【摘要】在声乐演唱中钢琴伴奏是一种较为常见的伴奏形式之一，因其灵活自由多变被歌唱者广泛使用。优秀的钢琴伴奏不仅仅影响着声乐演唱的质量，同时还能够与声乐作品相互影响，两者和谐搭配，相互依存，联合统一，各展风采。本文就钢琴伴奏在声乐艺术中的角色体现，用声乐作品《昭君出塞》为例来加以分析和论述钢琴伴奏与人声完美结合的重要性。
　　【关键词】声乐表演；角色体现；钢琴伴奏；配合
　　【中图分类号】J617.1 【文献标识码】A
　　一、艺术歌曲《昭君出塞》简介
　　《昭君出塞》由王志信先生作曲、刘麟先生作词，根据公元前33年汉元帝期间发生的历史故事来写的歌曲。此曲歌颂了一位慷慨大义，为了民族和平牺牲自己的女性人物，表达对祖国和民族的热爱，歌曲的结构风格多变，在结构上应划分为带扩充乐段的三部曲式，为了突出音乐的戏剧性，王志信先生特别有心地将第二部分拓展为两个乐段，显示现出了中华民族传统特有的起承转合。
　　二、琴声合一，完美动人
　　（一）钢琴伴奏与声乐演唱中的彼此关系
　　和谐搭配，相互依存。声乐艺术是一门包含了视觉与听觉的综合性音乐表演艺术，它与钢琴伴奏是一个无法分割的整体，两者需要高度配合，相互融合，相互渗透。二者缺一不可只有两者和谐搭配相互依存才能创造出完美的音乐。例如在昭君出塞歌曲中最后一段的激情部分（90-92小节），展示出了昭君为了国家和民族甘愿自己做出奉献的坚定决心，昭君出塞不是怨也不是恨，是她深明大义的民族气节。此处的钢琴伴奏采用柱式的伴奏形式，用后十六和十六分音符紧凑的节奏将旋律拉长拉宽，钢琴伴奏的和声效果也增强为了烘托声乐演唱，用琴声带情感，琴声与人声这样就能让演唱者把作品演绎得淋漓尽致。
　　（二）钢琴伴奏对声乐演唱的推动作用
　　1.塑造音乐作品的音乐形象
　　在声乐作品中钢琴伴奏就作为一个与演唱者对话的角色，我们可以看见在很多声乐作品中表现为钢琴独唱、钢琴伴唱、轮唱等方式，作为一位独特的演员不以表演的形式而是用自己的强大表现力来帮助塑造音乐形象。
　　例如在聲乐作品《昭君出塞》中引子部分（1-17小节）钢琴左手第一个和弦就是一个九拍的长音，这就不由自主地让人走进了一个画面中——四面八方号角吹起，汉朝送亲的队伍庞大，汉武帝亲自送行。钢琴伴奏运用了一个长拍和弦并且模仿琵琶弹奏的手法轻而不虚描绘出了气势恢宏的场面，但在第8小节由慢起渐快左手伴奏转变为和弦，右手一连串的上二度音阶式十六分音符就像马蹄跑起来一般。随之钢琴伴奏运用和弦的形式干净利落充分的写出了昭君由离开家园的一丝伤感转入到作为汉朝公主要为了国家的坚定与大气。就在这短短的9个小节中，钢琴伴奏就能完美的塑造一个音乐形象为演唱者酝酿情感。
　　2.更好烘托了声乐作品中的灵魂
　　如果说精湛的演唱技巧是声乐演唱者华丽的外衣，那不可缺少的钢琴伴奏则是声乐作品中的灵魂。若是一名演唱者拥有高超的歌唱技巧却没有灵魂的演唱，则表达不了歌曲的情感内涵。好的钢琴伴奏具有强大的感染力不仅能配合演唱者的声音还能与声乐作品的旋律相辅相成，能更完整地表达音乐，给人以万绿丛中一点红的美。
　　例如在《昭君出塞》中第78小节开始声乐演唱有4个相同的音，四句虚词“啊”，这四个虚词虽然看起来是一样的但是它们内在的意义和表达的内容却不同。第一个“啊”满盈着激动；第二个“啊”充满着豪放；第三个“啊”表现出昭君的心潮澎湃；第四个“啊”是全曲的最高潮，情绪在此处要全部爆发出来。钢琴伴奏左右手上行的八度柱式和弦与演唱者旋律相呼应，加宽了整个音响效果，在最后一个“啊”字钢琴伴奏由柱式和弦转换为三连音做渐慢处理把情绪推向最高潮。此处演奏时应该用感情去带动音符，每一音符都是带有着不同的情绪。在音乐作品中如果缺失了钢琴伴奏那音乐也是不完美的，钢琴伴奏与演唱者完美结合把音乐作品表演得淋漓尽致，一首带有灵魂的作品由此而生。
　　三、结语
　　在声乐演唱中钢琴伴奏不仅仅只是一个辅助的工具，它为整个艺术表演做出了非常大的意义，在不同阶段不同作品中扮演着不同的角色。钢琴伴奏又是具有创造性的艺术，当演唱者具有较高的音乐素养和扎实的基本功时再与钢琴伴奏相结合，两者通过对方的优势彼此配合，相互衬托，正确把握作品，挖掘作品内在魅力，共同展现出最动听的音乐。
　　参考文献
　　[1]靳雅薇.浅谈如何谈好钢琴声乐伴奏[J].大众文艺，2017： 150-151.
　　作者简介：安佳，女，汉族，江西宜春人，江西师范大学音乐学院研究生一年级，音乐与舞蹈学专业，研究方向钢琴。