接连震动世界影坛的超级系列片《指环王》三部曲之后，精力旺盛、仍不甘心的新西兰新锐导演彼得·杰克逊又制作了堪与影史上所有“重磅炸弹”式巨片相媲美的《金刚》，然后以影片主角大猩猩那样干脆利落、无所顾忌的动作，把完成片抛在了瞠目结舌的世界观众面前。
　　此前，以《King Kong》为名的同一题材故事片主要有1933年和1976年两个版本，在影史上占有重要地位的自然是前一部。拍摄于有声片之初的这部最早的《金刚》出自美国老一辈影人梅里安·库珀之手。作为一位著名的制片人，库珀在这个冒险和恐怖故事的创意、编剧甚至导演方面都发挥了巨大作用，《金刚》毋庸置疑地也成了他和他的搭档——导演埃内斯特·朔德萨克电影生涯中的代表作。
　　《金刚》无疑对后人产生了巨大影响。新西兰人彼得·杰克逊满怀对这部经典恐怖片的敬意，在70多年后倾其所能（特别是技术方面），拍摄了最新版《金刚》。与1976年那部没引起影评界侧目的版本不同，2005年版《金刚》将原版情节的核心内容和部分代表性场景（如金刚在帝国大厦顶部与飞机的搏斗）都原封不动照搬过来。值得注意的是，影片配乐的灵感也来自1933年版本。原版《金刚》的曲作者是奥地利著名作曲家、后因经典片《乱世佳人》而声誉鹊起的马科斯·施坦纳。当年他为《金刚》谱写的主题动机给观众留下了难忘的印象，包括担纲最新版《金刚》配乐的美国著名作曲家，1951年出生于洛杉矶的詹姆斯·牛顿·霍华德。
　　管弦乐演奏的一个沉重的显得阴暗的旋律，包含着两次大幅度的跳跃，之后乐句的下行走向更加重了主题的份量。这一简洁的乐句经过反复，旋即开门见山：音乐结合银幕上跳出的巨大字体“金刚”，同步推出一个更简炼、更森严、更直接的动机——“金刚动机”。显然，这一动机出自前辈施坦纳手稿中的“号角华彩第一号”（Fanfare No.1）。随后，霍华德笔下的音乐就结合银幕上的光与影，开始在自己独特的轨道上讲故事了……
　　霍华德的音乐风格与好莱坞大多数主流作曲家的风格相近，如丹尼·埃尔夫曼（《蝙蝠侠》）、特雷弗·琼斯（《最后的莫希干人》）、马克·曼奇纳（《生死时速》）、艾伦·门肯（《美女与野兽》）和加拿大作曲家霍华德·肖尔（《指环王》），还有好莱坞音乐明星詹姆斯·霍纳（《泰坦尼克》），当然还少不了首屈一指的约翰·威廉姆斯（《星球大战》）。同样的大交响乐队（时有难以分辨的逼真的电声音色混入），同样色彩丰富、气势磅礴的效果，同样矫情动人，同样催人泪下……纵观2005版《金刚》的配乐，其比重堪与《指环王》相提并论，音乐总长应该超过了总片长（187分钟）的三分之二，难怪霍华德身后还有11个忙着帮他搞配器的作曲家！
　　


　　然而，《金刚》完成片的配乐也显现出了有别于他人的特质。这是一种细腻的描绘手段，一种能够把音乐戏剧化的写作才华。确切地说，霍华德的配乐手法近似歌剧——音乐处处在发挥作用，随时随地对人物的心态、动作、对白以及环境氛围进行着烘托和描绘。这种情况比比皆是，女主角安·达罗小姐来到夜幕笼罩下的纷乱、嘈杂又带有诡秘气息的码头准备登船；安·达罗与她敬仰的剧作家杰克·德里斯科尔坠入爱河……等等场景，不胜枚举。而留给观众印象最深的，应该是安·达罗与金刚共处时为自然美景所感动的情节：一次日落，一次日出。
　　经历了惊心动魄的失败的救援行动，一行人损兵折将，达罗小姐最终没逃出金刚的魔掌，又回到了这个大猩猩的脚下。美女和野兽一起欣赏动人的晚霞，并在贴近大自然的过程中产生了心灵的沟通，这一浪漫场景应该说是编导者的灵感所造就，尽管情节本身显得牵强附会。在和金刚一起历险、嬉戏过后，安·达罗小姐已经不那么怕大猩猩了。夕阳下，金刚默然端坐在面向大海的岩石上。安悄悄来到它身边，试图以各种游戏的动作吸引它的注意，但她发现金刚没有反应。当她朝着金刚的视线远望时，才发现金灿灿的晚霞和笼罩其中的一切都美得令人心醉！难道金刚是在欣赏自然美景吗？她情不自禁地问金刚：“太美了，是吗？”金刚似乎理解了眼前这个美丽、娇小的雌性生物发出的声音。它深情地注视着安，慢慢在她面前摊开一只巨大的手掌。安接受了邀请，攀上金刚的手掌，在它那巨大的手指间坐下来……
　　如同笔者现在用文字进行的描绘，音乐在这一执意要赚人泪水的矫情的情节里也进行了贴切的描绘。而霍华德笔下由木管乐器演奏的声情并茂、无比动人的旋律线，的确非语言文字所能表述。这一场景的再现，是影片最后，金刚被逼无奈，爬上了纽约帝国大厦的顶部。面对天边冉冉升起的太阳，金刚把安·达罗捧在手上，另一只手在轻轻捶打自己的胸部。这一似曾相识的动作，立刻让安意识到，金刚是想告诉她：朝霞也一样美丽。另一段描绘性鲜明的感人的管弦乐中，美女和野兽间再次达成了心灵的交流。
　　纵观《金刚》，其中音乐传达了一种理念，一种属于21世纪人类的美好理念，它与人本应和大自然、和其他物种和睦相处这一命题有关，并且和导演此前的作品《指环王》系列所传达的部分理念如出一辙。