化制作的第一部作品，不仅明星演员出现了，而且“惊悚、情色、打斗”等各种商业元素愈益清晰，梁朝伟在其中扮演主角“诗人”。而陈英雄2009年的电影作品《伴雨行》（I Come with the Rain，导演陈英雄 Anh Hung Tran，法国/中国香港/爱尔兰2009）更是请到了来自美国、韩国、日本、中国香港的当红明星联袂出演。
《三轮车夫》中的越南与《青木瓜的滋味》中的越南大相径庭，那是一个在急速现代化转型过程中的第三世界城市，虽然依旧充满了热带气候的潮湿和闷热，但是城市中人们的欲望再也不能因自我修炼而有效疏通。尽管越南当局很配合地在作品中调来退役的军用直升飞机，但是作品最终还是因为被指阴暗面太多而无法在越南上映。尽管这是一个带有强烈纪实风格、关于当代越南底层人物的故事，但它也不经意间触碰并揭开了全球化的困境。《三轮车夫》中的越南是陈英雄的越南，尽管有着越南人的长相，但陈英雄入籍法国的身份是无法与其完美整合的。多年之后，陈英雄依然带着来自西方的目光打量着这个他14岁之前的故乡。
人们观察事物、获得认识并进而形成知识的路径都需要借助参照系，参照系不同，认识会有天壤之别。对于“他者”的认识，其实骨子里都是自我认知。参照系会发生改变，各种因素都会对参照系的选择产生影响，家庭教育、童年经历、社会生活、知识背景等，都在发生着潜移默化的作用。然而，在这个依然以民族国家作为核心政治单位的年代里，在面对跨越时间和空间的“他者”时，支配前述所有参照系的内在动因都离不开族群话语及其权力秩序，它往往悄无声息地主导并定型着对于差异的认知。
陈英雄在真正踏上越南的土地时，尽管还有朦胧的记忆，但是穿越时空的行为本身已然在两个方面发生作用。一方面，法国的现实生活成为参照系，在城市建筑、社会氛围、人们的精神面貌、行为方式等方面，越南是个多么不一样的国度，差异化的体验扑面而来，熟悉被过滤;另一方面，不一样和差异一定要进入象征秩序之中，否则差异永远不能被把握。所以，最初的差异体验很快被嵌入金字塔的不同层级中。有意思的地方就出现了，陈英雄也好，其他来自西方的导演也好，发生在越南等第三世界国家的飞速“西方化”的经典影像总是被轻而易举带过，要么只字不提，要么轻描淡写，而“西化”的另类景观以及未被“西化”的景观、行为模式、事件却被关注，过滤掉熟悉之后，被秩序化的陌生才是题中之义。
在陈英雄的镜头中，城市带有鲜明的前现代化气质，无序城市中人们欲望的泛滥成为焦点。《青木瓜的滋味》是依靠耐心等待和自我修炼以自我圆满，没有烟火气的人生是一种选择;《三轮车夫》是依靠对于另类的“西化”的社会生活的体验和传奇般的泥足深陷以及宗教传统的皈依而回头是岸，浪子回头的人生也是一种选择。而皈依宗教无外乎是对于人性回归的修辞，在所有的教义中，劝人向善、回归始初应该都是一样的吧。 在《三轮车夫》中，“西方”与“东方”、“新”与“旧”被巧妙地糅合在一起。“诗人”、做了妓女的“姐姐”、“老板娘”和“三轮车夫”，最终都选择了回归本心，在传统中获得新生。说到底，宗教并不能保证幸福和善良，还是人选择了向善，宗教类似于人性的包装。面对开放后面目全非的越南，陈英雄选择了官员无能、道德沦丧、欲望丛生、黑暗凶险的越南影像，这也是越南，但它不是越南的全部。《三轮车夫》的越南是陈英雄眼中的另一个越南，尽管存在于现实，但它仍然是层层过滤后所选择的一种结果，依然深深烙印着来自西方的视线。
对于越南本土而言，这部作品遭到禁演也就不难理解。陈英雄在作品中过滤掉的东西才是官方真正需要的。陈英雄的“熟悉”是越南开放政策最为有力的现实证明，这也是全球化对于“发展”的经典表述。陈英雄的“陌生”化表现策略貌似剑走偏锋，实则是全球化时代权力关系在文化领域的重演。关于现实题材的作品无关“真假”，关乎影像消费的有效性及社会象征的有序性。
接下来的《夏天的滋味》也是由法国出资，越南提供拍摄场地和部分演员。这部作品的风格类似于《青木瓜的滋味》。其实，并不是仅仅5年之后的越南就是《夏天的滋味》中那个由电子音乐、现代职业、舞场、宾馆等所构建的相对现代化的越南，尽管有越南社会发展的成分，但更多的是陈英雄“发现”或者说“选择”呈现了这样的一个越南。《夏天的滋味》虽然是现实题材，但其文化理念与《青木瓜的滋味》如出一辙。其中的看点迎合着西方电影节、西方观众和越南官方的需要。
相对现代化的表层包装下依然是家庭内部和个体自身的情感困惑与内心挣扎，依然是通过对于传统的凝视以皈依本心。偷情、重婚、乱伦等本就敏感的话题与第三世界物质景观和文化景观结合后更能满足来自西方的文化想象。优美的摄影、舒缓的节奏、氛围的宁静与潜在的矛盾形成了内在的紧张。包括性压抑的个体压抑体验投映着陈英雄这类背负多重身份的越界群体及其情感依恋在全球化时代所遭受并呈现的“精神分裂”症候。“第三世界的本文，甚至那些看起来好像是关于个人和利比多趋力的本文，总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言”[3]。
三、越裔电影导演的类型电影
越南电影的真正市场化实践起步于21世纪初，大批具有明确市场定位并由越南独立制作发行的商业电影陆续出现，在其中扮演重要角色的是更为年轻一代的海外越裔导演，比如美籍越裔导演查理阮（Charlie Nguy?n）的动作大片《末路雷霆》（Dòng máu anh hùng，越南，2006）、喜剧片《人逢喜事》（C??i ngay k?o l?，越南，2012）、喜剧片《我的兄弟》（Tèo Em，越南，2013）、黑幫动作片《堤岸风云》（B?i ??i Ch? L?n，越南，2013）、喜剧片《疯狂粉丝》（Fan cu?ng，越南，2016）、美籍越裔导演武国越（Victor Vu）的爱情喜剧片《新娘大战1》（C? d?u ??i chi?n，越南，2011）、惊悚片《丑闻》（Scandal，越南，2012）、古装动作大片《天命英雄》（Thiên m?nh anh hùng，越南，2012）、惊悚悬疑片《丑闻2：回光》（Scandal： Hào Quang Tr? L?i，越南，2014）、惊悚片《复仇之心》（Qu? Tim Máu，越南，2014）、爱情喜剧片《新娘大战2》（C? d?u ??i chi?n 2，越南，2014）、动作电影《雷豹》（L?i Báo，越南，2017）、美籍越裔导演阮春智（Dustin Nguyen）的科幻动作片《越南往事》（L?a Ph?t，越南，2013）、喜剧片《中大奖》（Trúng s?，越南，2015）、浪漫爱情片《何时相爱》（Bao gi? có yêu nhau，越南，2016），等等，他们不仅把各种类型电影元素融入越南历史与现实，而且还在不断尝试着越南大片制作。这些电影作品大都出自越南本土的私人制片公司，比如《丑闻》系列和《复仇之心》出自天银Galaxy公司，《天命英雄》由南方电影公司、羚羊电影公司和青年传媒公司三家私人公司共同投资150万美元拍摄。
在当代越南电影的发展进程中，越裔导演占据着重要地位。但是20年间，不同代际的越裔导演在越南电影的发展中扮演的角色却不尽相同。如果说加入世贸组织之前，海外越裔导演以艺术合拍片的形式让越南电影跃入世界影坛，让越南影像重新回到人们视野，那么2007年之后，海外越裔导演则以越南本土制作的商业类型片将越南电影的发展重心从世界艺术电影节拉回越南本土市场。
活跃于20世纪90年的越裔导演，一般都出生于20世纪五六十年代，创作开始于20世纪八九十年代，他们的观影经验、年少记忆和电影教育更多联系着具有强烈地域特征和审美风格的民族电影，那个年代精英化的高等教育也易于形成文化意味强烈的艺术观念。而年青一代越裔导演多出生于20世纪70年代之后，他们的社会生活更多联系着冷战结束后的全球消费时代;电影创作普遍开始于21世纪，他们的电影阅历和创作理念更多联系着后民族时代的国别电影观念，民族心理和审美风格被弱化。
彼时的越南电影市场化改革刚刚起步，受制于长期以来计划经济体制形成的思维惯性以及本就贫弱的越南经济发展水平，越南既没有初步形成的电影消费市场，也没有多元的电影创作观念。越南本土电影的生产主体是国有电影制片厂，私人电影企业和制片公司的成长需要一个过程;而经过了十多年开放实践后的越南，不仅初步积累了一定的物质资本，而且在文化资本的市场运作上也积累了一定经验并有了电影市场的分流，众多私人制片公司建立并积极投身于越南电影市场，电影的类型和传播开始多样化，其中也包括众多海外越侨回到越南后所创立的私人制片公司，或是在海外创立的私人制片公司在越南的业务拓展。新世纪之后，越侨导演的电影制作多是私人公司制作的商业类型电影。 （一）武国越（Victor Vu）
武国越出生成长于美国，父母是越南移民。从小接受西方教育并在美国洛约拉马利蒙特大学取得学士学位。他的电影作品中带有较为明显的西式娱乐性。风格多变，被越南观众称作是最多才多艺的越南导演之一。[4]
从《远方爱情》（Passport to Love，2009）、《新娘大战》（Battle of the Brides，2011）、《天命英雄》（Blood Letter，2012）、《复仇之心》（Vengeful Heart，2014）、《新娘大战2》（Battle of the Brides 2，2014），到2015年備受越南观众推崇的《绿地黄花》（Yellow Flowers on the Green Grass），每种类型的电影中，都有武国越自己独特的表现风格。而电影《绿地黄花》更是展现了武国越在电影叙事上的创造力，一个在美国长大的导演依然可以用自己独有的视角和表现手法描绘在越南村庄中成长的人们的情感。
2016年3月，武国越为自己的婚礼拍摄了一部15分钟短片《Color Your Life》，影片讲述了一个男人和一个女人虽然生活在不同的维度但注定要彼此相遇相爱的故事。该片由武国越和新娘丁玉叶（?inh Ng?c Di?p）亲自演绎，并在二人的婚礼上播放给宾客观赏。丁玉叶曾参与出演武国越执导的《远方爱情》以及《新娘大战》。两人因电影相知相恋，受到越南观众的祝福。武国越将电影融入自己的现实生活，用电影点缀生活的情趣。
（二）阮春智（Dustin Nguyen）
阮春智1962年出生在越南胡志明市，母亲是一名舞蹈家，父亲是一名喜剧演员，1975年因国内政局变化，一家人辗转搬到美国。以演员身份在美国大获成功后的阮春智选择回归故土挑战导演这个职业。他认为在好莱坞工作超过20年的自己，应该发掘更多的创造力，而能够赋予他更多趣味性的工作则是去做一名导演。
2013年，阮春智第一次以导演身份拍摄了一部越南西部动作片《越南往事》（Once Upon a Time in Vietnam）。影片讲述了1922年被法国长期殖民侵略的越南人民奋起反抗外敌侵占领土的故事。电影中勇士们为国牺牲的桥段并没有得到越南本土观众的好评，而阮春智附加在电影里的哲学隐喻也让对此类电影审美疲劳的越南大众不知所措。但是阮春智将自己熟悉的武术元素加入到电影情节中，流畅的武打动作和丰富的视觉设计受到观众广泛认可。
2015年，阮春智转换风格执导的喜剧电影《大奖》（Trúng s?）在2016年越南金风筝国际电影节（Golden Kite Award）上获得“金风筝奖”;电影的编剧阮孟俊（Nguyen Manh Tuan）获“最佳编剧奖”;女主角扮演者宁杨兰玉（Ninh Duong Lan Ngoc）获“最佳女演员奖”。
该片讲述了2011年在越南南部的监狱中一个犯人买的彩票意外中了大奖的故事。阮春智也在这部电影中饰演主角。作为2016年被越南选送参与第88届奥斯卡“最佳外语片单元”竞选的电影，它的成功源于电影故事中贴近生活的小人物的感情变化，以及在穷人间产生的喜剧情境和搞笑效果，观众在大笑之余会产生同情和感动。独特的故事内容和导演在叙事结构上的反转设计，给观众带来了新颖的喜剧观感和体验。
2016年，阮春智拍摄的爱情故事片《何时相爱》（I’ll Wait）于当年5月在越南上映。电影讲述了一个年轻的女孩在森林里的一次意外中被一个男孩救了之后，两人开始了一场突如其来的浪漫恋情。阮春智在这部电影画面的构图和色彩上非常用心，大量广角镜头拍摄的取景地令每一帧静止的画面都似一幅美丽的风景图。除了画面的精美，演员的台词和动作设计也像诗一般文雅，延续了阮春智惯有的哲思风格。在影片的前半部分，或许观众会对俗套的对话和情节感到乏味。但是，当故事渐渐展开，观众将强烈感受到导演阮春智的意图：建立一个令人感到真实的爱情和梦想，为观众呈现出导演对爱的看法。[5]
（三）查理阮（Charlie Nguy?n）
1992年，查理阮创办了自己的电影公司Cinema Pictures，后在2004年演变为现在的Chanh Phuong Films公司。他在每一部喜剧电影中都有所突破和创新，坚持做着越南本土电影市场中最接地气的喜剧电影，他也在根据观众的口味变化做着相应的改变。其主要作品有：《以后再说》（Fool for Love，2010）、《堤岸风云》（Chinatown，2013）、《我的兄弟》（Little Teo，2013）、《以后再说2》（Fool for Love 2，2014）、《疯狂粉丝》（Fanatic，2016）。
早已掌握越南观众笑点的查理阮在《疯狂粉丝》的创作上有了跟以往电影风格不同的改变，然而这部新作却没有得到预想的票房，原因是越南本土观众还不是很熟悉音乐主题的电影。[6]平时就喜欢听摇滚乐的查理阮在积攒足够的条件后决定通过电影这种他能够掌控的艺术表达方式去呈现自己内心对摇滚乐的喜爱，尽管对这部影片观众并不买账，但是《疯狂粉丝》依然是越南本土电影中的首部摇滚主题电影[7]，为越南电影的发展开拓了新类型。
结语
在东南亚国家中，越南人口仅次于印度尼西亚，与菲律宾相当。但是受制于战争历史和国内的政治经济环境，越南的电影产业一直很弱小。不仅年产量较少，而且政府对于电影的政策也在不断地发生着变化，越南的电影事业发展并非一帆风顺。进入新世纪之后，特别是越南加入世界贸易组织前后，越南电影开始有了长足进展。政府支持的主旋律电影继续深耕，表现范围和深度都更趋向于人性视角;艺术电影在继续保留欧洲味道的同时，也开始注重民族审美情趣的追求;商业类型电影多元化，“喜剧”和“惊悚”成为最受市场青睐的类型。越南政府也制定了争取到2020年成为东南亚电影强国、到2030年成为亚洲电影强国之一的发展规划，各种电影节和电影推广活动相继开展。越南电影在砥砺前行。越南女性导演的艺术电影创作和海外越裔导演更为丰富的多元电影创作，既是当代越南电影创作理念和电影政策的产物，同时也昭示着越南电影更为宽阔的创作视野及其在全球化时代电影文化自身更新的内在动力。 参考文献：
[1]阮氏宝珠.越南电影业：旅途没有终点，我们一直在路上[ J ]. 电影艺术，2007（4）：118-121.
[2]尹鸿.世界电影发展报告[M].北京：中国电影出版社，2014：135.
[3]張京媛.新历史主义与文学批评[M].北京：北京大学出版，1993：235.
[4]Theo ?n Nguy?n.Vi?t N?.Các ??o di?n Vi?t thay ??i phong cách：Thành - b?i khó l??ng[EB/OL].（2016-11-02）[2019-11-18].http：//kenh14.vn/cine/cac-dao-dien-viet-thay-doi-phong-cach-thanh-bai-kho-luong-20160115132045281.chn.
[5]Tu?n L??ng.Bao gi? có yêu nhau：Màn trình di?n xu?t s?c c?a Minh H?ng[EB/OL]. （2016-05-12）[2016-7-15].http：//news.zing.vn/bao-gio-co-yeu-nhau-man-trinh-dien-xuat-sac-cua-minh-hang-post649179.html.
[6]Thùy Trang.“Fan cu?ng”- Th?t b?i c?a ê - kíp“tri?u ??”[EB/OL]. （2016-07-22）[2016-07-28].http：//nld.com.vn/van-hoa-van-nghe/fan-cuong-that-bai-cua-e-kip-trieu-do-20160722214006457.htm.
[7]Theo ?n Nguy?n.Charlie Nguy?n ti?t l? d? án c?a Hollywood cho th? tr??ng Vi?t Nam[EB/OL]. （2016-07-18）[2016-07-29].http：//kenh14.vn/charlie-nguyen-tiet-lo-du-an-cua-hollywood-cho-thi-truong-viet-nam-20160718012023843.chn.