【摘 要】
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“六方花瓶”集合了方器的所有特点,将高古典雅和雄浑大气的特点发挥到了极点.艺人以段泥制作,花瓶通身呈明黄色,高贵大方.瓶身采用陶刻的装饰技法,饰以山水情怀以及书法意趣,为作品增添文人气象,集工艺塑造为一体,佳器美饰,美不胜收.
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“六方花瓶”集合了方器的所有特点,将高古典雅和雄浑大气的特点发挥到了极点.艺人以段泥制作,花瓶通身呈明黄色,高贵大方.瓶身采用陶刻的装饰技法,饰以山水情怀以及书法意趣,为作品增添文人气象,集工艺塑造为一体,佳器美饰,美不胜收.
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《节节高升》壶身色泽光润古雅,古朴高雅不张扬,竹子很有劲道,身筒的线条非常精致,竹叶的布局符合审美特点.壶身的造型仿造竹竿的节瘤,壶嘴上的嫩枝竹叶精致逼真,壶把亦取材竹枝形状,便于拿捏,壶钮上的竹节带着几片竹叶,整器充满清逸之气,布局精巧,充满和融气氛.
《清莲提梁》,在细腻的打磨中嵌入了荷花的元素,整器素朴淡雅,端庄秀丽,充满了禅意.作品没有丰富的色彩,也没有华丽的装饰,却从高超的手艺中流露出精致之范,其式度更是敦朴肃穆,真力鼓荡,清莲雅意,意味无穷,格调高古朴雅.
中国陶都以紫砂壶闻名,是一块杰出的艺术瑰宝,紫砂壶的历史从宋朝开始延续到现在已经有五百多个年头了.紫砂壶的款式非常丰富,从诞生至今光历代流传下来的经典传统器型就已经有很多了,每一件传统经典紫砂壶都体现出了中国传统艺术的审美与追求,同时把紫砂文化的精髓与历史也都展现得淋漓尽致.今天所欣赏的这件紫砂“汉铎壶”就是数百件传统器中的一件,它款式经典,造型是来源于汉朝的铎,从内而外都散发出浓浓的文化与历史气息,无不充斥着汉家风尚,把中国传统文化与历史都还原于这一把壶上,一件小小的紫砂壶承载着深厚的历史气韵.这件经典
紫砂壶有着悠久的发展历史,自唐宋时期起,紫砂壶一直在顺应着时代的潮流改变着自身的价值.本文所要介绍的“松梅”紫砂壶便是时代产物,它蕴含的是传统文化中对君子坚韧不拔、迎难而上精神的赞誉,以苍劲有力的松树形象结合紫砂制造工艺,紫砂艺人将这种精神暗含其中,既展现出高超的制造工艺,又将松梅的形态展现出来.故此,本文以“松梅壶”为例,简要分析其设计特点和包含的文化底蕴.
《幽磐》是一把非典型性的花器壶,无论是在造型设计上还是制作装饰上,都大胆而前卫,让人感受到了艺术血脉膨胀的张力和表现力.泥料的相互搭配,紫砂雕塑技艺的高超展示,通过艺人大胆的想象力,呈现了一款有思想、有造型、有情趣的紫砂壶.
松树具有阳刚之美,代表的是坚贞,一年四季他们都绿意融融,严寒酷暑都不能改变他们的意志.《悟道松桩》将松的元素如实反应到整器,内蕴更显丰富.
紫砂壶从起源起发展到现在,与文人之间的关系可谓是千丝万缕,在紫砂艺人以及文人雅士的共同创作之下,使得紫砂壶升华成为了兼具实用性以及艺术观赏性价值的艺术品,在文人雅士参与紫砂壶的制作之后,在紫砂壶之中便结合了各种各样的文化艺术形式,不仅造型变得千变万化、精彩纷呈,整体作品的气质也变得别具特色,且每一把紫砂壶所带给人们的感受是不一样的,一把优秀的紫砂壶就好比是一位故友,见之悦目、拥之倾心,与之相伴一起时光静谧,充实而又知足.本文便主要以紫砂壶“神韵”为例,谈谈它的造型特征以及艺术内涵.
紫砂作品《松鼠提梁》为一款集合了众多器型之长的综合性茶器作品,既有着花器的自然形态之美,也融合了雕塑、陶刻、贴花等诸多装饰手段,更别提起自身紫砂泥的温润萦怀以及泡茶储味的实用功能.
光素器之于紫砂壶犹如明式家具之于红木家具般,一直是这个行业的主旋律,本文就借“东方明珠壶”来具体探讨紫砂极简美学,以及此壶所蕴含的寓意.
在历代紫砂艺人的不懈努力下,紫砂壶一直保持着良好的发展趋势,从而无论在造型、装饰还是文化上,都具备较为完整的理念和体系,这也促使我们当代创作者进行更深层次的思考.紫砂壶的形态与人文气质不可分割,在进行创作时,应该充分挖掘其内在的文化底蕴,并以文化为根脉,有针对性地展开形式上的表现,从而使一把壶拥有属于它自身的风格“标签”.