“在现实的中国，依然有更多的人两手空空。没有自己的家，连钥匙都是租来的。”
　　蒋一谈在《赫本啊赫本》一文中平缓地说了出来，且是通过一位身患绝症即将面临死亡的老者的口吻道出，这是怎样的残忍，又是怎样的意味深长々
　　因为这句话，让我喜欢上了这本《赫本啊赫本》。
　　是的，我们生活在一个极度富裕，同时又极度匮乏的时代，我们似乎拥有一切，但也茫然若失，这种失落感来自物质，也来自精神。浮躁、喧嚣、自私和现实，似乎充塞了周围所有的空气。当每个人都急剧地向着未来，如果有那么一个人，在不惑之年，用一种平静舒缓克制的笔调，保有一种近乎强大的自信，写出了一个个看似平淡，却不乏精神内涵的故事时，我想，大家都应该觉得幸运吧?
　　说实话，在此之前我并不知晓蒋一谈，拿起这本书也是因为封面上那张干净而充满回忆的美丽脸庞的吸引，初以为这该是她的传记，却不想是蒋先生的8篇小说。
　　一开始我就被这篇小说的开头所吸引，一个老父亲写信给自己的女儿，要求她给自己办理去瑞士的护照，因为他想去瑞士自杀旅行，理由便是觉得活够了。在信的最后，这位老父亲对她的女儿说了声：我先谢谢你啦。读到这几个字的时候，我的内心像打翻了五味罐般不是滋味，是怎样的疏离感会让这位老父亲说出这几个充满客套的敬语呢?他们之间发生了什么事情呢?这跟赫本又有什么关系呢?一连串的好奇心像肥皂泡般冒出来，情不自禁中，我将目光游向了下一页。
　　这分明是一篇描述城市孤独、探讨人生得失的妙文。人与人之间因为无法交流而产生的落寂，在这篇小说中，有一种酣畅淋漓的描述。因为与妻子无法交流，父亲选择了离家出走；因为与女儿无法交流，父亲又选择了敬而远之，默默关心。在我看来，蒋一谈在小说中描绘的孤独，不是那种做作的遗世独立，彷佛要把自己封闭起来，自绝于人民。而是“我”身处在这无法改变或逃离的生活中，始终沉默地保持着自己内心的清醒。这份“沉默的清醒”在这个这个矫揉造作的年代，也就显得尤为珍贵。
　　在这本《赫本啊赫本》的小说集里没有浮夸的辞藻，没有绕口的长篇大论，有的只是平淡却不失温情的小故事。8篇故事，描写的都是当代中国的小人物，小故事，每篇都很有味道，读过之后心里会有一种淡淡的哀伤，感觉这个故事怎么那么熟悉，有种似曾相识的感觉。故事里的人物就像是你和我，就像是我身边的朋友亲人，那样真实，且触手可及。
　　这样风格让蒋一谈小说变得卓尔不群，自成一格，他在布局故事时也创意独到，具有很强的现实感，令人长久回味。而他的文字也特别具有个人特质，简单而家常，是有“烟火气”的。这种“烟火气”的呈现看似简单，但在小说创作中，却是十分困难的。华丽且堆砌的文字看似华美，但实是最简单的。而蒋一谈的文字，却是需要“舍得”的，他需要从语言中锻造，萃取最平实精华的部分，看似云淡风轻，却直指人心。
　　一个父亲因赫本而弃家而走，几乎毁掉了自己的一生；而他的女儿却因为赫本坚定了自己的梦想，最后扬帆起航，成功到达彼岸。但在人生的路途中，他们却擦肩而过，成为陌人。这就是命运的交织，命运的无常，这也是赫本带给他们的孤独人生。