论文部分内容阅读
摘 要：徽州民间美术在形式上虽然五花八门，但在本质上还是具有通识特征。所谓“通识”原指广博的知识。梁启超 在《中国历史研究法》第三章：“普遍史并非由专门史丛集而成，作普遍史者须别具一种通识，超出各专门事项之外而贯穴乎其间。”本文从此处获得灵感，借鉴“通识”一词，是指在研究民间美术常规形式时，要利用形式之外的更广博的知识去挖掘研究对象内在的本质，而这种本质特征在诸多美术门类中具有隐性和共通性的特点，这里将其称之为通识特征。挖掘总结徽州民间美术的通识特征，有助于设计师在繁乱的美术形式中把握其主导因素，强化这种因素的表现力，就能更加突出徽州的民间美术特色，增加设计可操作性，增强作品的可传播性。
关键词：徽文化；民间美术；人文情趣；教化寓意；通识特征
1 民间美术形式中蕴含文人情趣的特征
徽州民间美术大都蕴含文人情趣，且表现形式又贴近大众的审美习惯。通常意义上的民间美术是指人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。其与民俗活动关系极为密切，因此，大都富于民族乡土特色。其形式、内容更多是为普通百姓服务，符合百姓的大众审美需要。相对普遍意义上的民间美术特点，徽州民间美术却蕴含了更多属于文人士大夫阶层的理念和审美情趣，可以说是“阳春白雪”和“下篱笆人”的巧妙结合。这也就形成了徽州民间美术元素区别于其他地区民间美术的一大特色——文人情趣，雅俗共赏。例如徽州三雕，本是多用于建筑环境装饰的构件。通过建筑装饰在彰显家主人富贵一面的同时，还要体现“儒”的文化思想。抛开其特色的雕刻技艺，就表现内容而言，多掌故、历史情节、传说；组织构图上也借鉴部分文人画的形式手法；雕刻与环境常用繁简对比的手法，风格上凸显文人的淡雅。又如徽州版画，线条粗壮，构图大都简略充盈，不仅图面上常常结合文人画元素，在整体风格上更是体现文人恬静、安乐的情趣气息。如果将这些徽州民间美术提炼成设计元素，那具有文人化情趣的元素，最能体现其风格特色。如图1，雕刻就表现古代文人墨客文会的雅趣场景。
2 注重教化寓意的创意特征
区别于其他地区的民间美术多吉祥寓意元素的特点，徽州民间美术在注重装饰性的同时，更注重教化寓意。
從全国范围来看，民间美术作品大多借助含蓄、谐音等曲折的手法，形成具有一定吉祥寓意的装饰效果，广泛应用在民俗环境中，通俗讲就是讨彩头，愉悦心情。就此而言，徽州民间美术作品也具有相同的特点。但是，从诸多徽州三雕作品中，我们不难发现，其中有许多展现“孝悌故事”、“爱情故事”、“农桑传说”、“英雄掌故”等内容的作品。
如图2和图3这些具有教化功用的作品，被安置在徽州人生活的周围，上到文人士大夫，下到一般老百姓，生活中始终融合着为人处世的标杆与信条。这就不仅仅是“讨彩头，愉悦心情”的装饰，更像是标榜的生活理念，自身向往的精神愿景。从其独特的表现形式上看，徽州民间美术在生活理念上的功用更具实用价值。例如徽州三雕作品，为了更好地表现一段“礼仪教化”的故事，其可以采用舞台场景式构图，连续回目式展现，通过类似“连环画”的方式，展现一个广纳时空效果的“活的”故事情节，以达到生动传达寓意的目的。徽州民间美术注重情景、情节的表现，这就为美术作品赋予了更多的精神信息。
徽州的民间生活，教化无处不在。例如徽州砖雕的起源，就是一段催人奋进的神话故事，“钱财有限，技艺无穷”的教诲，也体现了徽州人的一种教化理念。受儒家思想影响的徽州民俗文化，使得其民间实用美术领域还融入了许多“仁义礼智信”的教化元素。就连徽州建筑的特色马头墙部分，都被赋予寓意和生活理念。例如马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出屋主人对“读书做官”这一理想的追求，见图4。综上所述，徽州民间美术中具有精神内涵的情境元素，更能体现徽州民间美术的特点。
3 视觉上侧重淡雅清逸的特征
徽州民间美术元素在视觉上侧重黑、白、灰的运用，色彩则倾向于淡雅清逸。不论是雕塑作品，还是绘画作品，徽州民间美术作品大都采用淡雅的色彩处理方式，主要以黑白灰形成造型和视觉变化，不过追求浓彩艳抹的装饰效果。徽州的建筑粉墙黛瓦，木结构、木雕大多保持原有的木色，石雕、砖雕也极少附着油彩；如图4，版画作品更是以黑白线条为主，即使徽州版画早在明末就发明了“拱花”套印技法，开创了古代套色版画的先河，但在图面设计上，还是多以淡色搭配为主。徽州民间美术作品一向不以缤纷的效果引人注目，却惯用“以素生韵”的手法，强调长时间观看的韵味。从人机工程学领域在色彩上的实验结论看，减弱了的色彩关系虽然视觉冲击力降低，但正因为降低了视觉刺激，进而延缓了视觉疲劳乃至精神疲劳，人们才能更长时间地欣赏观看。这也是为什么在各色徽州民间美术作品包裹下的特色民居环境，从不感觉躁动烦乱的原因之一。素雅的色彩应用理念，增强了作品的耐看性，并形成了徽州民间美术元素特有的色彩特征。如图5、图6，宏村、西递建筑一角，整体色调淡灰且雅致。
4 就地取“材”的选材特征
徽州民间美术元素取材大都具有极强的地方特色，体现当地山川风貌、民俗民风。徽州有山有水，地理风貌独特，且气候宜居。历史上大量文人雅士汇聚于此，且这些人大都崇尚相同的理念，注重人品气节，追求简淡高古、秀逸清雅的意境。这些人的作品中少有人为的造作，师法自然。这些理念风格影响到徽州民间美术的取材选择——“就地取材”。
首先，在制作材料的选择上，砖、石、木、竹的选择，大都保留原材料的朴实效果，材料也是以当地原生材料为主，不太追求外来材料的奢华；其次，在创作题材的选择上，独特的山水风光、建筑风貌，都是其创作的源泉。即使掌故、传说类情境题材作品，从人物到环境，也都具有地方戏剧的特色。由于当地文化气息浓郁，传说掌故为民间美术创作提供了大量精神养分。故此，就地取“材”，师法自然就成了徽州民间美术创作的另一大特点。见图7，“耕读”意境的田园题材及环境样式，正是当时徽州百姓生活的写照。
5 注重技法展示的“炫技”特征
徽州民间美术不论门类都注重技法的更新改进，在其各自的表现形式上仿佛是在炫耀诸般工艺的极致。以徽州三雕为例，因材料、工具和技法的不同而有差异，但纷繁精细的层次、极致的视觉效果都是一般无二的。随着技艺的发展，逐渐多层透雕取代平面浅雕成为徽州雕刻“炫技”的主流。又如徽派版画，采用餖版套色印刷，表现中国山水画的笔墨浓淡变化，足能以假乱真。采用餖版加拱花的技术，可以使彩色画面立体感更强。木雕代表作，如在安徽宏村承志堂内的“百子闹元宵”；石雕代表作，如歙县的棠樾牌坊群和黟县西递的“松石”、“竹梅”姐妹石雕漏窗；砖雕代表作，如屯溪滨江长廊里的“五百里黄山图”，这些作品无不体现徽州民间美术“炫技”的通识特征。因此，精益求精，纷繁细致的表现效果，有助于加强徽州民间美术元素外在直观的共性特色。如图8，有“炫技”效果的木结构建筑。
以上总结的关于徽州民间美术的五点通识特征，对加强元素素材的地域特征很有帮助，为课题后续的研究提供了必要参考。尤其在素材选取、设计元素提炼环节，加强设计图形的通识特征，是强化徽派视觉风格的一条有效途径。
作者简介：王广宝（1983—），男，山东临沂人，硕士研究生。
关键词：徽文化；民间美术；人文情趣；教化寓意；通识特征
1 民间美术形式中蕴含文人情趣的特征
徽州民间美术大都蕴含文人情趣，且表现形式又贴近大众的审美习惯。通常意义上的民间美术是指人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。其与民俗活动关系极为密切，因此，大都富于民族乡土特色。其形式、内容更多是为普通百姓服务，符合百姓的大众审美需要。相对普遍意义上的民间美术特点，徽州民间美术却蕴含了更多属于文人士大夫阶层的理念和审美情趣，可以说是“阳春白雪”和“下篱笆人”的巧妙结合。这也就形成了徽州民间美术元素区别于其他地区民间美术的一大特色——文人情趣，雅俗共赏。例如徽州三雕，本是多用于建筑环境装饰的构件。通过建筑装饰在彰显家主人富贵一面的同时，还要体现“儒”的文化思想。抛开其特色的雕刻技艺，就表现内容而言，多掌故、历史情节、传说；组织构图上也借鉴部分文人画的形式手法；雕刻与环境常用繁简对比的手法，风格上凸显文人的淡雅。又如徽州版画，线条粗壮，构图大都简略充盈，不仅图面上常常结合文人画元素，在整体风格上更是体现文人恬静、安乐的情趣气息。如果将这些徽州民间美术提炼成设计元素，那具有文人化情趣的元素，最能体现其风格特色。如图1，雕刻就表现古代文人墨客文会的雅趣场景。
2 注重教化寓意的创意特征
区别于其他地区的民间美术多吉祥寓意元素的特点，徽州民间美术在注重装饰性的同时，更注重教化寓意。
從全国范围来看，民间美术作品大多借助含蓄、谐音等曲折的手法，形成具有一定吉祥寓意的装饰效果，广泛应用在民俗环境中，通俗讲就是讨彩头，愉悦心情。就此而言，徽州民间美术作品也具有相同的特点。但是，从诸多徽州三雕作品中，我们不难发现，其中有许多展现“孝悌故事”、“爱情故事”、“农桑传说”、“英雄掌故”等内容的作品。
如图2和图3这些具有教化功用的作品，被安置在徽州人生活的周围，上到文人士大夫，下到一般老百姓，生活中始终融合着为人处世的标杆与信条。这就不仅仅是“讨彩头，愉悦心情”的装饰，更像是标榜的生活理念，自身向往的精神愿景。从其独特的表现形式上看，徽州民间美术在生活理念上的功用更具实用价值。例如徽州三雕作品，为了更好地表现一段“礼仪教化”的故事，其可以采用舞台场景式构图，连续回目式展现，通过类似“连环画”的方式，展现一个广纳时空效果的“活的”故事情节，以达到生动传达寓意的目的。徽州民间美术注重情景、情节的表现，这就为美术作品赋予了更多的精神信息。
徽州的民间生活，教化无处不在。例如徽州砖雕的起源，就是一段催人奋进的神话故事，“钱财有限，技艺无穷”的教诲，也体现了徽州人的一种教化理念。受儒家思想影响的徽州民俗文化，使得其民间实用美术领域还融入了许多“仁义礼智信”的教化元素。就连徽州建筑的特色马头墙部分，都被赋予寓意和生活理念。例如马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出屋主人对“读书做官”这一理想的追求，见图4。综上所述，徽州民间美术中具有精神内涵的情境元素，更能体现徽州民间美术的特点。
3 视觉上侧重淡雅清逸的特征
徽州民间美术元素在视觉上侧重黑、白、灰的运用，色彩则倾向于淡雅清逸。不论是雕塑作品，还是绘画作品，徽州民间美术作品大都采用淡雅的色彩处理方式，主要以黑白灰形成造型和视觉变化，不过追求浓彩艳抹的装饰效果。徽州的建筑粉墙黛瓦，木结构、木雕大多保持原有的木色，石雕、砖雕也极少附着油彩；如图4，版画作品更是以黑白线条为主，即使徽州版画早在明末就发明了“拱花”套印技法，开创了古代套色版画的先河，但在图面设计上，还是多以淡色搭配为主。徽州民间美术作品一向不以缤纷的效果引人注目，却惯用“以素生韵”的手法，强调长时间观看的韵味。从人机工程学领域在色彩上的实验结论看，减弱了的色彩关系虽然视觉冲击力降低，但正因为降低了视觉刺激，进而延缓了视觉疲劳乃至精神疲劳，人们才能更长时间地欣赏观看。这也是为什么在各色徽州民间美术作品包裹下的特色民居环境，从不感觉躁动烦乱的原因之一。素雅的色彩应用理念，增强了作品的耐看性，并形成了徽州民间美术元素特有的色彩特征。如图5、图6，宏村、西递建筑一角，整体色调淡灰且雅致。
4 就地取“材”的选材特征
徽州民间美术元素取材大都具有极强的地方特色，体现当地山川风貌、民俗民风。徽州有山有水，地理风貌独特，且气候宜居。历史上大量文人雅士汇聚于此，且这些人大都崇尚相同的理念，注重人品气节，追求简淡高古、秀逸清雅的意境。这些人的作品中少有人为的造作，师法自然。这些理念风格影响到徽州民间美术的取材选择——“就地取材”。
首先，在制作材料的选择上，砖、石、木、竹的选择，大都保留原材料的朴实效果，材料也是以当地原生材料为主，不太追求外来材料的奢华；其次，在创作题材的选择上，独特的山水风光、建筑风貌，都是其创作的源泉。即使掌故、传说类情境题材作品，从人物到环境，也都具有地方戏剧的特色。由于当地文化气息浓郁，传说掌故为民间美术创作提供了大量精神养分。故此，就地取“材”，师法自然就成了徽州民间美术创作的另一大特点。见图7，“耕读”意境的田园题材及环境样式，正是当时徽州百姓生活的写照。
5 注重技法展示的“炫技”特征
徽州民间美术不论门类都注重技法的更新改进，在其各自的表现形式上仿佛是在炫耀诸般工艺的极致。以徽州三雕为例，因材料、工具和技法的不同而有差异，但纷繁精细的层次、极致的视觉效果都是一般无二的。随着技艺的发展，逐渐多层透雕取代平面浅雕成为徽州雕刻“炫技”的主流。又如徽派版画，采用餖版套色印刷，表现中国山水画的笔墨浓淡变化，足能以假乱真。采用餖版加拱花的技术，可以使彩色画面立体感更强。木雕代表作，如在安徽宏村承志堂内的“百子闹元宵”；石雕代表作，如歙县的棠樾牌坊群和黟县西递的“松石”、“竹梅”姐妹石雕漏窗；砖雕代表作，如屯溪滨江长廊里的“五百里黄山图”，这些作品无不体现徽州民间美术“炫技”的通识特征。因此，精益求精，纷繁细致的表现效果，有助于加强徽州民间美术元素外在直观的共性特色。如图8，有“炫技”效果的木结构建筑。
以上总结的关于徽州民间美术的五点通识特征，对加强元素素材的地域特征很有帮助，为课题后续的研究提供了必要参考。尤其在素材选取、设计元素提炼环节，加强设计图形的通识特征，是强化徽派视觉风格的一条有效途径。
作者简介：王广宝（1983—），男，山东临沂人，硕士研究生。